DevelopmentEdit
Spielberg recordou mais tarde que quando Lucas o abordou pela primeira vez para os Raiders da Arca Perdida, “George disse que se eu dirigisse o primeiro então teria de dirigir uma trilogia. Ele tinha três histórias em mente. Afinal, George não tinha três histórias em mente e nós tivemos de inventar histórias posteriores”. Ambos os homens atribuíram mais tarde o tom do filme, que era mais escuro que o dos Raiders of the Lost Ark, aos seus humores pessoais após as rupturas das suas relações. Além disso, Lucas sentiu que “tinha de ter sido um filme sombrio”. A forma como o Empire Strikes Back foi o segundo acto negro da trilogia “Guerra das Estrelas”. Spielberg tinha dito “O perigo de fazer uma sequela é que nunca se pode satisfazer toda a gente”. Se se dá às pessoas o mesmo filme com cenas diferentes, elas dizem: “Porque não foste mais original?”. “Mas se lhes dermos o mesmo personagem noutra aventura fantástica, mas com um tom diferente, arriscamo-nos a desapontar a outra metade do público que apenas queria uma cópia a papel químico do primeiro filme com uma rapariga diferente e um mauzão diferente. Assim, ganha-se e perde-se para os dois lados”
Lucas ambientou o filme num ano anterior ao primeiro para evitar repetir o uso dos nazis como vilões. Spielberg queria originalmente trazer Marion Ravenwood de volta, com Abner Ravenwood considerado como uma personagem possível. Ao desenvolver a história, Lucas concebeu uma cena de abertura com Indiana Jones numa motocicleta na Grande Muralha da China, seguida da descoberta de um “Lost World pastiche com um vale escondido habitado por dinossauros”. Outra ideia foi a de apresentar o Rei Macaco como o dispositivo de enredo. Contudo, as autoridades chinesas recusaram a permissão para filmar no país, exigindo um cenário diferente. Lucas escreveu um tratamento cinematográfico que incluía um castelo assombrado na Escócia, mas Spielberg sentiu que era demasiado semelhante ao Poltergeist; assim, o cenário transformou-se num templo demoníaco na Índia.
Lucas apresentou ideias que envolviam um culto religioso dedicado à escravatura infantil, magia negra e sacrifício humano ritual. Lawrence Kasdan, dos Raiders of the Lost Ark, foi convidado a escrever o guião. “Eu não queria ser associado ao Templo da Perdição”, reflectiu ele. “Achei que era horrível”. É tão mau. Não tem nada de agradável. Penso que o Templo da Desgraça representa um período caótico em ambas as suas vidas, e o filme é muito feio e de mau gosto”. Lucas contratou Willard Huyck e Gloria Katz para escrever o guião, devido ao seu conhecimento da cultura indiana. Gunga Din serviu de influência para o filme.
Huyck e Katz passaram quatro dias no Rancho Skywalker para discussões de história com Lucas e Spielberg no início de 1982. Mais tarde, disseram que o enredo inicial consistia em duas noções de Lucas’: que a Indy recuperaria algo roubado de uma aldeia e decidiria se o devolveria, e que o filme começaria na China e trabalharia o seu caminho para a Índia. Huyck diz que Lucas estava muito determinado em passar pelas reuniões, enquanto “Steve parava sempre e pensava em coisas visuais”
A ideia inicial de Lucas para o ajudante de Indiana era uma jovem princesa virginal, mas Huyck, Katz, e Spielberg não gostavam da ideia. Tal como Indiana Jones recebeu o nome de Lucas Alaskan Malamute, a personagem de Willie recebeu o nome de Cocker Spaniel de Spielberg, e Short Round recebeu o nome do cão de Huyck, cujo nome derivava de The Steel Helmet.
Lucas deu a Huyck e Katz um tratamento de 20 páginas em Maio de 1982 intitulado Indiana Jones e o Templo da Morte para se adaptar a um guião. Cenas como a cena da luta em Xangai, a fuga do avião, e a perseguição do carro da mina vieram de guiões anteriores de Raiders of the Lost Ark.
Lucas, Huyck, e Katz tinham desenvolvido Radioland Murders (1994) desde o início dos anos 70. A música de abertura foi extraída desse guião e aplicada ao Templo da Perdição. Spielberg reflectiu: “A ideia de George foi iniciar o filme com um número musical. Ele queria fazer um número de dança do Busby Berkeley. Em todas as nossas reuniões de história ele dizia: “Ei, Steven, sempre disseste que querias filmar musicais”. Eu pensava, ‘Sim, isso podia ser divertido'”
Lucas, Spielberg, Katz, e Huyck estavam preocupados em como manter o interesse do público enquanto explicava o culto do Thuggee. Huyck e Katz propuseram uma caça ao tigre, mas Spielberg disse: “Não há maneira de eu ficar na Índia tempo suficiente para disparar uma caça ao tigre”. Acabaram por decidir uma cena de jantar envolvendo comer insectos, cérebros de macaco, e afins. “Steve e George ainda reagem ambos como crianças, por isso a sua ideia era torná-la o mais grosseira possível”, diz Katz.
Lucas enviou a Huyck e Katz uma transcrição de 500 páginas das suas conversas gravadas para os ajudar com o guião. O primeiro rascunho foi escrito em seis semanas, no início de Agosto de 1982. “Steve estava a sair de um filme de enorme sucesso e George não queria perdê-lo”, disse Katz. “Ele queria desesperadamente que ele realizasse (Templo da Perdição). Estávamos sob muita pressão para o fazer realmente, muito depressa para que pudéssemos agarrar-nos a Steve”
Um segundo rascunho estava terminado em Setembro. O Capitão Blumburtt, Chattar Lal, e o rapaz Maharaja tinham originalmente funções mais cruciais. Uma luta de cães foi eliminada, assim como aqueles que bebiam o sangue Kali transformaram-se em zombies com capacidades físicas sobre-humanas. Durante a pré-produção, o título de Templo da Morte foi substituído por Templo da Perdição. De Março a Abril de 1983, Huyck e Katz realizaram simultaneamente reescritos para um guião de filmagem final.
Huyck e Katz disseram mais tarde que Harrison Ford levou muitos dos forros originalmente dados ao Short Round.
FilmmingEdit
Os cineastas foram impedidos de filmar no Norte da Índia e Amer Fort, devido ao facto do governo ter considerado o guião ofensivo. O produtor Frank Marshall explicou que “originalmente as cenas iam ser filmadas na Índia num palácio fantástico”. Eles exigiram-nos que lhes déssemos um guião, por isso enviámo-lo e não pensámos que fosse ser um problema. Mas devido ao elemento voodoo com Mola Ram e os Thuggees, o governo indiano estava um pouco hesitante em dar-nos permissão. Queriam que fizéssemos coisas como não usar o termo Maharajah, e não queriam que disparássemos num determinado templo que tínhamos escolhido. O governo indiano queria mudanças no guião e no privilégio do corte final”.
Como resultado, o trabalho de localização foi para Kandy, Sri Lanka, com pinturas mate e modelos à escala aplicados para a aldeia, templo, e Palácio Pankot. A inflação orçamental também fez com que o Templo da Perdição custasse $28,17 milhões, mais $8 milhões do que os Raiders of the Lost Ark. As filmagens começaram em 18 de Abril de 1983 em Kandy, e mudaram-se para os Estúdios Elstree em Hertfordshire, Inglaterra, em 5 de Maio. Frank Marshall recordou, “ao filmar as cenas dos insectos, os membros da tripulação iriam para casa e encontrariam insectos no seu cabelo, roupa e sapatos”. Oito dos nove palcos sonoros em Elstree abrigaram as filmagens do Templo da Perdição. O biógrafo Lucas Marcus Hearn observou: “A hábil iluminação de Douglas Slocombe ajudou a disfarçar o facto de cerca de 80 por cento do filme ter sido filmado com palcos sonoros.”
Danny Daniels coreografou o número musical de abertura “Anything Goes”. O Capshaw aprendeu a cantar em mandarim e teve aulas de sapateado. No entanto, o vestido estava tão apertado que o Capshaw não era capaz de dançar nele. Feito por Barbara Matera a partir de contas originais dos anos 20 e 30, o vestido era único. O número da dança de abertura foi de facto a última cena a ser filmada, mas o vestido apareceu em algumas fotos de locais anteriores no Sri Lanka, secando numa árvore próxima. Infelizmente, um elefante começou a comê-lo, rasgando toda a parte de trás do vestido. Consequentemente, algum trabalho de reparação de emergência teve de ser feito por Matera com o que restava das contas originais, e foi o figurinista Anthony Powell que teve de preencher os formulários de seguro. Quanto à razão dos danos, ele não teve outra opção senão colocar “vestido comido por elefante”.
Num documentário de 2003 sobre a realização do filme (lançado pela primeira vez quando a trilogia original fez a sua estreia em DVD), o figurinista Anthony Powell afirmou que apenas foi feito um vestido de noite para Capshaw devido à quantidade limitada de contas e lantejoulas originais dos anos 20 e 30 (história acima). Contudo, houve mais do que um destes vestidos em exposição ao mesmo tempo em diferentes países, pelo que esta história não pode ser inteiramente verdadeira – a partir de finais de 2014, um vestido esteve em exposição na exposição Hollywood Costume em Los Angeles (exposição que decorreu de 2 de Outubro de 2014 a 2 de Março de 2015). Ao mesmo tempo, a “Indiana Jones” itinerante: Adventure of Archaeology” esteve em exposição em Edmonton no Canadá (11 de Outubro de 2014 – 6 de Abril de 2015) e lá figurou outra da exposição vermelha & vestidos de ouro. Foi também confirmado por uma bordadeira que trabalhava na Barbara Matera Ltd. na altura, que três vestidos foram de facto feitos inicialmente – um para Kate, um para o duplo duplo, e um “just in case”.
Production designer Norman Reynolds não pôde regressar ao Templo da Perdição devido ao seu compromisso de regressar a Oz. Elliot Scott (Labirinto, Quem emoldurou Roger Rabbit), o mentor de Reynolds, foi contratado. Para construir a ponte de cordas, os cineastas encontraram um grupo de engenheiros britânicos de Balfour Beatty a trabalhar na vizinha Barragem de Victoria. Harrison Ford sofreu uma grave hérnia de disco vertebral ao realizar um somersaulting enquanto filmava a cena com o assassino no quarto de Jones. Foi trazida uma cama de hospital para que Ford descansasse entre as tomadas. Lucas declarou: “Ele mal se conseguia levantar, mas estava lá todos os dias, pelo que as filmagens não paravam. Estava com dores incompreensíveis, mas continuava a tentar que isso acontecesse”. Sem alternativas, Lucas encerrou a produção enquanto a Ford era transportada para o Hospital Centinela a 21 de Junho para recuperação. O duplo Vic Armstrong passou cinco semanas como substituto para vários tiros. Wendy Leech, a mulher de Armstrong, serviu como duplo Capshaw.
Macau (então uma colónia portuguesa) foi substituída por Xangai, enquanto o cineasta Douglas Slocombe apanhou febre de 24 de Junho a 7 de Julho e não pôde trabalhar. A Ford regressou a 8 de Agosto. Apesar dos problemas durante as filmagens, Spielberg conseguiu completar o Templo da Perdição dentro do prazo e do orçamento, terminando a fotografia principal a 26 de Agosto. Várias recolhas tiveram lugar posteriormente. Estas incluíram Snake River Canyon, em Idaho, Mammoth Mountain, Tuolumne e American River, Yosemite National Park, San Joaquin Valley, Hamilton Air Force Base e Arizona. O produtor Frank Marshall dirigiu uma segunda unidade na Florida em Janeiro de 1984, utilizando jacarés para duplicar como crocodilos. A perseguição à mina foi uma combinação de uma montanha-russa e modelos à escala com bonecos a dobrar para os actores. Foi também utilizado um pequeno movimento de paragem para a sequência. Os supervisores de efeitos visuais Dennis Muren, Joe Johnston e uma equipa da Industrial Light & Magic providenciaram o trabalho dos efeitos visuais, enquanto que a Skywalker Sound, encabeçada por Ben Burtt, encomendou o desenho do som. Burtt gravou montanhas russas no Disneyland Park em Anaheim para a cena do carrinho de minas.
EditingEdit
“Depois de ter mostrado o filme ao George , a uma hora e 55 minutos, olhámos um para o outro”, lembrou-se Spielberg. “A primeira coisa que dissemos foi, ‘Demasiado rápido’. Precisávamos de desacelerar a acção. Fiz mais algumas filmagens mate para a desacelerar. Fizemo-lo um pouco mais lento, colocando de novo espaço de respiração para que houvesse um fornecimento de oxigénio de duas horas para o público”
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