Seis de las mejores óperas de Mozart

Idomeneo

La música de Idomeneo (estrenada en enero de 1781) es innegablemente innovadora en cuanto a su estructura. Los conjuntos no aparecían mucho en las óperas clásicas o mitológicas, conocidas como ópera seria. Pero en Idomeneo, Mozart utiliza un dúo, un trío y un cuarteto para lograr un impacto dramático. La música dramática refleja el apasionante argumento.

Basado en una historia de la Antigua Grecia, el héroe de guerra Idomeneo hace el voto de sacrificar a la primera persona que encuentre después de salvarse de morir ahogado. Idomeneo queda desolado cuando la primera persona que encuentra es su hijo Idamante. Su incapacidad para sacrificar a su hijo hace que los dioses inflijan daño a miles de su pueblo. Finalmente, Idomeneo cuenta la verdad y la valentía de Idamante es recompensada con el nombramiento de rey. Idomeneo fue la decimotercera obra teatral de Mozart y, es un buen ejemplo de su refinado estilo compositivo.

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Las bodas de Fígaro

Las bodas de Fígaro fue la primera colaboración entre Mozart y el poeta teatral, Lorenzo da Ponte. La historia está basada en una obra de Beaumarchais, estrenada en 1784. Aunque la obra fue un éxito en París, fue prohibida en Viena, debido a su argumento problemático. El argumento suscitó controversia debido a sus sugerencias de incitar a la rebelión contra un monarca.

A pesar de ello, Mozart aceptó escribir la ópera, después de que se lo sugiriera Da Ponte. Estrenada en mayo de 1786, la ópera es una montaña rusa de emociones. Toda la ópera se basa en un solo día, el de la boda de Fígaro y Susana. El conde, amo de Fígaro, es descubierto seduciendo a Susana, por lo que Fígaro busca venganza. Tras unas cómicas tramas de venganza, la ópera acaba con el perdón, y un final feliz.

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Don Giovanni

Estrenada en octubre de 1787, Don Giovanni fue encargada a raíz de la popularidad de Fígaro en Praga. La trama sigue al protagonista mientras crea una estela de desamor y asesinato. Sus perversos métodos de seducción y violencia culminan con su negativa a arrepentirse, a pesar de los esfuerzos de la gente que le rodea. Se les deja decidir su destino, y finalmente es enviado al infierno.

El dramatismo de la trama se ve agravado por la rica y animada partitura de Mozart. Las interpretaciones de Don Giovanni aún varían entre el público actual. Algunos ven la ópera como muy emotiva y trágica, mientras que otros la perciben como una travesura inofensiva.

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Così fan tutte

Después de Fígaro y Don Giovanni, ésta fue la última ópera de Mozart y Da Ponte juntos. Mientras que Fígaro es conocido por su vibrante energía, y Don Giovanni por su ardiente intensidad, Così fan tutte es memorable por su argumento increíblemente ingenioso. La historia original se basó en la vida real de Viena. Aunque es difícil de traducir, el título significa «todos son así», refiriéndose en particular a las mujeres.

A pesar de sonar bastante anti-mujeres, la ópera en realidad muestra a los hombres en una luz igualmente pobre. La ópera comienza con Guglielmo y Ferrando presumiendo de la lealtad de sus amantes. Sin embargo, cuando pretenden ir a la guerra, se disfrazan de albaneses para intentar seducir a sus amantes y poner a prueba su lealtad. Inevitablemente esto no sale según lo previsto.

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La Clemenza di Tito

Encargada para la coronación de Leopoldo II en Praga en 1791, Mozart compuso esta ópera seria en dos actos. Fue la primera de las óperas de Mozart en llegar a Londres. Ambientada en la Roma imperial, en el año 79 d.C., La Clemenza di Tito cuenta la historia del emperador Tito.

Muchos compositores habían puesto música a esta historia antes, sin embargo, Mozart ambientó la ópera de una forma nueva. El emperador Tito es retratado bajo una nueva luz, como un humanista. La historia describe la infidelidad y la traición, en forma de tramas de seducción y asesinato, tanto de Tito como de quienes le rodean. Sin embargo, el emperador Tito acaba perdonando y se apiada de los que conspiraron contra él. Mozart pretendía que Leopoldo II viera en el emperador Tito un ejemplo para su nuevo liderazgo.

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La flauta mágica

En una tierra mítica entre el sol y la luna, el príncipe Tamino, está perdido. Tras ser rescatado de un monstruo por tres misteriosas damas, se le muestra un cuadro de Pamina, hija de la Reina de la Noche. Al instante se enamora de Pamina, y jura rescatarla del malvado Sarastro.

La idea errónea más extendida es que La flauta mágica fue un trabajo que Mozart se vio obligado a hacer de mala gana, debido al poco trabajo que le ofrecían en la corte. Sin embargo, Mozart era desde hacía tiempo amigo del propietario del teatro Emanuel Schikaneder. Escribir una ópera para ser representada en el teatro de Schikaneder, como fue La flauta mágica, habría sido natural. El teatro era un aspecto enorme de la cultura vienesa, por lo que contribuir a ello no habría sido degradante, sino que era lo que se esperaba de Mozart.