Rembrandt Harmenszoon van Rijn (/ˈrɛmbrænt, -brɑːnt/; neerlandés: ( escucha); 15 de julio de 1606 – 4 de octubre de 1669) fue un dibujante, pintor y grabador holandés. Maestro innovador y prolífico en los tres medios, se le considera generalmente uno de los mayores artistas plásticos de la historia del arte y el más importante de la historia del arte holandés. A diferencia de la mayoría de los maestros holandeses del siglo XVII, las obras de Rembrandt representan una amplia gama de estilos y temas, desde retratos y autorretratos hasta paisajes, escenas de género, escenas alegóricas e históricas, temas bíblicos y mitológicos, así como estudios de animales. Sus aportaciones al arte se produjeron en un periodo de gran riqueza y logros culturales que los historiadores denominan el Siglo de Oro holandés, cuando el arte holandés (especialmente la pintura holandesa), aunque en muchos aspectos antitético al estilo barroco que dominaba Europa, fue extremadamente prolífico e innovador, y dio lugar a importantes géneros nuevos. Al igual que muchos artistas del Siglo de Oro holandés, como Jan Vermeer de Delft, Rembrandt también era conocido por ser un ávido coleccionista y marchante de arte.
Rembrandt nunca salió al extranjero, pero recibió una considerable influencia de la obra de los maestros italianos y de los artistas neerlandeses que habían estudiado en Italia, como Pieter Lastman, los caravaggistas de Utrecht y el barroco flamenco Peter Paul Rubens. Tras alcanzar el éxito en su juventud como retratista, los últimos años de Rembrandt estuvieron marcados por la tragedia personal y las dificultades económicas. Sin embargo, sus grabados y pinturas fueron populares durante toda su vida, su reputación como artista siguió siendo alta y durante veinte años enseñó a muchos pintores holandeses importantes.
Los retratos de Rembrandt de sus contemporáneos, los autorretratos y las ilustraciones de escenas de la Biblia se consideran sus mayores triunfos creativos. Sus autorretratos conforman una biografía única e íntima, en la que el artista se retrata a sí mismo sin vanidad y con la mayor sinceridad. La principal contribución de Rembrandt a la historia del grabado fue la transformación, junto con Jacques Callot, del proceso del aguafuerte, que pasó de ser una técnica reproductiva relativamente nueva a una verdadera forma de arte. Su reputación como el mejor grabador de la historia del medio quedó establecida en vida y nunca fue cuestionada desde entonces. Pocas de sus pinturas salieron de la República Holandesa mientras él vivió, pero sus grabados circularon por toda Europa, y su reputación más amplia se basó inicialmente sólo en ellos.
En sus obras exhibía conocimientos de la iconografía clásica, que moldeaba para que se ajustaran a los requisitos de su propia experiencia; así, la representación de una escena bíblica se basaba en el conocimiento de Rembrandt del texto específico, su asimilación de la composición clásica y sus observaciones de la población judía de Ámsterdam. Por su empatía con la condición humana, se le ha llamado «uno de los grandes profetas de la civilización». El escultor francés Auguste Rodin dijo: «¡Compárenme con Rembrandt! ¡Qué sacrilegio! ¡Con Rembrandt, el coloso del Arte! Deberíamos postrarnos ante Rembrandt y no comparar nunca a nadie con él». Francisco Goya, a menudo considerado como uno de los últimos maestros antiguos, dijo: «He tenido tres maestros: La naturaleza, Velázquez y Rembrandt». Vincent van Gogh escribió: «Rembrandt se adentra tanto en lo misterioso que dice cosas para las que no hay palabras en ningún idioma. Es con justicia que llaman a Rembrandt mago; no es una ocupación fácil». El impresionista Max Liebermann dijo: «Cada vez que veo un Frans Hals, tengo ganas de pintar; cada vez que veo un Rembrandt, tengo ganas de rendirme».
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