Uso de calaveras en el arte

Las calaveras representan la muerte y son un agudo recordatorio de nuestra mortalidad. Sin embargo, son mucho más que eso, especialmente en el ámbito creativo. Representan el cambio y la transformación, mientras que otras culturas las asocian con la fuerza e incluso la protección. Sin duda, las calaveras tienen diversas representaciones, sobre todo en el mundo del arte.

Para celebrar la muerte

El Día de la Muerte (Día de Los Muertos) en México es un momento en el que las familias se disfrazan y celebran a sus muertos. Las calaveras de azúcar se decoran con tonos y diseños brillantes y vibrantes como una forma de mostrar respeto y conmemorar a los seres queridos que han perdido la vida y se colocan sobre y alrededor de las lápidas de los difuntos.

Al principio, las calaveras se hacían de azúcar moldeada (de ahí, el nombre) y se adornaban con glaseado, cuentas y plumas; todo en colores chillones. Esto ha cambiado a lo largo de los años y podemos ver calaveras hechas de casi cualquier material, sin perder nunca su caprichosa decoración. Se puede identificar una calavera pensada para celebrar el Día de los Muertos por los tonos alegres, los latigazos de flores y los elaborados detalles alrededor de la boca y los ojos.

Para cantar la vida después de la muerte

No todo el mundo cree que la vida termina con la muerte. Muchas culturas defienden la idea de que la muerte es sólo el comienzo de una nueva página en la existencia de uno, un paso adelante hacia un nivel superior de conciencia. Tomemos como ejemplo las culturas azteca y española. En la Edad Media se creía que los cráneos contenían toda la energía y el poder del ser humano. También se utilizaban para marcar la entrada de un cementerio.

Los aztecas hacían sacrificios humanos a los dioses para asegurarse de que el sol nunca les abandonara. De sus víctimas sólo se quedaban con los cráneos, luego los blanqueaban, los pintaban y también los decoraban con flores (caléndulas en particular) potencialmente para inmortalizar a los muertos de formas no posibles en la vida real.

Para mostrar el cambio

Incluso si usted no es un creyente masivo en las cartas del Tarot, vale la pena señalar que la 13ª carta de triunfo de la baraja tradicional es la calavera/esqueleto, que aparece como un símbolo de transformación o cambio.

Entre las diversas interpretaciones de la carta, las más comunes son:

  • Fin de un ciclo
  • Transformación psicológica
  • Transición a un nuevo estado
  • Regeneración
  • Terminación
  • .
  • Conclusión
  • Eliminación de viejos patrones
  • Cambio profundo
Image credit: Tarot Card Project by Rann Poisoncage on Deviant Art

Para significar la vanidad

En su cuadro, Charles Allan Gilbert utilizó la forma de una calavera para representar los defectos humanos, concretamente la vanidad, a finales de 1800. En este cuadro, se puede ver a una mujer sentada en un tocador mirando su reflejo en el espejo, que no es más que algo innovador o impresionante como idea.

Sin embargo, una mirada más atenta revelará que si los componentes de la imagen se unen, uno puede ver claramente el contorno de una calavera creada justo delante de sus propios ojos, lo que anima a los espectadores a mirar mucho más profundo que el exterior (vano) de un individuo y dejar de practicar ideales vanos.

Como una declaración de moda

A lo largo de los años, la calavera ha evolucionado hasta convertirse en un emblema genial con el que cada vez más amantes de los tatuajes deciden tatuarse. Ya sea pintada en las camisetas o tatuada en los antebrazos, la calavera ha iniciado una tendencia por sí misma. Lo que representa depende de su portador y del espectador.

De ser un elemento decorativo más a un soporte sobre el que crear otros motivos, hemos asistido al auge de la calavera como declaración de moda.

Por ejemplo, la calavera de diamantes de Damien Hirst -Por el amor de Dios- o la obra de la artista Georgia O’Keefe, que ha decidido pintar los cráneos de caballos y vacas que encontró mientras cruzaba el desierto para darles un lugar en el panteón de los inmortales, o incluso Sasha Vinogradov, que da a una pieza por lo demás lúdica un matiz dramático (y algo macabro) con el uso de calaveras.

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