L’émission à sketches a révolutionné la comédie de réseau et a donné naissance à une nouvelle génération de stars. Vous savez que nous devions jouer cela.
Le 26 janvier 1992, In Living Color a changé la télévision. « Nous avons décidé de faire un épisode en direct pendant la mi-temps du Super Bowl en 1992 », se souvient le créateur et animateur de l’émission, Keenen Ivory Wayans, dans une histoire orale du Hollywood Reporter de 2019 sur cette série historique. « Avant de faire notre spécial mi-temps, il n’y avait que des fanfares. C’était le moment du match où tout le monde allait faire pipi. Mais après notre spécial, l’année suivante, ils ont engagé Michael Jackson. »
En effet, l’idée de Fox de présenter la série de sketchs comiques la plus dangereuse de la télévision comme une contre-programmation avisée face à l’événement sportif le plus regardé de l’Amérique a réveillé les fans de football endormis avec un coup de poing dans la figure. Le sketch « Men on Football » de Damon Wayans et David Alan Grier – qui mettait en scène Blaine Edwards et Antoine Merriweather, critiques culturels efféminés et ridiculement campés – a déclenché une avalanche de sous-entendus, plaisanté sur les relations légendaires de l’acteur Richard Gere avec une gerbille et spéculé sur la sexualité du champion olympique d’athlétisme Carl Lewis. Les lumières de la censure ont explosé. Les annonceurs ont râlé et menacé de retirer leur argent. Mais le temps que la controverse se dissipe, l’épisode spécial en direct avait attiré un nombre stupéfiant de 25 millions de téléspectateurs, loin des 79,6 millions de téléspectateurs du Super Bowl XXVI.
In Living Color, avec son casting majoritairement noir, était déjà l’émission la plus cool, la plus audacieuse et la plus drôle de la télévision. Maintenant, c’était un monstre de la culture pop. C’était exactement ce que Keenen avait prévu lorsqu’il a rassemblé pour la première fois la composition classique de lui-même, du frère et de la sœur Damon et Kim, de Grier, de Tommy Davidson, de Jim Carrey, de T’Keyah Crystal Keymáh, de Kim Coles et de Kelly Coffield.
De 1990 à 1994, l’émission, qui a remporté un Emmy, a visé mortellement le Saturday Night Live, plus établi et majoritairement blanc. Peut-être était-ce parce que Damon Wayans avait été renvoyé de la série à long terme en 1986. Beaucoup de ses personnages qui n’ont pas réussi à sortir de la salle des scénaristes du SNL sont réapparus plus tard dans l’expérience audacieuse de son grand frère. Des sketches et des personnages vantés comme Homey D. Clown et les Men On Film mentionnés plus haut ont préparé le terrain pour d’autres favoris rebelles comme Fire Marshall Bill, Frenchie, Funky Finger Productions, the Snackin’ Shack, Velma Mulholland et Calhoun Tubbs.
En fin de compte, les conflits avec les dirigeants du réseau et les politiques internes ont conduit à l’exode de la famille Wayans ; dans leur sillage, du sang neuf comme la future superstar Jamie Foxx, l’actrice vétéran Anne-Marie Johnson, l’imitatrice Ali Wentworth et le savant standup en herbe Chris Rock ont tenu le spectacle. L’effort de revitalisation n’a peut-être pas pris – les cotes d’écoute ont chuté et la série a finalement été annulée – mais In Living Color vit toujours, son héritage refaisant clairement surface dans des projets de sketchs à gauche comme Chappelle’s Show, Astronomy Club et Sherman’s Showcase.
Dans une célébration d’une émission qui ne donnait pas de baise, LEVEL présente le classement définitif de chaque membre du casting de In Living Color. Faites entrer les Fly Girls !
Reggie McFadden
Active : 1993-1994
Personnage emblématique : M. Armstrong, l’instituteur suppléant au bras mort
Sketch de base : « The Dirty Dozens Game Show »
Il est évident que les talents comiques débridés de McFadden ont été gâchés pendant son passage dans In Living Color. Pourtant, deux moments se distinguent : le professeur remplaçant Mr Armstrong, qui lui a manqué de respect, un sketch tiède qui n’obtiendrait jamais le feu vert aujourd’hui en raison de ses moqueries à l’égard des handicapés physiques, et l’hilarant Dirty Dozens Game Show dans lequel le comique de Brooklyn, Jamie Foxx et l’invité vedette Biz Markie se sont affrontés dans une bataille fictive de snaps à gogo.
Les faits marquants d’après-match : McFadden a suscité l’engouement en tant que l’une des étoiles montantes de l’émission Def Comedy Jam de HBO au milieu des années 90, avant d’enchaîner avec des rôles plus modestes dans Little Nicky (2000) et Curb Your Enthusiasm (2001).
Carol Rosenthal
Active : 1993-1994
Personnage emblématique : Tonya Harding
Sketch de l’émissionGOAT : « Tonya Harding pour The Club »
Rosenthal a certainement tiré le meilleur parti de son passage sous le radar, canalisant tout le monde de Sandra Bernhard et Lorena Bobbit à Marlee Matlin. Et elle semblait un peu trop réelle dans le rôle de la championne de patinage artistique disgraciée Tonya Harding.
Les faits marquants d’après-match : Après des petits rôles dans Mad About You, Seinfeld et la comédie animée As Told By Ginger, Rosenthal est devenue directrice de casting à Hollywood pour des publicités, des imprimés et des films.
Anne-Marie Johnson
Active : 1993-1994
Personnage emblématique : Mary Tyler Mo
Sketch de la chèvre : « Mary Tyler Mo »
Une solide imitatrice, Johnson n’a que trop brièvement exercé ses talents dans le rôle de Gloria Bunker et dans Mary Tyler Mo, une parodie directe de la célèbre sitcom des années 70, The Mary Tyler Moore Show. Johnson a également prouvé qu’elle maîtrisait la comédie physique dans l’hilarante « Olympiades de la renaissance de l’église baptiste »
Les faits marquants de l’après-match : L’actrice comique chevronnée, qui a débuté sa carrière en tant qu’interprète incontournable pour le scénariste et réalisateur Robert Townsend (Hollywood Shuffle), est devenue une habituée de Melrose Place, JAG et Girlfriends – puis a décroché un rôle récurrent dans le drame d’anthologie romantique Cherish The Day (2020) d’Ava DuVernay.
Chris Rock
Active : 1993-1994
Personnage emblématique : Cheap Pete
Sketch de la chèvre : « Cheap Pete »
La légende veut que Rock ait été viré de Saturday Night Live lorsque les producteurs ont découvert qu’il prévoyait de quitter le navire pour In Living Color. L’ironie de la chose, c’est que Rock n’est apparu que dans deux épisodes – la série de sketches comiques rivale de la Fox a été annulée un peu plus d’un mois après qu’il ait signé son contrat. Mais accordez-lui un certain crédit : Rock a quand même réussi à faire de Cheap Pete, le personnage ridiculement frugal qu’il a introduit pour la première fois dans la comédie de blaxploitation I’m Gonna Git You Sucka de Keenan Ivory Wayans en 1988, l’un des rares moments marquants de la dernière saison d’In Living Color.
L’apogée de l’après-match : Rock s’est dépoussiéré et est devenu l’un des humoristes de standup les plus célèbres de tous les temps. Il a remporté quatre Emmys pour sa série de variétés HBO The Chris Rock Show (1997-2000) et ses spéciales de standup historiques Bring The Pain (1997) et Kill The Messenger (2009), et a été nommé pour un Golden Globe pour sa sitcom coming of-age, Everybody Hates Chris (2005-2009). Son dernier spectacle de stand-up, Chris Rock, en 2018 : Tambourine, fait partie d’un accord de 40 millions de dollars pour deux spectacles spéciaux avec Netflix. Pas mal.
Shawn Wayans
Active : 1990-1993
Personnage emblématique : Tony « Thadius » Roam
Sketch de la BALEINE : « Snuff and Roam Go To Jail »
À vrai dire, personne n’attendait grand-chose de Shawn Wayans lorsqu’il a commencé son passage dans In Living Color. Après tout, il a été présenté aux téléspectateurs en tant que DJ SW1, faisant tourner des disques pendant les segments de danse des Fly Girls. Le jeune homme a laissé entrevoir un peu de potentiel avec ses imitations de Chris Rock et de Jimmie Walker avant de s’emparer d’un rare projecteur en tant que moitié du duo paumé Tony Rome et Snuff A. Luffagus.
Les points forts de l’après-match : Après In Living Color, Shawn et son frère Marlon (plus de détails sur le mec ci-dessous) ont créé la sitcom à succès de WB The Wayans Bros. À partir de là, Shawn a co-produit la satire classique de » hood flick « , Don’t Be a Menace in South Central While Drinking Your Juice in the Hood (1996), a été un acteur de premier plan et a coécrit les deux premières éditions de la franchise de spoofs d’horreur Scary Movie, qui a rapporté des milliards de dollars, et a aidé à coécrire et à jouer dans l’improbable succès de 2004, White Chicks.
Kim Coles
Active : 1990
Personnage emblématique : Robin Givens
Sketch de la chèvre : « Love Connection »
La seule saison de Kim Coles a été mouvementée ; elle s’est disputée avec le créateur de l’émission, Wayans, et aurait été fréquemment oubliée lors du casting des sketches. L’un des sketches dans lequel elle est apparue, une parodie controversée de la publicité pour la bière Colt 45 de Billy Dee Williams, a été retiré des collections de syndication et de DVD après que la Fox ait contesté les connotations de viol du sketch. Les points lumineux ont persisté, cependant, notamment le Robin Givens parfait de Coles dans le jeu de rencontre The Love Connection, et sa performance en tant que membre de la famille jamaïcaine dans le sketch classique « Hey Mon. »
L’après-match : Coles a eu le dernier mot. Après son départ de In Living Color, elle a trouvé la célébrité dans le rôle de la sympathique tête en l’air Synclaire dans la comédie à succès Living Single (1993-1998) de la Fox. Après des apparitions scéniques dans Frasier(1993-2004), Coles a fini par revenir à ses racines de comédienne de stand-up.
Steve Park
Active : 1991-1992
Personnage emblématique : Tommy Wu
Sketch de la chèvre : « Séminaire Tommy Wu »
En tant que seul membre asiatique de la distribution de In Living Color, Park s’est souvent retrouvé à naviguer sur un terrain stéréotypé, même pour une émission devenue célèbre pour avoir retourné les tropes raciaux dans tous les sens. Sa bibliothèque était constituée d’un mélange de personnages secondaires, dont Connie Chung, Yoko Ono, M. Sulu de Star Trek et un épicier coréen rappeur, mais Park a trouvé de l’or dans le rôle de Tommy Wu, un bonimenteur maniaque et ombrageux, avec des répliques comme « Vous aimez les diamants ? Tu aimes les perles ? Vous aimez les jacuzzis ? Alors viens à mon séminaire, espèce de morceau d’animal en train de chuter ! !! »
Les faits marquants de l’après-match : Park partage la distinction, avec Jim Carrey et Jamie Foxx, d’être les trois seuls membres du casting à apparaître dans des films nommés aux Oscars après leur carrière dans In Living Color : Son interprétation rapide du menteur compulsif et harceleur Mike Yanagita dans la célèbre comédie noire Fargo (1996) a été remarquée. Pourtant, Park, qui allait se marier avec sa camarade de casting Kelly Coffield, a secoué l’industrie du divertissement en 1997 lorsqu’il a écrit une lettre ouverte détaillant les remarques racistes qu’un assistant réalisateur avait faites lors de son apparition dans la gigantesque sitcom Friends.
Marlon Wayans
Actif : 1992-1993
Personnage caractéristique : Mr. Ugly Man
Sketch de la chèvre : « Mr. Ugly Man »
Le plus jeune des 10 frères et sœurs Wayans, Marlon est apparu dans In Living Color en tant que second rôle respirant le Similac et jouant des rôles aléatoires tels que celui d’un policier débutant dans l’absurde « Head Detective » de son frère Damon et celui d’un agresseur dans le sketch « Super Bimbo ». Mais ce n’est qu’en 1992 que Marlon s’est fait connaître avec Mr. Ugly Man, une parodie effrontée de Shabba Ranks et de son classique crossover-dancehall de 1991, « Mr. L’image du visage disgracieux d’un faux Shabba brisant un miroir est une pure hilarité.
Les faits marquants de l’après-match : Comme son frère Shawn, Marlon a joué dans les films susmentionnés The Wayans Bros, Scary Movie et White Chicks. Il a également montré ses talents dramatiques dans le film Requiem for a Dream (2000), acclamé par la critique, et a joué le rôle principal dans Little Man (2006), Naked (2017) et la sitcom Marlon (2017-2018) de NBC. Plus récemment, on l’a vu dans la comédie Netflix Sextuplets (2019), qu’il a coécrite et dans laquelle il a joué… en tant que sept personnages différents.
Jay Leggett
Active : 1993-1994
Personnage emblématique : Le Chanteur Irlandais
Sketch de la Bête : « Chanteur irlandais déprimé au foyer pour hommes »
Non content d’être cantonné dans le rôle du « gros Blanc », Leggett s’est révélé être une présence constante dans les dernières années de la série. Et s’il est devenu plus connu dans le rôle du chanteur irlandais comiquement dépressif Shamus O’Shandy, il a également fait un méchant Rush Limbaugh.
Les faits marquants d’après-match : Leggett a coécrit, coproduit et joué dans le film Employee of the Month en 2004. Mais sa passion était l’enseignement, en tant qu’instructeur principal à Comedy Now L.A., où il enseignait le théâtre, l’écriture de scénarios et l’improvisation. Leggett est décédé de causes naturelles en 2013.
Ali Wentworth
Active : 1992-1994
Personnage emblématique : Super Bimbo
Sketch de l’émissionGOAT : « Séminaire ‘Bang for Your Buck’ d’Amy Fisher »
Après de brèves apparitions dans les deuxième et troisième saisons de la série, Wentworth rejoint officiellement le casting en 1993. Elle a fait preuve d’un talent remarquable pour les imitations, en interprétant Sally Struthers, Cher et Sally Fields. Plus impressionnante encore est la transformation de Wentworth en Amy Fisher, la mauvaise fille des tabloïds new-yorkais : Elle a plus que tenu son rang aux côtés du grand Jim Carrey de In Living Color, qui s’est donné à fond dans le rôle de Joey Buttafuoco, le petit ami pourri. Et quand est venu le moment de présenter son propre sketch en tant que Super Bimbo déjantée, elle a montré et prouvé.
Les moments forts de l’après-match : Oui, c’est Wentworth dans le rôle de la petite amie de Jerry dans l’épisode classique « Soup Nazi » de Seinfeld. Après avoir accepté des petits rôles dans Jerry Maguire (1996) et Office Space (1999), Wentworth a créé la série Starz Head Case (2007-2009), jouant un thérapeute audacieux auprès de stars insipides d’Hollywood.
Marc Wilmore
Active : 1993-1994
Personnage emblématique : Isabel Sanford
Sketch de la Bête : « Gouttes dans la gorge des Weezies d’Isabel Sanford »
Comme son frère aîné Larry, Marc était scénariste dans In Living Color. Mais alors que son frère et futur producteur exécutif (The Bernie Mac Show, Black-ish, Insecure) est resté dans la coupe, Marc a effectué une double tâche en tant que membre du casting – savourant des moments tels qu’une réimagination absurde d’Archie Bunker par Black et une version mortelle d’Isabel Sanford de The Jeffersons.
Les faits marquants après le match : De 1999 à 2001, Marc a été scénariste sur la série d’animation en pâte à modeler de la Fox, Les PJ’s, et a incarné Walter, l’agent de probation du quartier. D’autres passages d’écriture très médiatisés au Tonight Show with Jay Leno et aux Simpsons ont suivi.
Kelly Coffield Park
Active : (1990-1993)
Personnage emblématique : Velma Mulholland
Sketch de l’émissionGOAT : « Velma on a Blind Date »
Si Park était une joueuse de basket, elle aurait la portée de Curry-Lillard. Au cours de ses quatre saisons dans In Living Color, elle a joué Woody Allen, Andrew Dice Clay, Kathie Lee Gifford, Sinead O’Connor et Barbara Bush – et ce n’est qu’un début. Qu’elle soit enfant dans un sketch de Homey D. Clown ou qu’elle s’enfonce dans l’exceptionnelle et discrète Velma Mulholland, un retour de film noir qui apparaît comme une caricature en noir et blanc, granuleuse et comiquement déplacée, Park a toujours apporté son A-game.
Les faits marquants d’après-match : Park a notamment joué dans Quiz Show (1994), Jerry Maguire (1996), Scary Movie (2006) et dans une poignée d’émissions de télévision, dont 30 Rock (2010).
T’Keyah Crystal Keymáh
Active : 1990-1994
Personnage emblématique : Cryssy
Sketch de l’émissionGOAT : « Black World »
Parfois, il semblait que l’énergie théâtrale vibrante de Keymáh aurait pu facilement prospérer sur la scène de Broadway. Chaque fois qu’elle apparaissait, elle illuminait l’écran, s’avérant aussi bien capable de faire des imitations comme Whoopi Goldberg jouant un rabbin dans Sister Act 3 : This Ain’t Kosher et la reine sans état d’âme et sans détour LaShawn que Cryssy, la petite fille précoce à l’imagination débordante.
Les faits marquants de l’après-match : De 1996 à 2000, Keymáh a joué le rôle d’Erica Lucas dans l’émission Cosby de Bill Cosby, avant le scandale, sur CBS. Elle est également apparue dans la sitcom à succès de Disney Channel That’s So Raven pendant trois saisons.
Kim Wayans
Active : 1990-1993
Personnage emblématique : Benita Buttrell
Sketch de l’émissionGOAT : « Crystal Waters : My Songs Are Mindless »
Kim Wayans n’était pas seulement bonne pour une fratrie Wayans. Elle a parfois surpassé Keenan et Damon avec brio, se taillant sa propre série de personnages loufoques de premier ordre. Elle a fait une meilleure Grace Jones que l’icône de la force de la nature elle-même, a cloué Tracy Chapman, et a peut-être reçu sa réponse la plus catégorique lorsqu’elle s’est moquée de Crystal Waters, la reine de la house music du début des années 90. Pourtant, Kim sera à jamais associée à la voisine d’à côté perpétuellement fouineuse Benita Butrell (« Mais je ne suis pas du genre à faire des commérages, alors vous ne l’avez pas entendu de ma bouche… »), qui déverse des saletés scandaleuses sur tout le monde dans le quartier – y compris sa chère Miss Jenkins.
Les moments forts de l’après-match : Kim Wayans était une habituée de la sitcom In The House de LL Cool J sur NBC (1995-1998) et de la série The Wayans Bros dans le rôle de la cousine Sheila. Après avoir fait un virage dramatique dans le gagnant acclamé du Festival du film de Sundance, Pariah (2011), Kim s’est lancée dans divers projets, et a été vue récemment dans le reboot de la série BET de Boomerang.
Keenen Ivory Wayans
Active : 1990-1993
Personnage signature : Frenchie
Sketch du Bouclier : « Frenchie à un enterrement de vie de garçon »
Keenen Ivory Wayans n’était pas un imbécile. Le visionnaire en chef et animateur de In Living Color savait quand s’écarter du chemin et laisser son équipe riche en talents prendre le contrôle de l’écran. Cela ne veut pas dire que le créateur n’était pas capable de moments assez hilarants. Son sketch « Brothers Brothers » délicieusement cinglant avec Damon était exceptionnel. Son imitation de Mike Tyson a tué. Et le Frenchie malpoli et rockeur de Jheri Curl pourrait bien être le voyou le plus sympathique à sortir de In Living Color – point final.
Les moments forts de l’après-match : En 2000, Wayans est devenu le réalisateur noir le plus rentable de tous les temps lorsque sa parodie de film d’horreur Scary Movie a rapporté 278 millions de dollars dans le monde entier (Ryan Coogler, de Black Panther, détient désormais le record avec 1,3 milliard de dollars). Après avoir dirigé White Chicks et Little Man, le vétéran est revenu à la télévision en tant que showrunner de la troisième saison de The Last O.G.
Tommy Davidson
Actif : 1990-1994
Personnage emblématique : Howard Tibbs III
Sketch de la chèvre : « Funky Finger Productions » (aka The B.S. Brothers)
Comme gags récurrents, peu importe le nombre de fois où Davidson (Howard Tibbs III) crie brusquement « BAM ! »en sortant une fausse carte de visite, l’arnaque du showbiz ne vieillit jamais. Mais le vrai pouvoir de Davidson est d’imiter un nombre apparemment infini d’artistes musicaux. Vous voulez l’époque « Black or White » de Michael Jackson ? Il pouvait le faire. MC Hammer ? Ouaip. Un Sammy Davis Jr. surjoué ? Bien sûr. Davidson donnait l’impression que c’était trop facile. La perte de l’émission Coming to America a été le gain de la comédie.
Les points forts de l’après-match : Davidson est un survivant. Après avoir quitté In Living Color pour faire face à ses propres problèmes de toxicomanie, il s’est battu, décrochant un rôle dans Ace Ventura de Jim Carrey, un ancien camarade de distribution : When Nature Calls (1995). Il a ensuite interprété le personnage de Cream Corn dans la comédie culte Black Dynamite, en 2009. Ensuite, Davidson reprendra son rôle de la voix d’Oscar Proud dans la série animée The Proud Family : Louder and Prouder, qui sera diffusée sur Disney + dans un avenir proche.
Jamie Foxx
Active : 1991-1994
Personnage emblématique : Wanda Wayne
Sketch de la chèvre et du chou : « Wanda l’affreuse : Masseuse »
Lorsque Foxx a fait ses débuts dans la troisième saison de In Living Color, il n’a pas fallu longtemps au comique texan en pleine ascension pour faire sentir sa présence. Non seulement il a injecté une nouvelle énergie maniaque dans les imitations de Bill Cosby, Prince et Little Richard, mais il a aussi créé le dernier grand personnage original de l’émission. La Wanda Wayne de Foxx, au visage déficient, est devenue si populaire que quelqu’un a créé une compilation YouTube de plus d’une heure présentant la femme la plus laide du monde. « I’m gon’ rock yo world », en effet.
Les temps forts de l’après-match : La star de The Jamie Foxx Show (1996-2001) a un CV cinématographique pour lequel la plupart des acteurs vendraient leur âme : Players Club (1998), Any Given Sunday (1999), Dreamgirls (2006), Django Unchained (2012), et son plus récent super-héros Netflix Project Power (2020), pour commencer. Mais ce n’était pas suffisant : Le multi-talentueux Foxx a eu le culot de remporter un Oscar pour son rôle-titre dans le biopic Ray Charles de 2004 – et un Grammy pour son single R&B platine de 2010 « Blame It ». Plutôt Jamie Flexx.
David Alan Grier
Active : 1990-1994
Personnage emblématique : Calhoun Tubbs
Sketch de l’émissionGOAT : « Men on Films »
Comme le joueur d’équipe ultime de Saturday Night Live, le regretté Phil Hartman, David Allen Grier, qui a reçu une formation théâtrale, affichait une capacité innée à rendre tout le monde autour de lui meilleur. Il suffit de le regarder dans n’importe quel sketch d’In Living Color pour s’émerveiller de la façon dont il était aussi exceptionnel en tant qu’homme de loi ou membre d’un duo que sur le devant de la scène. « Men On Films » est peut-être le sketch récurrent le plus connu de l’émission ; Cephus and Reesie est si bête que c’en est brillant ; et le bluesman malchanceux de Grier, Calhoun Tubbs, a fait dire à tous les enfants de l’école : « J’ai écrit une chanson à ce sujet. Vous voulez l’entendre ? Hear it goes ! »
Les faits marquants de l’après-match : Avant In Living Color, Grier avait déjà décroché une nomination aux Tony pour son rôle de Jackie Robinson dans The First. Il a ensuite ajouté deux autres nominations en 2009 (Race) et Porgy and Bess (2012). Actuellement, la star de Boomerang (1992) et Native Son (2019) se prépare à être la voix de Clifford le gros chien rouge dans le prochain film comique. Récupère l’argent du film familial, mec !
Jim Carrey
Actif : 1990-1994
Personnage emblématique : Commissaire aux incendies Bill Burns
Sketch de la Bête : « Vanilla Ice – White White Baby »
Il y a une raison pour laquelle Carrey était à deux doigts d’obtenir la première place. L’acteur et comédien d’origine canadienne était la force proverbiale de la nature qui allait au-delà du fait d’être » drôle pour un Blanc « . Vera de Milo, le gars de Bad Karate Class, le révérend Carl Pathos – Carrey a rarement manqué son coup. Il suffit de voir sa marque de fabrique, le pyromane Fire Marshall Bill, un personnage si complètement et intrinsèquement bizarre qu’on dirait que Carrey a été téléporté d’une autre planète.
Les faits marquants d’après-match : Carrey n’a fait que devenir l’une des plus grandes stars du box-office à Hollywood, amassant un total de plus de 2,5 milliards de dollars de recettes brutes. A quel point l’ancien artiste de Las Vegas était-il sexy ? Ace Ventura : Pet Detective, The Mask et Dumb and Dumber sont tous sortis la même année. Mais c’est The Truman Show (1998) qui a permis à Carrey de faire le saut vers les cercles d’acteurs sérieux.
Damon Wayans
Actif : 1990-1993
Personnage emblématique : Homey D. Clown
Sketch de la chèvre : « Star Trek : La colère de Farrakhan »
Le troisième aîné des Wayans arrive en tête de notre liste, alimenté par un volume considérable de sketches de premier plan. Parmi les meilleurs : Handi Man, The Head Detective, le coéquipier de « Men On Films » Blaine Edwards, et l’ex-prisonnier sesquipedalien Oswald Bates. Mais Damon ne cherche pas seulement à faire rire. Il semblait exceller à faire de l’impossible une réalité. Un clown nationaliste noir qui se délecte à frapper des enfants sur la tête n’aurait jamais passé la censure des trois grands réseaux, mais Homey D. Clown a explosé – produisant même la phrase d’accroche la plus célèbre de l’émission (« Homey ne joue pas à ça ! »).
Les faits marquants d’après-match : Après une sortie très publique d’In Living Color, Damon a joué dans des films tels que Major Payne (1995), le trio de 1996 Bulletproof, The Great White Hype, Blankman, et le prémonitoire Bamboozled de Spike Lee (2000). Le plus grand choc de tous, cependant, est survenu lorsque ce talent irrévérencieux s’est transformé en une comédie familiale incontournable dans la série My Wife and Kids (2001-2005) sur ABC. Qui l’eut cru ?
0 commentaire