Vous en avez déjà assez d’être coincé à l’intérieur ? Photographier contre le même fond blanc tout le temps peut devenir fatigant, alors pourquoi ne pas changer la donne avec des alternatives DIY créatives.

Au début de ma carrière de photographe, j’ai passé littéralement des milliers d’heures à photographier des sujets devant des murs blancs. C’était un look incroyablement populaire dans les années 90, alors que nous nous éloignions des fonds gris et bruns nuageux des années 1980, mais les temps changent à nouveau car nous nous lassons de l’aspect austère et clinique d’un fond blanc pur.

Une façon d’animer un mur blanc est d’ajouter un peu de couleur via des gels colorés, mais si ce n’est pas votre truc (FYI : vous êtes sur le mauvais site web 😉 ), que pouvons-nous faire d’autre pour essayer d’ajouter un peu de variété à notre mur blanc simple et souvent d’aspect ennuyeux ?

Une façon de faire est d’envisager des fonds en papier coloré. Vous en trouverez dans presque tous les studios et ils sont disponibles dans un nombre presque illimité de couleurs, mais ils ont tous un problème en commun ; ils sont chers.

Alors, quelles autres options de fond de scène s’offrent à nous si nous voulons ajouter une énorme quantité de variété à nos murs blancs, mais ne voulons pas dépenser une énorme quantité d’argent ?

Les stores de fenêtre

Les stores de fenêtre sont une solution fantastique à ce problème car ils existent dans des centaines de styles, de couleurs et de matériaux différents et, ce qui est encore mieux, ils sont aussi relativement bon marché. Il y a cependant un inconvénient majeur à signaler avec les stores de fenêtre, à savoir qu’ils ne sont pas parfaits pour les photos de corps en pied. Mais si vous recherchez des photos à mi-corps et des photos de tête, alors les stores de fenêtre sont parfaits.

Un couple de choses à rechercher lors de l’achat de stores de fenêtre comme fonds photographiques, sont leur épaisseur et leur taille. Plus précisément, vous voudrez rechercher des stores  » occultants « . Ce sont des stores de fenêtre plus épais, ce qui signifie qu’ils dureront beaucoup plus longtemps, qu’ils s’enrouleront à plat, qu’ils pourront même être nettoyés par taches avec un chiffon humide et qu’ils seront moins enclins à se froisser aussi.

La deuxième chose à rechercher est leur taille. La plupart du temps, vous voudrez obtenir le plus grand store de fenêtre que vous pouvez afin de donner la plus grande flexibilité photographique lorsque vous les utilisez. Vous trouverez souvent que de nombreux stores de fenêtre auront au moins 2m de chute (hauteur) et 2m de largeur, ce qui est parfait pour presque toutes les configurations de portrait.

Une fois que vous commencerez à examiner la variété et les options qui s’offrent à vous, vous vous demanderez comment vous n’avez jamais pensé à utiliser les stores de fenêtre comme toile de fond photographique auparavant.

Cette image a presque 10 ans maintenant, mais la toile de fond en stores de fenêtre derrière ce modèle est toujours aussi solide ! Les toiles de fond en store de fenêtre sont peu coûteuses et, si on en prend soin, elles survivront à la plupart des autres toiles de fond.

Pourquoi utiliser un store de fenêtre comme toile de fond ?

  • Relativement facile à transporter
  • Rouler – pas de plis ou de plis
  • Très abordable
  • Literalement des centaines d’options
  • Très facile à stocker
  • Ne se déchirera pas et ne se déchirera pas comme le papier Coloramas peut le faire
  • Acquérir les stores ‘black-.out’ et vous aurez peu ou pas d’éblouissement sur la toile de fond, ce qui signifie que le modèle peut être assez proche de celle-ci aussi

Lino

Whoa, whoa, whoa ! Avant de continuer à défiler, écoutez-moi bien. Le lino peut en fait être extrêmement polyvalent dans un home studio s’il est utilisé intelligemment.

Ce substitut d’arrière-plan photographique relativement peu coûteux présente de nombreux avantages intéressants. D’abord, il est abordable et généralement autour de 5 £ par mètre carré. Il est lourd… dans le bon sens du terme. Il est suspendu à plat en raison de son poids inhérent, ce qui contribue à rendre le fond beaucoup plus « crédible » derrière le sujet. Il est également portable si nécessaire car il s’enroule facilement et comme je l’ai mentionné, en raison de sa densité inhérente, vous avez un minimum d’enroulement.

En outre, certains des plus chers ont une surface texturée détaillée qui aide encore une fois beaucoup à  » vendre  » l’idée d’un faux arrière-plan derrière le sujet aussi.

La caractéristique clé de Lino est qu’ils ont une multitude d’options d’apparence  » réelle  » par rapport aux simples couleurs de bloc. Par exemple, Lino a des surfaces texturées d’aspect très crédible comme la pierre et le bois.

Personnellement, je pense que l’idée de  » faux  » arrière-plan essayant de paraître réel, semble moins évidente et plus environnementale lorsqu’il apparaît hors champ. Le fait de mettre le sujet en avant et de photographier avec une profondeur de champ plus faible permet d’obtenir ce look.

Encore, cette image est un peu ancienne maintenant, mais les mêmes principes de ce qui fait qu’un  » faux  » arrière-plan comme celui-ci fonctionne, c’est d’amener le sujet vers l’avant et de photographier à une faible profondeur de champ pour s’assurer que l’arrière-plan derrière est complètement hors champ.

Pourquoi utiliser le Lino comme toile de fond ?

  • Plusieurs options de toile de fond  » organique  » comme la pierre et le bois
  • Relativement facile à transporter
  • Rouler – pas de plis ou de froissements
  • Très abordable
  • Des centaines d’options littéralement
  • Très… facile à stocker
  • Ne se déchirera pas comme les Coloramas en papier

Fonds de scène marbrés

Les fonds marbrés ont toujours été associés à des portraits de famille ringards et démodés, mais ils font lentement un retour en force.

Ces dernières années, les meilleurs photographes de mode du monde entier ont réintroduit les fonds chinés dans leurs éditoriaux de mode. Dans le passé, ces fonds étaient tombés en désuétude en raison de leur association avec les portraits de famille démodés, mais aujourd’hui ils reviennent et si vous êtes patient, il y a quelques bonnes affaires à faire avant qu’ils ne touchent à nouveau le grand public.

Une option pour obtenir ces fonds chinés dans vos clichés est de prendre une version pré-fabriquée. Ceux-ci peuvent être un peu chers si vous ne savez pas où chercher, surtout que beaucoup d’entre eux sont faits à la main. Si vous savez où chercher cependant, vous pouvez toujours récupérer les versions old-school (comme celles que vous voyez en photo derrière ce modèle ici) pour presque rien.

Au lieu de cela (et en accord avec le titre de cet article), vous pouvez tout simplement fabriquer un fond chiné vous-même. En fait, ce n’est pas trop compliqué et cela ne vous coûtera pas trop cher non plus. Jetez un coup d’œil à mon article précédent sur la façon d’en fabriquer un – DIY Mottled Backdrop.

Les fonds mouchetés ont une assez mauvaise réputation grâce à certains horribles portraits de famille des années 80. Mais ils connaissent un retour en force s’ils sont utilisés dans la bonne situation.

Pourquoi utiliser des fonds mouchetés ?

  • Prenez ceux en coton et ils peuvent littéralement être fourrés dans un petit sac lorsqu’ils ne sont pas utilisés
  • Ceux de couleur neutre peuvent même être gélifiés pour différents looks
  • Il est possible d’en fabriquer un soi-même
  • La version DIY est totalement unique
  • Les fonds chinés ont tendance à être beaux dans les photos un peu plus sombres. Si vous êtes un fan d’un arrière-plan plus sombre, cela pourrait être l’option pour vous

Mise en place de l’éclairage du store de la fenêtre

Ok, nous avons donc discuté de quelques options de fond de scène DIY pour vos prises de vue à la maison. Maintenant, devenons un peu pratiques et mettons l’un de ces fonds en service. Dans la technique d’éclairage suivante, je vais utiliser un simple store de fenêtre argenté à 40 £ comme arrière-plan de mon portrait.

La configuration

La beauté de ces fonds de stores de fenêtre, c’est qu’ils peuvent être utilisés avec n’importe quelle configuration d’éclairage, mais voici l’une de mes préférées.

Ce dont vous aurez besoin :

  • 1x store de fenêtre (idéalement 2m de large avec une chute de 2m)
  • 2x lumières (stroboscopes ou speed lights)
  • 1x réflecteur argenté (optionnel)
  • 1x Octabox de 90cm
  • 1x réflecteur open-dish

Note : Vous aurez peut-être besoin d’un moyen de maintenir le store de la fenêtre derrière le modèle. Idéalement, un couple de pieds de lumière supplémentaires serait parfait.

Étape 1 – Accrocher la toile de fond

Vous pouvez choisir d’accrocher votre store de fenêtre comme vous le souhaitez, mais j’aime utiliser la méthode des deux pieds de lumière et d’une barre transversale. Il suffit d’installer la barre transversale, puis de draper le store de fenêtre par-dessus. Le store de fenêtre sera probablement encore assez léger si vous n’avez qu’un seul support de lumière une pince cependant.

Étape 2 – Placement du keylight

J’utiliserai ici un petit octabox de 90 cm, mais un beauty dish ou une petite boîte à lumière carrée fonctionnera également. Placez le keylight suffisamment loin de l’arrière-plan pour qu’il ne l’éclaire pas aussi bien. Positionnez-le juste au-dessus de la tête des modèles et incliné vers le bas à 45 degrés.

Étape 3 – Placement de la lumière d’arrière-plan

Nous allons éclairer notre arrière-plan séparément du modèle, nous allons donc utiliser une deuxième lumière dans cette configuration. Placez la lumière derrière l’endroit où se trouvera le modèle et à une hauteur juste en dessous des épaules. Je veux obtenir une vignette de lumière sur l’arrière-plan derrière le modèle, donc je veux que la lumière soit assez proche de l’arrière-plan à environ 1 à 2 pieds de distance.

Étape 4 – Réglages de l’appareil photo

Plus vous photographiez avec un éclairage de studio, plus vous vous rendez compte que vous modifiez peu les réglages de votre appareil photo en réalité. Comme toujours, photographiez à l’ISO le plus bas que votre appareil permet, généralement ISO 100, puis sélectionnez la vitesse d’obturation qui se synchronise avec votre éclairage. Si vous n’êtes pas sûr, le 1/125e est votre meilleure option. Enfin, sélectionnez une ouverture d’environ f4 à f5.6. Cela devrait permettre à l’arrière-plan d’être flou tout en gardant le sujet net.

Étape 5 – Placement du modèle

Nous avons déjà établi que nous voulons éclairer notre sujet séparément de notre toile de fond, nous devrions donc positionner notre modèle à environ 1,5 à 2,5 mètres de l’arrière-plan. Si nous faisons cela correctement, nous ne devrions pas non plus avoir de problème pour cacher la lumière de fond derrière notre sujet.

Étape 6 – Ajouter un réflecteur si nécessaire

Si vous avez une troisième lumière à utiliser comme lumière d’appoint, faites-le, mais sinon, un simple réflecteur argenté fera l’affaire. Positionnez-le juste hors du plan, sous le cadre, et vous pouvez soit le placer sur un support, soit le tenir à la main. Cela va juste faire rebondir un peu de lumière de notre keylight dans les ombres du sujet.

Merci

Merci d’avoir consulté cet article et d’avoir passé un peu de votre journée avec moi ici. J’espère que vous l’avez trouvé utile et que vous aurez l’occasion de l’essayer vous-même. Si vous le faites, je serais très intéressé de voir quelle toile de fond vous avez trouvée. Après tout, il y a des stores fantaisistes sur le marché, alors j’aimerais bien voir ce que vous avez trouvé. Comme toujours, si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser dans les commentaires ci-dessous et je ferai de mon mieux pour répondre à ce que je peux. Merci encore et je vous verrai dans le prochain.

A propos de l’auteur

Jake Hicks est un photographe éditorial et de mode qui se spécialise dans le maintien de la compétence dans l’appareil photo, pas seulement sur l’écran. Jake propose actuellement un atelier sur la couleur et l’exposition. Pour en savoir plus sur son travail et ses tutoriels, consultez son site Web. N’oubliez pas d’aimer sa page Facebook et de le suivre sur Instagram, également.

Vous pouvez également vous inscrire à la newsletter de Jake Hicks Photography pour recevoir le PDF gratuit des dix meilleures astuces et techniques d’éclairage de studio de Jake, et assurez-vous de télécharger son tout nouveau livre gratuit de 50 pages sur l’éclairage de studio. Cet article a également été publié ici et partagé avec autorisation.

.

Catégories : Articles

0 commentaire

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *