The Breakfast Club

«¡Podría salirme a la izquierda un rato, podría deslizarme a la derecha un rato, podría levantarme y volver a la derecha en la pista!». Señoras y señores, «Right on Track», de la banda one-hit wonder Breakfast Club, que no sacó un álbum hasta dos años después de esta película, pero que se formó antes de la misma y, por tanto, es la original. Me gustaría ser irónico y decir que es una pena que la gente se haya olvidado de ellos, pero que Breakfast Club probablemente debería haber intentado conseguir un contrato cinematográfico, porque Simple Minds probablemente habría caído en el olvido si no fuera por esta película. No os atreváis a decirme que «Don’t You (Forget About Me)» no jugó un papel importante en vuestra adolescencia, porque pasó a ser el himno del último año de todo el mundo, incluido -lo habéis adivinado- el mío. Yo, por mi parte, habría votado por «Vienna» de Billy Joel, pero los chicos no se habrían decantado por ella, ya que es una balada demasiado agridulce para la mayoría de edad… en contraposición a esta película, que es siempre alegre y divertida. Bueno, en retrospectiva al menos hace que la película sea un poco triste, porque las carreras de los miembros del Brat Pack que aparecen en esta película no llegaron realmente tan lejos como muchos esperaban, algo así como las carreras de los miembros del Brat Pack en cualquier película. Lo siento, chicos, pero si vais a estafar al Rat Pack, no esperéis ganar dinero de Frank Sinatra, y preocupaos sólo de hacer una buena película, como ésta, lo que no quiere decir que podáis olvidar fácilmente los defectos de esta película.Etiquetada como una comedia-drama, esta película, como la más pesada de John Hughes, es mucho más dramática que cualquier otra cosa, aunque tiene una tendencia a aligerar, quizás demasiado, con elementos de humor esponjosos, o al menos desenfadados (quizás la partitura de Keith Foresee un toque demasiado funky), que desactivan cierto impulso dramático. Más perjudicial para el impulso es, por supuesto, un desnivel en el ritmo, una cuestión más seria que incorpora algunos puntos animados para romper la monotonía de la reflexión dominante que, aunque efectivamente convincente en su conjunto, va tan rellena de material repetitivo en los guiones de John Hughes que la reflexión a menudo se queda sin material para aprovechar como sutilmente animada. Al estar respaldada por una narrativa minimalista, la duración de esta película de casi 100 minutos es cuestionable, y se siente la mayor parte de cada paso hasta ese punto a través de una narración escrita arrastrada y una narración de dirección a menudo floja, hasta que la película se vuelve un poco aburrida a veces, aunque todavía demasiado apretada por la exposición. Un extenso estudio de los personajes, esta película tiene mucha profundidad expositiva, que se desenvuelve muy lentamente, gracias a que el desarrollo inmediato es escaso y la caracterización gradual es demasiado constante para que se pueda conseguir un agarre rápido en las profundidades de los personajes que se sienten estereotipados antes de que se sientan en capas en este drama que rara vez pierde su superficialidad. Hay mucha autenticidad en este drama de madurez, pero se encuentra principalmente en la dirección de buen gusto de Hughes, que no puede eclipsar por completo el histrionismo del guión de Hughes, cuyos puntos sutilmente cursis en el diálogo y los momentos de melodrama adelgazan la autenticidad del producto final, aparentemente en un intento de dar más cuerpo a las tensiones de lo que deberían en esta narración. Ambientada en un solo día en un entorno escolar aislado, la historia de esta película es ciertamente lo suficientemente pesada como para ser interpretada en un asunto bastante gratificante, pero al mismo tiempo, es minimalista en dinamismo, y eso limita un potencial de impulso que se retrasa aún más por todos los lapsos mencionados en la realización en el tono, el ritmo, el desarrollo y la autenticidad dramática. El producto final podría haber caído en la decepción, pero en manos de un cineasta por debajo de las habilidades de John Hughes, que demuestra estar lo suficientemente inspirado como para elaborar un producto final gratificante, cuya fuerza se puede remontar al mismo concepto de la historia que acabo de describir como un toque demasiado minimalista para su propio bien.Sí, no pasa mucho en esta narración, incluso sobre el papel, ya que simplemente se desarrolla en un espacio y una línea de tiempo limitados, pero en el fondo, esta historia de camaradería y autodescubrimiento es muy digna, tanto temática como dramáticamente, con un potencial que tiene que ser explorado muy profundamente para que el valor del compromiso sea sostenido. John Hughes, como guionista, sacude el valor de compromiso con muchos lapsos de sutileza, pero más que eso, lo asegura con bastante firmeza, con justo ingenio y audacia para lo que hay de humor, y una exposición profunda, aunque tardía, que te lleva al corazón de este estudio de personajes en capas, casi tanto como los retratadores de los personajes memorablemente bien dibujados. En un drama tan minimalista, las interpretaciones pueden dar mucho de sí, por lo que, a pesar de algunas limitaciones en el material interpretativo, casi todo el mundo cumple, con Paul Gleason, en el papel de un antagónico subdirector que representa un énfasis opresivo en los defectos de los protagonistas estereotipados, y que tiene sus propios demonios personales a los que enfrentarse, convence, aunque no tanto como los jóvenes protagonistas, ya que Ally Sheedy capta el tranquilo nerviosismo del papel de «caso perdido», y Molly Ringwald capta la sensación de incertidumbre del papel de «princesa» mimada, mientras que Anthony Michael Hall capta la sensación de alienación dentro del papel de «cerebro» friki, y Emilio Estévez demuestra ser carismático como «atleta» y voz autoproclamada de la razón que aún se siente controlada, al igual que Judd Nelson demuestra ser carismático, así como con capas de espectáculo en su interpretación de un joven corrupto, el papel de «criminal». En realidad, mientras que la interpretación de Nelson parece tan matizada como la de cualquier otro, cada una de las interpretaciones tiene su cuota de capas y rango dramático que trasciende los estereotipos y vende orgánicamente un sentido de la evolución del personaje que parece un poco forzado en ciertas áreas de la narración, mientras que la química eléctrica vende la relación que es tan instrumental en la conducción de la profundidad de este drama, lo que hace que el producto final sea tanto un vehículo para la actuación inspirada como un vehículo para la dirección inspirada. Lo que, en última instancia, puede hacer o deshacer el impacto total de este drama íntimo es la actuación de la dirección de Hughes fuera de la pantalla, que alterna entre lo reflexivo y lo colorido, aunque de forma discordante, pero no hasta el punto de que se pueda prescindir de la inspiración dentro de cualquiera de los dos extremos de la narración, porque cuando se trata del color, Hughes juega sutilmente, pero con seguridad, con el montaje y la filmación con estilo suficiente para entretener, a veces a fondo. La película tiene mucho valor de entretenimiento, pero no es ese tipo de película divertida sobre la llegada a la edad adulta que Hughes siguió haciendo el resto de su carrera, confiando mucho más en la reflexión que demuestra ser algo sosa una vez que el material en la escritura de Hughes comienza a agotarse, pero es principalmente eficaz, utilizando una sobriedad atmosférica que medita sobre los puntos destacados profundos en el guion y el corazón consistente en la actuación con un núcleo muy humano que te sumerge gradualmente en este drama íntimo, eventualmente hasta el punto de moverse en cada esquina. La película es todo lo poderosa que puede ser, con muchos defectos, pero también con mucha inspiración, dentro y fuera de la pantalla, con suficiente corazón como retrato íntimo de la llegada a la edad adulta que, en última instancia, resulta entrañable como drama juvenil gratificante y como relativa obra magna de Hughes.Cuando llega el momento de ser despedida, el minimalismo de esta narración se ve demasiado afectado por un tono y un ritmo desiguales, una caracterización poco cocinada y derivada, y un histrionismo que no resulta cómodo, pero gracias a un guion de buen gusto, a unas interpretaciones conmovedoras y a una dirección tanto sutilmente elegante como poderosamente reflexiva, se hace suficiente justicia al tema para que «El club de los cinco» de John Hughes sea un retrato efectivamente entretenido y conmovedor sobre el autodescubrimiento a través de la camaradería.3/5 – Buena