Cenários de bricolage para rebentos caseiros e configuração de iluminação

Cansado de estar ainda preso dentro de casa? Fotografar contra o mesmo fundo branco o tempo todo pode tornar-se cansativo, por isso, porque não mudar com algumas alternativas criativas de bricolage.

P>P>Ainda na minha carreira fotográfica, passei literalmente milhares de horas a fotografar temas em frente de paredes brancas. Este foi um olhar incrivelmente popular nos anos 90, quando nos afastámos dos cenários cinzentos e castanhos nublados dos anos 80, mas os tempos estão a mudar uma vez mais à medida que nos cansamos do aspecto austero e clínico de um cenário branco puro.

Uma maneira de animar uma parede branca é adicionar alguma cor através de géis coloridos, mas se isso não for a sua coisa (FYI: está no website errado 😉 ), o que mais podemos fazer para tentar adicionar alguma variedade à nossa simples e muitas vezes aborrecida parede branca?

Uma maneira de ir é considerar os cenários de papel colorido. Encontrá-los-á em quase todos os estúdios e eles vêm num número quase ilimitado de cores, mas todos têm um problema em comum; são caros.

Então que outras opções de fundo estão disponíveis para nós se quisermos adicionar uma enorme variedade às nossas paredes brancas, mas não queremos gastar uma enorme quantidade de dinheiro?

Persianas

Persianas são uma solução fantástica para este problema, pois vêm em centenas de estilos, cores e materiais diferentes e, o que é ainda melhor, também são relativamente baratas. No entanto, há uma falha importante a apontar com as persianas, e é que as persianas não são óptimas para fotografias a todo o comprimento do corpo. Mas se estiver atrás de meias fotos de corpo e cabeça, então as persianas são perfeitas.

Um par de coisas a procurar ao comprar persianas como cenários fotográficos, são a sua espessura e tamanho. Especificamente, vai querer procurar persianas de ‘blackout’. Estas são persianas mais grossas, o que significa que durarão muito mais tempo, enrolam-se bem, podem até ser limpas com um pano húmido e também são menos propensas a vincos.

A segunda coisa a procurar é o seu tamanho. A maior parte das vezes, vai querer obter a maior janela cega que puder, de modo a dar a maior flexibilidade fotográfica quando as estiver a usar. Encontrará frequentemente muitas persianas com pelo menos 2m de queda (altura) e 2m de largura, o que é perfeito para quase todas as configurações de retrato.

A partir do momento em que começar a olhar para a variedade e opções disponíveis, vai-se perguntar como nunca pensou em usar persianas como cenários fotográficos.

Esta imagem já tem quase 10 anos, mas o pano de fundo das persianas por detrás deste modelo ainda está a ficar forte! Os cenários cegos são baratos e, se forem cuidados, sobreviverão à maioria dos outros cenários.

Porquê usar um cenário cego como cenário?

• Fácil de transportar
• Rolls up – no creling or folds
• Muito acessível
• Literalmente centenas de opções
• Muito fácil de armazenar
• Não se rasga como o papel que o Coloramas pode
• Pega no ‘negro-out’ blinds e terá pouco ou nenhum brilho no fundo, o que significa que o modelo também pode estar muito perto dele

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Lino

Whoa, whoa, whoa! Antes de continuarem a rolar, ouçam-me. O Lino pode na realidade ser extremamente versátil num estúdio doméstico se usado de forma inteligente.

Este relativamente barato substituto de fundo fotográfico tem muitos benefícios agradáveis. Para um, é acessível e normalmente cerca de £5 por metro quadrado. É pesado… de uma boa maneira. É muito plano devido ao seu peso inerente e isto faz com que o pano de fundo pareça muito mais “credível” por detrás do assunto. Também é portátil, se necessário, pois enrola facilmente e, como mencionei, devido à sua densidade inerente, tem um mínimo de ondulação.

Além disso, alguns dos mais caros têm uma superfície texturizada detalhada que, mais uma vez, ajuda muito a ‘vender’ também a ideia de um fundo falso por detrás do sujeito.

A característica chave do Lino é que têm uma multiplicidade de opções de aspecto ‘real’ sobre cores de blocos simples. Por exemplo, Lino tem algumas superfícies com um aspecto muito credível como pedra e madeira.

Pessoalmente, penso que a ideia de fundos ‘falsos’ tentando parecer reais, parece menos óbvia e mais ambiental quando aparece desfocada. Trazer o assunto para a frente e disparar a uma profundidade de campo mais rasa ajudará a conseguir este aspecto.

p>p>Again, esta imagem é um pouco antiga agora, mas os mesmos princípios do que faz um fundo ‘falso’ como este funcionar, é trazer o sujeito para a frente e disparar a uma profundidade de campo pouco profunda para assegurar que o fundo por trás está completamente desfocado.

Porquê usar o Lino como fundo?

• Linho>Linhas de opções de fundo ‘orgânicas’ como pedra e madeira
• Fácil de transportar
• Rolls up – sem vincos ou dobras
• Muito acessível

Linho>Literalmente centenas de opções

• Muito fácil de transportar

fácil de guardar

• Não rasga como papel Coloramas

Mottled Backdrops

Fundos mosqueados foram sempre associados a retratos de família foleiros e antiquados, mas estão lentamente a regressar.

Nos últimos anos, os melhores fotógrafos de moda de todo o mundo têm vindo a reintroduzir os cenários malhados nos seus editoriais de moda. No passado, estes cenários tinham caído em desuso devido à sua associação com retratos de família antiquados, mas agora estão a voltar e, se for paciente, há algumas pechinchas a fazer antes de atingirem novamente o mainstream.

Uma opção para colocar estes cenários mosqueados nas suas fotos é pegar numa versão pré-fabricada. Estas podem ser um pouco caras se não souber onde procurar, especialmente porque muitas delas são feitas à mão. No entanto, se souber onde procurar, ainda pode apanhar as versões antigas (como se vê aqui atrás deste modelo) por quase nada.

Alternativamente (e de acordo com o título deste artigo), pode simplesmente fazer um pano de fundo mosqueado. Na verdade, não é muito complicado e também não lhe custará muito caro. Dê uma vista de olhos ao meu artigo anterior sobre como fazer um – Cenário de fundo com manchas.

Cenário de fundo com manchas tem uma reputação bastante má graças a alguns retratos de família horrendos dos anos 80. Mas estão a ver um regresso se usados na situação certa.

Porquê usar os cenários com mote?

• Getar os de algodão e podem literalmente ser enfiados num pequeno saco quando não estão a ser usados
• Os de cor neutra podem até ser gelados para diferentes olhares
• É possível fazer um você mesmo
• A versão de bricolage é totalmente única
• Os fundos mosqueados tendem a ter bom aspecto em fotografias ligeiramente mais escuras. Se é fã de um fundo mais escuro, esta pode ser a opção para si

Configuração de luz cega de janela

Okay, por isso discutimos algumas opções de fundo de bricolage para os seus shoots em casa. Agora vamos pôr um pouco de prática e colocar um destes cenários de fundo para usar. Na seguinte técnica de iluminação, vou usar uma simples janela cega prateada de £40 como fundo do meu retrato.

A configuração

A beleza destes cenários cegos de janela, é que podem ser usados com qualquer configuração de iluminação, mas aqui está um dos meus favoritos.

O que vai precisar:

• 1x janela cega (idealmente 2m de largura com uma gota de 2m)
• 2x luzes (estroboscópios ou luzes de velocidade)
• 1x reflector de prata (opcional)
• 1x 90cm Octabox
• 1x reflector de prato aberto

Nota: Poderá necessitar de alguma forma de segurar a janela cega atrás do modelo. Idealmente, um par de suportes de luz extra seria perfeito.

Passo 1 – Pendurar o fundo

P>Pode escolher pendurar a sua persiana como quiser, mas eu gosto de usar os dois suportes de luz e um método de barra transversal. Basta colocar a travessa e depois colocar a persiana sobre a janela. A persiana continuará provavelmente a ser suficientemente leve se tiver apenas um suporte de luz uma abraçadeira.

Passo 2 – Colocação de luz de chave

Estarei a usar aqui uma pequena caixa de 90cm, mas um prato de beleza ou uma pequena caixa quadrada macia também funcionará. Coloque a chave suficientemente longe do fundo para que ela não ilumine também o fundo. Coloque-o imediatamente acima da cabeça do modelo e inclinado para baixo a 45 graus.

Passo 3 – Colocação da luz de fundo

Acenderemos o nosso fundo separadamente para o modelo, por isso usaremos uma segunda luz nesta configuração. Colocaremos a luz atrás de onde o modelo estará e a uma altura de um pouco abaixo dos ombros. Quero conseguir uma vinheta de luz no fundo atrás do modelo, por isso quero a luz bem perto do fundo a cerca de 1 a 2 pés de distância.

Step 4 – Camera Settings

Quanto mais se fotografa com iluminação de estúdio, mais se percebe o quão pouco se muda a configuração da câmara. Como sempre, fotografar com a ISO mais baixa que a sua câmara permite, geralmente ISO 100, e depois seleccionar a velocidade do obturador que se sincroniza com a sua iluminação. Se não tiver a certeza, então 1/125º é a sua melhor aposta. Por último, seleccione uma abertura de cerca de f4 a f5.6. Isto deve permitir que o fundo fique fora de foco enquanto mantém o assunto em foco.

Step 5 – Model Placement

Já estabelecemos que queremos iluminar o nosso assunto separadamente para o nosso fundo, por isso devemos posicionar o nosso modelo a cerca de 5 a 6 pés de distância do fundo. Se fizermos isto correctamente, também não devemos ter problemas em esconder a luz de fundo atrás do nosso sujeito.

Passo 6 – Adicione um reflector se necessário

Se tiver uma terceira luz para usar como luz de fundo, então faça-o, mas se não, um simples reflector prateado fará o trabalho. Posicione-o logo abaixo da moldura e pode colocá-lo num suporte ou segurá-lo à mão. Isto apenas fará saltar um pouco de luz da nossa luz-chave para as sombras sobre o assunto.

Obrigado

Obrigado por verificar este artigo e passar um pouco do seu dia comigo aqui. Espero que o tenha achado útil e que tenha a oportunidade de o experimentar pessoalmente. Se o fizer, eu estaria muito interessado em ver qual foi o pano de fundo que encontrou. Afinal de contas, há algumas cortinas de janelas extravagantes lá fora, por isso adoraria ver o que encontrou. Como sempre, se tiver alguma pergunta, então, por todos os meios, não se preocupe com os comentários abaixo e eu farei o meu melhor para responder ao que puder. Obrigado novamente e vejo-o no próximo.

Sobre o Autor

Jake Hicks é um fotógrafo editorial e de moda especializado em manter a habilidade na câmara, e não apenas no ecrã. Jake tem actualmente uma oficina disponível sobre cor e exposição. Para mais do seu trabalho e tutoriais, consulte o seu website. Não se esqueça de gostar da sua página no Facebook e de o seguir também no Instagram.

P>Pode também subscrever a newsletter de Jake Hicks Photography para receber o Top Ten Studio Lighting Tips and Techniques PDF gratuito de Jake, e não se esqueça de descarregar o seu novíssimo livro gratuito de 50 páginas sobre iluminação de estúdio. Este artigo foi também publicado aqui e partilhado com permissão.