A fonte primária dos sonetos de Shakespeare é um quarto publicado em 1609 intitulado Sonetos de Shake-speare. Contém 154 sonetos, que são seguidos pelo longo poema “A Lover’s Complaint”. Treze exemplares do quarto sobreviveram em bastante boa forma da edição de 1609, que é a única edição; não houve outras impressões. Há provas numa nota na página de título de um dos exemplares existentes de que o grande actor Elizabethan Edward Alleyn comprou um exemplar em Junho de 1609 por um xelim.:6
Os sonetos cobrem temas como a passagem do tempo, amor, infidelidade, ciúmes, beleza e mortalidade. Os primeiros 126 são dirigidos a um homem jovem; os últimos 28 ou são dirigidos a, ou referem-se a uma mulher (os sonetos 138 e 144 tinham sido publicados anteriormente na miscelânea de 1599 The Passionate Pilgrim).
O título do quarto, Shake-speare’s Sonnets, é consistente com a entrada no Stationer Register. O título aparece em letras maiúsculas na página de título, onde é seguido pela frase “Neuer before Imprinted”. O título aparece também cada vez que o quarto é aberto. O facto de o nome do autor de forma possessiva fazer parte do título distingue-o de todas as outras colecções de soneto da época, excepto a publicação póstuma de um Sir Philip Sidney de 1591, intitulada, Syr. P.S. o seu Astrophel e Stella, que é considerado um dos modelos mais importantes de Shakespeare. O título de Sidney pode ter inspirado Shakespeare, particularmente se o “W.H.” da dedicação de Shakespeare for o sobrinho e herdeiro de Sidney, William Herbert. A ideia de que a personagem referida como o orador dos sonetos de Shakespeare possa ser o próprio Shakespeare, é agressivamente repudiada pelos estudiosos; contudo, o título do quarto parece encorajar esse tipo de especulação.:85
Os primeiros 17 poemas, tradicionalmente chamados sonetos de procriação, são dirigidos ao jovem que o leva a casar e a ter filhos, a fim de imortalizar a sua beleza, passando-a à geração seguinte. Outros sonetos exprimem o amor do orador pelo jovem; a solidão, a morte e a transitoriedade da vida; parecem criticar o jovem por preferir um poeta rival; exprimem sentimentos ambíguos pela amante do orador; e punem o nome do poeta. Os dois sonetos finais são tratamentos alegóricos de epigramas gregos referentes ao “pequeno deus-amor” Cupido.
O editor, Thomas Thorpe, inscreveu o livro no Registo de Estafeitores a 20 de Maio de 1609:
Tho. Thorpe. Entrou para a sua cópia sob as mãos do mestre Wilson e do mestre Lownes Wardenes um boto chamado Shakespeares sonnettes vjd.
Se Thorpe usou um manuscrito autorizado de Shakespeare ou se uma cópia não autorizada é desconhecida. George Eld imprimiu o quarto, e a tiragem foi dividida entre os livreiros William Aspley e John Wright.
DedicationEdit
Dedication page from The Sonnets
Shakespeare’s Sonnets include a dedication to “Mr. W.H.”:
As letras maiúsculas e as paragens que se seguem a cada palavra da dedicatória foram provavelmente destinadas a assemelhar-se a uma antiga inscrição lapidária romana ou latão monumental, talvez acentuando a declaração no Sonnet 55 de que a obra conferiria imortalidade aos sujeitos da obra:
“Nem o mármore, nem os monumentos dourados dos príncipes viverão mais do que esta rima em pó”
As iniciais “T.T.” são tomadas para se referir ao editor, Thomas Thorpe, embora Thorpe normalmente só assinasse matéria preditiva se o autor estivesse fora do país ou morto. No entanto, todo o corpus de Thorpe consiste apenas em quatro dedicatórias e três prefácios. Foi sugerido que Thorpe assinou a dedicatória, e não o autor, poderia indicar que Thorpe publicou a obra sem obter a permissão de Shakespeare. Embora Thorpe tenha assumido a dedicatória possa ser explicado pelas grandes exigências de negócios e viagens que Shakespeare enfrentava nesta altura, o que pode tê-lo levado a lidar com a produção gráfica à pressa antes de sair a correr da cidade. Afinal de contas, Maio de 1609 foi um período extraordinário: Nesse mês assistiu-se a um grave surto da peste, que encerrou os teatros, e também fez com que muitos fugissem de Londres. Além disso, a companhia de teatro de Shakespeare estava em digressão de Ipswich a Oxford. Além disso, Shakespeare tinha estado longe de Stratford e no mesmo mês, Maio, estava a ser chamado para tratar de família e negócios lá, e lidar com o litígio de um processo em Warwickshire que envolvia uma quantia substancial de dinheiro.
Sr. W. H., o dedicateeEdit
A identidade do Sr. W.H., “o único criador dos Sonnets de Shakespeare”, não é conhecida ao certo. A sua identidade tem sido objecto de uma grande quantidade de especulação: Que ele era o patrono do autor, que ele era tanto patrono como a “juventude faire” que é abordada nos sonetos, que a “juventude faire” é baseada no Sr. W.H. em alguns sonetos mas não em outros, e uma série de outras idéias.:51-55, 63-68
William Herbert, 3º Conde de Pembroke
William Herbert, o Conde de Pembroke, é visto como talvez a identidade mais provável do Sr. W.H. e do “jovem”. Ele foi o dedicado do Primeiro Fólio. Thorpe teria sido pouco provável que se tivesse dirigido a um senhor como “Sr”, mas pode haver uma explicação, talvez essa forma de discurso tenha vindo do autor, que queria referir-se a Herbert numa altura anterior, quando Herbert era um “homem mais jovem”. Há uma dedicação posterior a Herbert noutro quarto de versículo, Epigramas de Ben Jonson (1616), em que começa o texto da dedicação de Jonson, “MEU SENHOR, Embora não possais mudar o vosso mérito, não ouso mudar o vosso título…” A ênfase de Jonson no título de Pembroke, e o seu comentário, parecem estar a repreender alguém que teve a audácia de usar o título errado, como talvez seja o caso na dedicação de Shakespeare.:60
Henry Wriothesley (o Conde de Southampton), com as iniciais invertidas, recebeu uma grande consideração como uma possibilidade provável. Ele foi o dedicado dos poemas de Shakespeare Vénus & Adonis e A Violação de Lucrece. Southampton também era conhecido pela sua boa aparência.
A lista seguinte é uma lista de outras possibilidades que foram sugeridas:
- Um simples erro de impressão das iniciais de Shakespeare, “W.S.” ou “W. Sh”. Isto foi sugerido por Bertrand Russell e por Jonathan Bate.
- William Hall, um impressor que tinha trabalhado com Thorpe. Note-se que “ALL” após “MR. W. H.” soletra-se “MR. W. HALL”. Usando as suas iniciais W.H., Hall tinha editado uma colecção de poemas de Robert Southwell que foi impressa por George Eld, o impressor dos Sonnets 1609.
- William Haughton, um dramaturgo contemporâneo.
- William Hart, sobrinho de Shakespeare e herdeiro masculino.
- Quem Ele. Tem-se argumentado que a dedicação é deliberadamente ambígua, possivelmente representando “Quem Ele”, uma presunção também utilizada num panfleto contemporâneo. Poderia ter sido criado por Thorpe para encorajar a especulação e a discussão (e, por conseguinte, as vendas).
- Willie Hughes. O estudioso do século XVIII Thomas Tyrwhitt propôs “William Hughes”, com base em trocadilhos sobre o nome nos sonetos (nomeadamente Sonnet 20). Esta ideia é expressa no conto de Oscar Wilde “The Portrait of Mr. W. H.”, e que os sonetos foram escritos a um jovem actor que desempenhou papéis femininos nas peças de Shakespeare.
Sir William Harvey, o padrasto de Southampton.
Forma e estrutura dos sonetosEdit
Sonnet 30 como um poema de parede em Leiden
Os sonetos são quase todos construídos com três quatrains (estrofes de quatro linhas), seguidos de um parêntese final. Os sonetos são compostos em pentâmetro iâmbico, o contador utilizado nas peças de Shakespeare.
O esquema de rimas é o CDCD ABAB EFEF GG. Os sonetos que utilizam este esquema são conhecidos como sonetos Shakespeareanos, ou sonetos ingleses, ou sonetos Elizabethan. Muitas vezes, no final da terceira quatrain ocorre a volta (“volta”), onde o humor do poema muda, e o poeta expressa uma volta de pensamento.
Existem algumas excepções: Sonetos 99, 126, e 145. O número 99 tem quinze linhas. O número 126 consiste em seis pares, e duas linhas em branco marcadas com parênteses itálicos; 145 está em tetrâmeros iâmbicos, não pentímetros. Numa outra variação da estrutura padrão, encontrada por exemplo no soneto 29, o esquema de rima é alterado repetindo a segunda (B) rima de quatrain one como a segunda (F) rima de quatrain three.
Parte de rima, e considerando apenas a disposição das ideias, e a colocação da voltagem, um número de sonetos mantém a organização em duas partes do soneto italiano. Nesse caso, os termos “oitava” e “sestet” são normalmente utilizados para se referir às primeiras oito linhas do soneto, seguidas das seis linhas restantes. Existem também outros grupos de linhas, uma vez que Shakespeare encontra formas inventivas com o conteúdo dos catorze poemas de linhas.
Personagens dos sonetosEdit
Quando analisados como personagens, os sujeitos dos sonetos são geralmente referidos como a Juventude Equitativa, o Poeta Rival, e a Dama das Trevas. O orador exprime admiração pela beleza da Juventude Equitativa, e – se a leitura dos sonetos em ordem cronológica, tal como publicados – tem um caso com a Senhora das Trevas, então o mesmo acontece com a Juventude Equitativa. A análise linguística actual e as provas históricas sugerem, contudo, que os sonetos para a Dama Negra foram compostos primeiro (cerca de 1591-95), os sonetos de procriação depois, e os sonetos posteriores para a Juventude Equitativa por último (1597-1603). Não se sabe se os poemas e as suas personagens são ficção ou autobiográficos; estudiosos que consideram os sonetos autobiográficos tentaram identificar as personagens com indivíduos históricos.
Fair YouthEdit
The “Fair Youth” é o jovem anónimo endereçado pelo poeta dedicado na maior sequência de sonetos (1-126). O jovem é bonito, egocêntrico, universalmente admirado e muito procurado. A sequência começa com o poeta exortando o jovem a casar e a ter filhos paternais (sonetos 1-17). Continua com a amizade que se desenvolve com a admiração amorosa do poeta, que por vezes é de natureza homoerótica. Depois vem um conjunto de traições por parte do jovem homem, que é seduzido pela Senhora das Trevas, e mantêm uma ligação (sonetos 133, 134 & 144), todos os quais o poeta se esforça por cumprir. Conclui com o próprio acto de traição do poeta, resultando na sua independência da justa juventude (sonnet 152).:93
A identidade da Juventude Justa tem sido objecto de especulação entre os estudiosos. Uma teoria popular é que ele foi Henry Wriothesley, o 3º Conde de Southampton, isto baseia-se em parte na ideia de que as suas características físicas, idade, e personalidade poderiam corresponder razoavelmente ao jovem nos sonetos. Era um admirador e patrono de Shakespeare e era considerado um dos mais proeminentes nobres da época. É também notório que o poema de Shakespeare Vénus e Adonis, 1593, é dedicado a Southampton, e nesse poema um jovem, Adonis, é encorajado pela deusa do amor, Vénus, a gerar uma criança, que é um tema nos sonetos. Aqui estão os versos de Vénus e Adónis:
p>Torcas são feitas à luz, jóias para usar,
Dentidades para provar, beleza fresca para o uso,
Ervas para o seu cheiro, e plantas sapientes para suportar;
Coisas que crescem para si mesmas são abuso do crescimento,
Sementes brotam de sementes, e a beleza gera beleza;
Você não gerou; obtê-lo é o seu dever.
Aumentar o crescimento da terra é o teu dever,
Antes de alimentar a terra com o teu crescimento,
Por lei da natureza estás obrigado a procriar,
Para que o teu possa viver quando estiveres morto,
E assim, apesar da morte, sobrevives,
Na medida em que a tua semelhança ainda é deixada viva.
p>Um problema com a identificação da bela juventude com Southampton é que os acontecimentos mais certamente datáveis referidos nos Sonnets são a queda de Essex e depois as execuções dos traçadores de pólvora em 1606, o que coloca Southampton aos 33 anos, e depois 39 quando os sonetos foram publicados, quando ele já teria ultrapassado a idade em que seria referido como um “belo rapaz” ou “bela juventude”.:52
Autores como Thomas Tyrwhitt e Oscar Wilde propuseram que a Juventude Justa fosse William Hughes, um jovem actor sedutor que desempenhou papéis femininos nas peças de Shakespeare. Em particular, Wilde afirmou que ele era o Sr. W.H. referido na dedicatória anexa ao manuscrito dos Sonetos.
The Dark LadyEdit
A sequência Dama das Trevas (sonetos 127-152) Shakespeare é o mais desafiante da tradição dos soneto. A sequência distingue-se da sequência Fair Youth com a sua sexualidade explícita (Sonnet 151). A Dama das Trevas é assim chamada porque tem o cabelo preto e a pele pintada de Dun. A Dama das Trevas aparece subitamente (Sonnet 127), e ela e o orador dos sonetos, o poeta, estão numa relação sexual. Ela não é aristocrática, jovem, bela, inteligente ou casta. A sua tez é lamacenta, o seu hálito “tresanda”, e ela é desajeitada quando caminha. A relação tem um forte paralelo com a perseguição de Touchstone a Audrey em As You Like It. A Dama Negra apresenta um receptor adequado para o desejo masculino. Ela é celebrada em termos convencidos que seriam ofensivos para ela, não que ela fosse capaz de ler ou compreender o que é dito. Em breve, o orador repreende-a por escravizar o seu justo amigo (soneto 130). Ele não pode tolerar a relação triangular, e esta termina com a sua rejeição. Tal como com a Juventude Justa, houve muitas tentativas de a identificar com um verdadeiro indivíduo histórico. Lucy Negro, Mary Fitton, Emilia Lanier, Elizabeth Wriothesley, e outras foram sugeridas.
The Rival PoetEdit
A identidade do Poeta Rival permanece um mistério. Se o patrono e amigo de Shakespeare era Pembroke, Shakespeare não foi o único poeta que elogiou a sua beleza; Francis Davison fez num soneto que é o prefácio do quarto A Poetical Rhapsody (1608) de Davison, que foi publicado pouco antes dos Sonetos de Shakespeare. John Davies de Hereford, Samuel Daniel, George Chapman, Christopher Marlowe e Ben Jonson são também candidatos que encontram apoio entre as pistas nos sonetos.
Pode ser que o Poeta Rival seja um composto de vários poetas através do qual Shakespeare explora a sua sensação de ser ameaçado por poetas concorrentes. O orador vê o Poeta Rival como uma competição pela fama e patrocínio. Os sonetos mais comummente identificados como o grupo do Poeta Rival existem dentro da sequência Fair Youth em sonetos 78-86.
“A Lover’s Complaint “Edit
“A Lover’s Complaint” é parte dois do quarto publicado em 1609. Não está escrito na forma de soneto, mas é composto por 47 estrofes de sete linhas escritas em rima real. É um exemplo de uma característica normal da forma poética em duas partes, em que a primeira parte expressa o ponto de vista masculino, e a segunda parte contrasta ou complementa a primeira parte com o ponto de vista feminino. A primeira parte do quarto, os 154 sonetos, considera o desejo masculino frustrado, e a segunda parte, “A Lover’s Complaint”, exprime a miséria de uma mulher vitimada pelo desejo masculino. O primeiro exemplo elizabetano desta estrutura de duas partes é Samuel Daniel’s Delia … com a Queixa de Rosamund (1592) – uma sequência de sonetos que conta a história de uma mulher sendo ameaçada por um homem de grau superior, seguida da queixa da mulher. Isto foi imitado por outros poetas, incluindo Shakespeare com a sua Violação de Lucrece, cujas últimas linhas contêm a queixa de Lucrece. Outros exemplos são encontrados nas obras de Michael Drayton, Thomas Lodge, Richard Barnfield, e outros.
O jovem dos sonetos e o jovem de “A Lover’s Complaint” fornecem uma ligação temática entre as duas partes. Em cada parte o jovem é bonito, rico e promíscuo, pouco fiável e admirado por todos.:89
Como os sonetos, “A Lover’s Complaint” também tem uma forma possessiva no seu título, que é seguido pela sua própria afirmação do nome do autor. Desta vez a palavra possessiva, “Lover’s”, refere-se a uma mulher, que se torna a principal “oradora” da obra:85
História de “A Lover’s Complaint “Edit
“A Lover’s Complaint” começa com uma jovem mulher a chorar à beira de um rio, no qual atira cartas rasgadas, anéis, e outros sinais de amor. Um homem idoso próximo aproxima-se dela e pergunta-lhe a razão da sua tristeza. Ela responde contando-lhe de um antigo amante que a perseguiu, seduziu, e finalmente a abandonou. Ela relata em pormenor o discurso que o seu amante lhe fez e que a seduziu. Ela conclui a sua história admitindo que voltaria a cair nos falsos encantos do jovem.
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