El jazz implica mucha improvisación, lo que puede ser intimidante como nuevo estudiante de guitarra. Cómo se puede improvisar si no se sabe cómo funcionan las progresiones de acordes? ¿Puedes tocar canciones que no tienen ninguna estructura cuando eres nuevo? Los sets de guitarra y las actuaciones no siempre siguen una progresión estricta. En cambio, los músicos de jazz tienden a utilizar la interpretación como una salida creativa. Eligen un ritmo, una progresión de acordes determinada y juguetean con esas progresiones.
Cuando empecé a escuchar estándares de jazz (de niño), recuerdo que me sentí abrumado por las progresiones aparentemente desestructuradas. Parecía que los músicos de Jazz exploraban un abanico de posibilidades que ningún otro género podía. Y no me gustaban las incoherencias. A medida que seguía aprendiendo sobre el jazz, me di cuenta de que los estándares de jazz tienen una estructura, aunque diferente a la de otros estilos musicales. Y cuanto más explores el género, más se traducirá en una progresión creativa, pero lógica.
Si estás interesado en desarrollar tu relación con los estándares de Jazz, un enfoque realmente bueno es aprender las progresiones de acordes de Jazz más famosas. Esta información puede añadirse a tu caja de herramientas para utilizarla cuando estés inspirado o busques adentrarte en el mundo de la improvisación. Aprender las progresiones de jazz más comunes te ayudará a perfilar una canción sin ahogar la melodía. Una vez que domines estas progresiones, podrás elegir una progresión concreta que te permita hacer un solo con toda una banda sin tener poco más que una progresión de acordes de jazz en mente.
La progresión de acordes de jazz más común
La progresión de acordes de jazz más común implica un componente II-V-I (2-5-1). Esto significa que, independientemente del acorde que elijas, te moverás de II-V-I grados en el diapasón. La mayoría de las canciones de jazz incluyen alguna variación de esta progresión, lo que la convierte en una parte esencial del aprendizaje de los estándares de jazz. Es un elemento básico en los estándares de jazz. Y, en realidad, este patrón particular puede encontrarse en la mayoría de los géneros musicales. Lo que significa que, una vez que te acostumbres a cómo suena, serás capaz de escogerlo en la música R&B, en el pop, en el rock y en más géneros.
Aunque la mayoría de las canciones implicarán un número de patrones y ritmos diferentes, empezar con los básicos debería ayudarte a establecer algunos estándares para la improvisación.
El siguiente ejemplo demuestra el patrón II-V-I en la tonalidad de C:
/ DM7 / G7 / Cmaj7 /
DM7 = 1120xx
G7 = 100023
Pero puedes aplicar esta progresión a cualquier tonalidad. Podrías empezar a explorar una progresión de acordes menores en una tonalidad menor si lo que buscas es que tu progresión sea menos movida. Si quieres explorar una tonalidad diferente con la misma estructura, podrías probar con los siguientes acordes:
/ Em9 / A13 / Dmaj9 / Dmaj9 /
Em9 = x7577x
A13 = 5x567x
Dmaj9 = x5465x
Las canciones que incluyen la progresión II-V-I son las siguientes:
- Tune Up de Myles Davis
- Autumn Leaves de Nat King Cole
- Summertime de Ella Fitzgerald
Mastering the I-IV-II-V Progresión
Otra progresión de acordes común en el jazz implica un patrón I-IV-II-V. La canción «I Got Rhythm» de George Gershwin acuñó esta progresión. Tuvo tal impacto en la música de jazz que la popularidad de sus canciones generó más música que implementa este patrón. Y desde el nacimiento de «I Got Rhythm», los patrones I-IV-II-V han evolucionado hasta convertirse en un patrón central del jazz.
/ C / Am7 / Dm7 / G7 /
C = 01023x
Am7 = 01020x
Dm7 = 1120xx
G7 = 100023
El III-VI-II-V sigue una progresión similar. La diferencia con este patrón reside en el primer acorde. Pero familiarizarte con patrones como el I-IV-II-V te ayudará a deslizarte en progresiones de jazz menos convencionales y en el blues de jazz sin dificultad.
Dominar la progresión de acordes I-VI-II-V
Otra progresión de acordes de jazz común y hermosa implica el patrón I-VI-II-V, que termina con el acorde V. Study bass tiene una gran tabla que te muestra esta progresión de acordes en cada tonalidad. Por ejemplo, si quieres encontrar este patrón en la tonalidad de C, los acordes funcionarán de la siguiente manera:
/ Cmaj7 / Am7 / Dm7 / G7 /
Cmaj7 = 000230
Am7 = 01020x
Dm7 = 1120xx
G7 = 100023
Canciones que incorporan el patrón I-VI-II-V:
- Long Ago de Oscar Peterson
- All I Have to Do Is Dream de los Everly Brothers
- Can You Feel the Love Tonight de Elton John y Tim Rice
Progresión de acordes adicional:
En el siguiente vídeo, puedes empezar a explorar el patrón II-V-II-VI. Steve Herberman incluso incluye un PDF en su canal para ayudarte a explorar este patrón al máximo. En esta progresión, puedes sustituir la i por la iii, si lo deseas.
Consejo rápido:
Nunca he sido alguien que quiera profundizar en la ciencia que hay detrás de la música (aunque soy muy consciente de que la teoría musical te hace un músico mucho más fuerte). Si eres como yo y prefieres tocar los acordes que preocuparte por el funcionamiento de la teoría musical, no te preocupes. Aquí tienes un recurso estupendo que te ofrece montones de progresiones de acordes diferentes en todos los géneros. Si sabes que te gustaría tocar la guitarra de Jazz pero no estás tan seguro de que te importen los grados en los que cambian los acordes, echa un vistazo a estas progresiones / estándares de jazz y deja que fluya la creatividad.
Usando arpegios para improvisar
Aunque la teoría musical puede quitarle algo de magia a la interpretación, añade mucho a tu caja de herramientas musicales. Estudiar las escalas, los arpegios y otra teoría musical optimizará tus habilidades. Y los arpegios son especialmente útiles cuando buscas improvisar.
Los arpegios son acordes rotos. Tocados en sucesión en lugar de en un solo acorde, estas escalas pueden utilizarse para improvisar sobre otros acordes. Este es un enfoque realmente común en la guitarra de jazz y en los estándares de jazz.
Según el diccionario Webster, los arpegios son:
/ Arpegio / ar.peg.gio
- producción de los tonos de un acorde en sucesión y no simultáneamente
- un acorde tocado en arpegio
Utilizar arpegios en la guitarra de jazz – o acordes rotos, te permite ser curioso dentro de un entorno estructurado. Este tipo de exploración es una gran parte de la guitarra de jazz y de los estándares de jazz. Pero equiparte con estas estrategias se traslada a todos los géneros, convirtiéndote en un artista más versátil.
La imagen de arriba muestra una variedad de arpegios en acción. Aunque los acordes base son A, E y D, nunca se toca todo el acorde al mismo tiempo. Por lo tanto, si decides explorar una de las progresiones de acordes discutidas anteriormente en una tonalidad particular, un solista puede juguetear con los arpegios para complicar y enfatizar tu sonido.
Pensamientos finales sobre las progresiones de acordes de jazz más comunes
Si bien estos acordes son increíblemente comunes al tocar la guitarra de jazz, también los encontrarás en casi cualquier otro género. Aprender estos patrones te ayudará a progresar como músico independientemente de tus gustos musicales. Tanto si buscas diversificar como artista o profundizar en el Jazz, aprender progresiones de acordes comunes te ayudará a pasar al siguiente nivel.
Y lo más bonito es que no tienes que dominar todas las tonalidades o una tonelada de teoría musical para poder aplicar estas progresiones de acordes a tu práctica. Cuando estés empezando, considera la posibilidad de aprender sólo algunas de las progresiones de acordes más comunes. Esto te permitirá tener espacio para ser creativo sin obstaculizar tu capacidad de hacer música hermosa.
La improvisación es una parte esencial para convertirse en un músico de jazz. Pero incluso estos músicos aparentemente desestructurados utilizan una red de progresiones de acordes para alimentar su creatividad. Al dominar las progresiones más comunes del jazz, te permitirás una estructura suficiente para fomentar la creatividad.
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