Biografia
Quando o cineasta Luciano Blotta saiu de um estúdio de gravação rural jamaicano, muito longe do caminho batido dos turistas e dos cães de caça, ele viu algo extremamente invulgar: um homem com um instrumento. Ainda mais surpreendente, o instrumento em questão – uma guitarra acústica batida mas ressonante – tinha apenas uma corda.
Blotta tinha encontrado Brushy One-String, filho de uma família musical que apesar da sua vida desafiante tinha uma capacidade aparentemente inata de inspirar e mover até mesmo ouvintes casuais – incluindo milhões de pessoas que tinham visto e partilhado os vídeos de Brushy no YouTube.
“Se conseguirmos mudar as palavras e melodias e trazer de volta o amor, podemos ter um equilíbrio entre Deus e o homem”, reflecte Brushy. “É isso que precisamos para unir o mundo”
Brushy não foi fácil: órfão desde tenra idade, o atencioso cantor-compositor não aprendeu a ler até à idade adulta. Mas ele veio pelas suas capacidades musicais honestamente. O seu pai, venerado cantor de soul jamaicano Freddy McKay, faleceu quando Brushy ainda era muito novo, mas a sua mãe, Beverly Foster, cantava o tempo todo (ela tinha feito uma digressão com cantores como Tina Turner como cantora de apoio). Brushy tentou a sua mão e voz em muitos estilos, incluindo brincar às panelas na rua quando era criança. Até tocou guitarra durante algum tempo, quando era jovem. “Eu realmente não sabia tocar, e tocava tão forte, que todas as cordas se partiam”, recorda-se ele. “Por isso, a guitarra simplesmente foi para debaixo da cama”
Isto é, até que Brushy teve uma visão, um sonho em que lhe foi dito para tocar a guitarra de uma só corda. Sacudido, contou a alguns amigos, que zombaram, mas insistiram que era o destino, e que ele tinha de tornar esse sonho realidade. No espaço de um dia, Brushy tinha criado o seu arranjo de uma só corda de uma canção popular na rádio. “No dia seguinte, peguei num grande chapéu largo e óculos de sol e fui ao mercado, e comecei a cantar”, recorda Brushy.
Foi o início da trajectória musical que logo mostrou que o estilo de tocar não convencional de Brushy não era um mero truque. Citando Freddy Pendergrass e Shabba Ranks como pedras de toque principais, a sua animada mistura de influências e o seu som cheio – buzinado em parte pelo zumbido agradável das cordas, a variedade de toques e batidas percussivas de Brushy no corpo da guitarra tornaram-no completamente auto-suficiente, numa cena em que a maioria dos intérpretes anseiam por ser MCs de hip-hop ou DJs de estilo dancehall. Brushy conta uma época em que ele transformou o escárnio pelo seu instrumento peculiar em aplausos, quando o governo local cortou a energia para um espectáculo de palco. Brushy convenceu o promotor a deixá-lo tocar, para manter a multidão lá. Acendido por uma dúzia de lanternas, Brushy conquistou o público – e tocou durante mais de uma hora, mesmo quando as luzes voltaram a acender-se em chamas. (Uma noite que inspirou, “One String Play”)
P>Poiso talentoso, Brushy lutou para encontrar um modesto sucesso. As canções chegaram até ele intuitivamente, com base na vida à sua volta. “As canções vêm das situações em que me encontro”, como a faixa título “Destiny”, que narra as lutas de Brushy. “É como magia”: Da situação, eu não procuro algo, nem na minha cabeça nem em mais lado nenhum. A canção apenas vem”. Após uma breve digressão que incluiu espectáculos no Japão, ele acabou por dar pontapés na sua cidade natal de Ochos Rios.
Então, o destino atingiu.
p>Blotta estava a terminar um compromisso de cinco anos com três jovens artistas emergentes na Jamaica, filmando as suas vidas e retratando as suas lutas para encontrar sucesso e reconhecimento, material que acabou por se tornar RiseUp, um documentário premiado. Mas houve o Brushy: “Brushy estava sentado à porta daquele estúdio com a guitarra, e ele disse: “Deixa-me cantar para ti”, diz Blotta. “Ele cantou ‘Chicken in the Corn’. Eu já estava quase a terminar o meu filme, e não podia acrescentar-lhe uma nova história. Mas eu filmei essa canção, o que a transformou no documentário. Foi isso, e eu afastei-me. De volta aos Estados Unidos, percebi que este homem é incrível”
Blotta voltou à Jamaica, determinado a filmar mais filmagens de Brushy. Conseguiu localizar o músico, apesar de não ter a menor ideia de como o contactar. Os dois deram-se bem, e embora Blotta nunca tivesse tentado representar um artista musical antes – a sua perícia residia no cinema, onde trabalhou com realizadores como Spielberg, Soderbergh, e John Woo – ele assumiu a tarefa.
P>A montagem das peças revelou-se um desafio, mas Blotta assistiu com admiração aos vídeos de Brushy, simples mas pungentes apresentações do músico interpretando as suas canções em torno da sua cidade natal, colhidas sucesso após sucesso. Comentários e e-mails e ofertas foram recebidos, pois pessoas em todo o mundo ligadas a este homem outrora obscuro com uma corda.
Um ouvinte, no entanto, dir-lhe-á porquê. Há qualquer coisa na voz calorosa e calorosa de Brushy, nas suas palavras pensivas e nas suas ranhuras otimista, que bate no coração e vem de algum lugar profundo: “Faz-me formigar por dentro quando canto as canções que estou a cantar, porque vêm da alma. Estou a cantar, a minha voz está lá e a minha guitarra está lá, mas a minha mente, alma e corpo estão a transcender”, nota Brushy. “É como se alguém estivesse a falar através de mim”
0 comentários