L’interesse di Dolores per la storia della moda risale alla sua adolescenza quando l’abbigliamento vintage era ampiamente disponibile nei negozi dell’usato.
Stile Direttorio Edoardiano
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La moda Edoardiana si riferisce all’abbigliamento che era in stile tra la fine del 1890 e il 1914 o l’inizio della Grande Guerra (I Guerra Mondiale). Chiamata anche La Belle Epoque (l’Era Bella), e l’Età Dorata, fu un periodo in cui la moda femminile assunse una nuova opulenza e stravaganza, ispirata dallo stile di vita edonistico del re inglese Edoardo VII.
Le tendenze del design dell’era edoardiana ruotavano intorno alla curva a S quando i corsetti creavano una silhouette femminile a forma di S, un cambiamento rispetto alla figura a clessidra vittoriana.
Il corsetto a S costringeva i fianchi indietro e il busto in avanti. La figura femminile ideale era una donna matura con un monoseno a forma di piccione.
Segni particolari dello stile edoardiano
- Un look elegante, un look elegante e maturo pervadeva la moda femminile
- La silhouette a forma di S prevalse
- Pizzi e volant tornarono negli abiti femminili
- I completi sartoriali rimasero popolari
- Il corpetto sblusato aggiungeva uno sbuffo sul punto vita
Re Edoardo VII
Dopo la morte dell’influente regina Vittoria nel 1901, suo figlio Edoardo salì al trono. Edoardo VII ha avuto, fino a poco tempo fa, la distinzione di essere il principe di Galles che ha servito più a lungo (59 anni) e ha speso gran parte della sua attenzione per il suo stile di vita sontuoso. Si dice che Edoardo abbia avuto 55 relazioni amorose, tra cui quelle con le famose attrici Lillie Langtry e Sarah Bernhardt.
La famiglia reale britannica era il trendsetter dell’epoca. L’alta società britannica regnava come élite culturale e la stravaganza di Edward dominava la moda e dava il tono al comportamento e alla moda. Le donne della classe media guardavano all’élite per l’ispirazione e speravano di emulare i loro “migliori”.
Stile Monobosom circa 1903
Leopold Emile Reutlinger; Biblioteca Digitale Gallica; wikimedia commons’; public domain
L’influenza della rivoluzione industriale sulla moda femminile
Dalla fine degli anni 1890, la rivoluzione industriale aveva creato nuove tecnologie che cambiarono il modo di vivere delle persone. La crescita delle fabbriche generò una grande classe media mentre le grandi corporazioni generavano nuova ricchezza e una classe media in ascesa.
Le macchine da cucire permettevano la produzione di abiti pronti e rendevano più facile per le donne cucire i propri vestiti.
Un aumento dell’alfabetizzazione nella nuova classe media diede alle donne accesso alle informazioni.
Le invenzioni della macchina da scrivere, del telefono e del telegrafo offrirono alle donne maggiori opportunità di lavoro quando in precedenza i lavori femminili erano limitati alla servitù domestica o al lavoro in fabbrica.
Nonostante il fatto che la grande maggioranza delle donne lavoratrici lavorasse per lunghe ore per una bassa paga in fabbriche e mulini poco illuminati e poco ventilati, un nuovo tipo di donna stava iniziando ad emergere. Le nuove donne dei primi anni del 1900 erano istruite e informate, con un interesse per la politica e le cause sociali.
I concetti opposti di una donna della classe media istruita che era attiva ed estroversa contrastavano con la spinta verso il lusso e l’edonismo per creare la cultura che noi chiamiamo edoardiana.
Gibson Ragazza di Charles Dana Gibson
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Icone della moda edoardiana
Tutte le epoche della moda hanno i loro archetipi. Tra i trendsetter edoardiani c’erano la Gibson Girl e Alice Roosevelt Longworth.
La Gibson Girl era un personaggio fittizio e senza nome ritratto nelle illustrazioni di Charles Dana Gibson, che creò quello che sarebbe diventato l’ideale femminile per 20 anni.
La Gibson Girl era mostrata come giovane e forte, amante del divertimento, ma sofisticata. Era alta e snella, con un collo lungo, busto e fianchi ampi, e una vita piccola. La sua acconciatura bouffant all’insù era di gran moda e il suo portamento aristocratico ispirava le giovani donne di tutto il mondo. La Gibson Girl era sveglia e indipendente, affascinante e intelligente, ma non fu mai mostrata come politica o interessata alle cause sociali.
La Gibson Girl divenne una bonanza di merchandising. Il suo viso e le sue forme furono raffigurate su vassoi, stampe, federe, souvenir e posacenere.
Alice Roosevelt Longworth, la figlia maggiore di Theodore Roosevelt, era una figura di alto profilo sociale negli USA. Bella e schietta, Alice viaggiava in auto con gli uomini, fumava e aveva un serpente domestico. La canzone “Alice Blue Gown,” si riferiva alla popolare tonalità chiamata Alice Blue che prendeva il nome dai suoi occhi: azzurri con un tocco di grigio.
Il padre, il presidente degli Stati Uniti, una volta disse: “O posso governare il paese o occuparmi di Alice, ma non posso fare entrambe le cose.”
Alice Roosevelt Longworth
Foto non accreditata da US Library of Congres via wikimedia commons
Costume da golf edoardiano con giacca sartoriale
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Un nuovo secolo, Nuove tendenze della moda in gonne e abiti
Come cambiava il secolo, così cambiavano le tendenze del design dell’abbigliamento. Sparito il bustino (un cuscinetto nella parte posteriore) e i tessuti pesanti del secolo precedente. Un nuovo, spensierato concetto prese il sopravvento sulla moda femminile insieme ad un sentimento di eterna estate con abiti fatti di tessuti leggeri per uno stile di vita più attivo.
- L’abito a 2 pezzi entrò in voga. Le gonne pendevano strette ai fianchi e svasate all’orlo, creando una forma a tromba o a giglio.
- Le gonne nel 1901 avevano orli decorati con volant di tessuto e pizzo.
- Alcuni abiti e gonne avevano lo strascico.
- Le giacche su misura, introdotte per la prima volta nel 1880, aumentarono in popolarità, e dal 1900, i completi su misura diventarono molto popolari.
- Dal 1904 le gonne divennero più piene e meno aderenti.
- Nel 1905 le gonne caddero in morbide pieghe che si incurvavano, poi si svasavano vicino all’orlo.
- Dal 1905 al 1907, il girovita aumentò.
- Nel 1910 fu introdotta la hobble skirt: una gonna aderente che limitava il passo di una donna.
- Gli abiti di lingerie, o abiti da tè fatti di tessuti morbidi, ornati di volant e pizzo, venivano indossati in casa.
Corso Longline Edoardiano 1910
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Camicette e Corpetti Edoardiani
Le camicette e i corpetti del periodo Edoardiano erano impreziositi da pezzi di pizzo e perline, e linee di volant.
- Nel tardo 1890 i corpetti erano blanditi sul davanti creando un effetto a sacchetto. I corsetti davano alle donne un monoseno, il corsetto non divideva il busto ma dava un aspetto da piccione.
- Dal 1904 la copertura si estese ai lati del corpetto.
- Le camicette, o corpetti, avevano colli alti in tessuti leggeri o pizzo.
- I corpetti da sera mostravano più pelle con scollature a cuore, rotonde o quadrate.
- Le prime maniche edoardiane si adattavano strettamente alla parte superiore del braccio, si riempivano verso l’estremità inferiore e si raccoglievano in un polsino stretto.
- 1900-1905 La moda edoardiana tendeva verso maniche a pagoda aperte.
- Dal 1905 la pienezza al polso era sparita, e le maniche erano ampie e piene nella parte superiore.
- Le maniche rimanevano piene nella parte superiore fino al 1909. Si restringevano sotto il gomito e si adattavano perfettamente al polso in uno stile spesso chiamato Leg of Mutton.
- Nel 1910 la manica a kimono era aperta, larga e comoda.
Grandi cappelli: Queen Mary and ladies 1911.
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Scarpe, stivali e cappelli edoardiani
Scarpe e stivali
Gli stivali stringati della fine del 1800 continuarono nelle calzature edoardiane.
- Le scarpe e gli stivali migliori erano fatti di pelle di foca ed erano sottili, resistenti e quasi impermeabili. La pelle di foca costosa era sottile, confortevole e isolante sia per il caldo che per il freddo.
- Scarpe e stivali meno costosi fatti di pelle marocchina lavorata erano rigidi, caldi e pesanti.
- Stivali e scarpe per bambini erano calzature di qualità inferiore che non mantenevano la loro forma.
- La Grande Guerra creò una carenza di pelle e vide l’introduzione di scarpe e stivali di stoffa, calzature funzionali che apparvero soprattutto in nero.
Capelli
I cappelli a tesa larga erano orlati di piume che spesso si estendevano oltre la tesa del cappello. Nel 1911, i cappelli più piccoli utilizzavano ancora molte piume prese dal piumaggio dei trampolieri, create in fabbriche chiamate Plumassiers.
Quando la Audubon Society informò il pubblico della terribile minaccia alla popolazione degli uccelli americani e del declino dei trampolieri a causa della forte domanda di piume, le donne risposero sotto shock. Il commercio di piume cessò bruscamente, lasciando i magazzini pieni di piume. Alcune di queste fabbriche e magazzini presero fuoco e bruciarono quando uomini d’affari senza scrupoli cercarono di recuperare le perdite attraverso l’assicurazione.
Grande Duchessa Tatiana circa 1911 Collezione Romanov, General Collection, Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University
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Questa illustrazione del 1908 di Paul Iribe è tratta da :a Coutoriere Parisienne
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L’influente stilista edoardiano Paul Poiret
La moda femminile edoardiana fu molto influenzata dallo stilista Paul Poiret, conosciuto come il creatore di forme e disegni di abbigliamento moderno. I suoi disegni di abbigliamento erano ispirati all’arte, incluso il classicismo, l’orientalismo e l’Art Nouveau. Gli stili comodi di Poiret liberarono le donne dalla costrizione dei corsetti e si affidarono al drappeggio per un effetto femminile.
Nel 1908, introdusse il tubino dritto. Le donne abbandonarono il corsetto a S per corsetti più lunghi e dritti. I suoi stili basati sul costume tradizionale del Medio Oriente divennero popolari dopo che i Ballet Russes eseguirono Scheherazade a Parigi nel 1910. I concetti di moda includevano disegni basati sull’abbigliamento da harem in colori brillanti con abbellimenti di perline. La tunica a paralume entrò in voga verso la fine dell’epoca edoardiana così come lo stile Directoire del 1912 (come illustrato all’inizio di questo articolo), che presentava una vita alta che accentuava una figura lunga e sottile.
Turbani e pantofole gioiello erano una caratteristica dell’orientalismo e un nuovo stile esotico di abbigliamento per le donne edoardiane.
Ma la Grande Guerra (I Guerra Mondiale) mise fine alle tendenze stravaganti mentre il mondo si orientava verso un’economia di guerra con scarsità di tessuto e pelle, e le mode più austere di solito dettate dalle privazioni della guerra.
Tuta Edoardiana di Paul Poiret 1914
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Tunica paralume
Sketch di Paul Iribe; wikimedia commons; CCA
Pensiamo spesso agli edoardiani come rigidi e formali – non è proprio così – guardate questo esilarante video
Per ulteriori letture:
Moda Edoardiana di Daniel Milford-Cottam
Inghilterra Edoardiana Una Guida alla Vita Quotidiana 1900 – 1914 di Evangeline Holland
Moda Edoardiana di Pauline Stephenson
La Casa di Worth: Portrait of An Archive 1890 – 1914 di Amy De La Haye e Victoria D. Mendes
La Moda Edoardiana: A Snapshot in Time From Harper’s Bazar 1906 di Kristina Seleshanko
Questions & Answers
Question: Sto costruendo un modellino ferroviario del periodo edoardiano. Potreste suggerirmi dei colori per l’abbigliamento di queste figure?
Risposta: I colori usati per l’abbigliamento edoardiano saranno diversi a seconda della stagione, dell’occasione, dell’ora del giorno, ecc. Dai un’occhiata alle tavole di moda dell’epoca, concentrandoti sui tipi di vestiti che indossano i tuoi personaggi. I personaggi sono alla stazione? Allora vuoi guardare i vestiti da viaggio. Se sono mostrati mentre camminano in un’altra strada, cerca abiti da passeggio o da pomeriggio.
Questione: La Belle Epoque è anche conosciuta come l’era edoardiana?
Risposta: L’era edoardiana corrisponde al regno del re d’Inghilterra Edoardo VII che va dal 1901 al 1910. La Belle Epoque si riferisce al periodo tra il 1871 – 1914. Quindi l’epoca edoardiana rientra nella Belle Epoque, chiamata anche Gilded Age. Durante quel periodo il mondo occidentale era pieno di ottimismo. Il mondo occidentale era in pace e regnava la prosperità. Questo periodo vide l’invenzione e l’uso del telefono, delle luci elettriche, delle luci al neon, delle prime immagini in movimento, dei progressi medici come la comprensione dei germi e del loro funzionamento. Grandi cambiamenti vennero anche nel mondo dell’arte e nuovi stili innovativi vennero introdotti nella musica, nella danza e nelle arti belle e decorative.
Ovviamente, l’Età Dorata non fece molto per i lavoratori poveri. La manodopera era a buon mercato e i lavoratori faticavano e vivevano in condizioni terribili. Verso la fine dell’epoca, il movimento per la giustizia sociale lottò per i diritti dei lavoratori, il diritto di voto alle donne, le leggi sul lavoro minorile e l’istruzione obbligatoria.
© 2010 Dolores Monet
Dolores Monet (autore) da East Coast, Stati Uniti il 14 gennaio 2019:
Puoi provare diversi tipi di fonti. Guarda le storie della moda o le enciclopedie che comprendono un periodo di tempo più lungo, ma concentrati sul tuo periodo di tempo.
Contatta un’università o un museo che può avere risorse disponibili o può essere in grado di raccomandarne alcune. Il Victoria and Albert Museum di Londra ha un’enorme collezione e mantiene un archivio relativo alla moda storica e ai tessuti.
Potresti anche voler semplicemente controllare usando una varietà di parole chiave. Per esempio, ho trovato un libro chiamato “Life Below Stairs True Lives of Edwardian Servants” di Alison Maloney. Anche “Pocket Guide to Edwardian England” di Evangeline Holland. Potete anche leggere libri più generali sul periodo come “The Edwardians” di Paul Thompson. Molti libri sul periodo offrono informazioni su come vivevano e si vestivano i lavoratori.
Quando dici che hai un progetto scolastico, non sono sicura di cosa intendi. Le informazioni che cerchi saranno diverse a seconda del tuo livello. Non aver paura di chiedere le fonti al tuo istruttore. Puoi anche chiedere ad un bibliotecario di aiutarti. Buona fortuna!
Ben on January 08, 2019:
Ciao, sto cercando di fare un progetto scolastico su British Clothing During dal 1901-1910 dell’era edoardiana. Sono molte le informazioni di cui ho bisogno ma non riesco a trovare alcuna informazione specifica. Se potessi indicarmi dove posso trovare informazioni sull’abbigliamento britannico dell’epoca edoardiana per gli uomini della classe medio-bassa, sarebbe fantastico. Grazie!
Dolores Monet (autore) da East Coast, Stati Uniti il 30 gennaio 2018:
Ciao Margaret – nonostante l’idea che gli orli fossero tagliati nella pietra, le donne indossavano varie lunghezze per tutto il 20° secolo. Ricorda che le donne anziane spesso si aggrappano agli orli della gioventù. Perché non cerchi su Google l’immagine del periodo che pensi che questa foto rappresenti e vedi cosa indossano le donne del giorno. Guarda il taglio e lo stile, le maniche, la scollatura, la larghezza della gonna, ecc. Controlla anche i capelli e lo sfondo. Ho visto foto impropriamente datate nei libri! Questo sembra un progetto divertente.
Margaret on January 29, 2018:
Ciao, sto cercando di datare una vecchia foto di famiglia dalle mode/acconciature per aiutarmi a identificare le persone in essa. Una donna sullo sfondo indossa un vestito che è circa alle caviglie, non a terra. Ho ragione nel dire che questo lo daterebbe intorno al 1910 o giù di lì? Amo questa pagina!
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