| Marcel Marceau | |
 Marcel Marceau, como el payaso Bip, 16 de junio de 1977 |
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| Nombre de nacimiento: | Marcel Mangel | Fecha de nacimiento: | 22 de marzo de 1923 | Fecha de fallecimiento: | 22 de septiembre de 2007 (a los 84 años) | Lugar de fallecimiento: |  París, Francia |
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Marcel Mangel (22 de marzo de 1923 – 22 de septiembre de 2007), más conocido por su nombre artístico Marcel Marceau, fue un conocido mimo. Actuó en todo el mundo para difundir el «arte del silencio» (L’art du silence). Se dice que fue «el único responsable de revivir el arte del mimo después de la Segunda Guerra Mundial»
Se le reconocía sobre todo por su famosa pintura blanca en la cara, sus zapatos blandos y un sombrero maltrecho rematado con una flor roja. Marceau mostraba al mundo todas las emociones imaginables y, sin embargo, durante más de 50 años no emitió ningún sonido. Sin embargo, fuera del escenario, era famoso por su capacidad para hablar. «Nunca hagas hablar a un mimo. Marceau desarrolló su arte en medio del caos y el dolor de la Guerra Mundial. Lo utilizó para explorar la gama de emociones humanas, a través de todas las etapas de la vida. Creó momentos en los que sus espectadores, incluso mientras se entretenían con su arte, podían pensar en la vida, la emoción, el significado del silencio y el vacío de muchos de los sonidos que hacemos. En un mundo cada vez más ruidoso, su recuperación del silencio fue una refrescante sorpresa.
Vida temprana
Marcel Mangel nació en Estrasburgo, Francia, hijo de Anne Werzberg y Charles Mangel. Cuando tenía 16 años, su familia judía se vio obligada a huir de su casa a Limoges cuando Francia entró en la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, él y su hermano Alain se unieron a las Fuerzas Francesas Libres de Charles de Gaulle y, gracias a su excelente inglés, trabajó como oficial de enlace con el ejército del general Patton. Su padre, carnicero kosher, fue detenido por la Gestapo y murió en el campo de concentración de Auschwitz en 1944. Marcel se casó y se divorció tres veces: la primera con Huguette Mallet de la que tuvo dos hijos, Michel y Baptiste, la segunda con Ella Jaroszewicz, y la tercera con Anne Sicco de la que tuvo dos hijas, Camille y Aurélia.
Después de haber visto a Charlie Chaplin, Marcel se hizo actor. Tras la guerra, se matriculó en 1946 como alumno de la Escuela de Arte Dramático de Charles Dullin en el Teatro Sarah Bernhardt de París, donde estudió con profesores como Charles Dullin y el gran maestro Étienne Decroux, que también había enseñado a Jean-Louis Barrault. Marceau se incorporó a la compañía de Barrault y pronto fue elegido para el papel de Arlequín en la pantomima Baptiste, que el propio Barrault había interpretado en la mundialmente famosa película Les Enfants du Paradis. La actuación de Marceau le valió tal aclamación que le animaron a presentar su primer «mimodrama», llamado Praxitele y el pez de oro, en el Teatro Bernhardt ese mismo año. El éxito fue unánime y la carrera de Marceau como mimo quedó firmemente establecida.
Carrera y personajes emblemáticos
En 1947, Marceau creó a «Bip», el payaso, que con su jersey a rayas y su sombrero de seda de ópera maltratado y floreado -significando la fragilidad de la vida- se convirtió en su alter-ego, incluso cuando el «Pequeño Vagabundo» de Chaplin se convirtió en la principal personalidad de esa estrella. Las desventuras de Bip con todo tipo de cosas, desde mariposas hasta leones, en barcos y trenes, en salones de baile o restaurantes, eran ilimitadas. Como pantomima de estilo, Marceau fue reconocido sin igual. Sus ejercicios silenciosos, que incluyen obras clásicas como La jaula, Caminando contra el viento, El fabricante de máscaras o En el parque, y sus sátiras sobre todo tipo de cosas, desde escultores hasta toreros, fueron calificadas de obras de genio. De su resumen de las edades del hombre en la famosa Juventud, madurez, vejez y muerte, un crítico dijo: «Logra en menos de dos minutos lo que la mayoría de los novelistas no pueden hacer en volúmenes.»
En 1949, tras recibir el célebre Premio Deburau (creado en memoria del maestro de la pantomima del siglo XIX Jean-Gaspard Deburau) por su segundo mimodrama, «La muerte antes del amanecer», Marceau formó su Compagnie de Mime Marcel Marceau, la única compañía de pantomima del mundo en aquel momento. El conjunto actuó en los principales teatros de París -el Teatro de los Campos Elíseos, el Teatro del Renacimiento y el Sarah Bernhardt-, así como en otros teatros de todo el mundo. En 1959-60, una retrospectiva de sus mimodramas, incluido el famoso Abrigo de Gogol, estuvo en cartelera durante todo un año en el Teatro Amibigu de París. Ha producido otros 15 mimodramas, entre ellos Pierrot de Montmartre, Las 3 pelucas, La casa de empeño, 14 de julio, El lobo de Tsu Ku Mi, París llora-París ríe y Don Juan-adaptado del escritor español Tirso de Molina.
Reconocimiento mundial
Marceau realizó su primera gira por Estados Unidos en 1955 y 1956, poco después de su debut en Norteamérica en el Festival de Stratford de Canadá. Tras su estreno en el Phoenix Theater de Nueva York, que recibió críticas muy favorables, se trasladó al Barrymore Theater, más grande, para satisfacer la demanda del público. Esta primera gira por EE.UU. terminó con un regreso que batió el récord de público de pie en San Francisco, Chicago, Washington, Filadelfia, Los Ángeles y otras grandes ciudades. Sus extensas giras transcontinentales incluyeron Sudamérica, África, Australia, China, Japón, el Sudeste Asiático, Rusia y Europa. Su última gira mundial abarcó Estados Unidos en 2004 y volvió a Europa en 2005 y a Australia en 2006.
El arte de Marceau se hizo familiar para millones de personas gracias a sus numerosas apariciones en televisión. Su primera actuación en televisión como artista estrella en el programa de espectáculos de Max Liebman le valió el codiciado premio Emmy de la industria televisiva. Apareció en la BBC como Scrooge en Un cuento de Navidad en 1973. Fue uno de los invitados favoritos de Johnny Carson, Merv Griffin, Mike Douglas y Dinah Shore, y también tuvo su propio espectáculo individual titulado «Meet Marcel Marceau». Formó equipo con Red Skelton en tres conciertos de pantomimas.
También demostró su versatilidad en películas como First Class, en la que interpretó 17 papeles diferentes, Shanks, donde combinó su arte mudo, interpretando a un titiritero sordo y mudo, y su talento parlante, como científico loco; como el profesor Ping en Barbarella, y como él mismo en Silent Movie de Mel Brooks, en la que es el único actor con un papel parlante, la única palabra «¡Non!». Otro ejemplo de los múltiples talentos de Marceau fue el mimodrama Candide, que creó para la compañía de ballet de la Ópera de Hamburgo. Dirigió esta obra y también interpretó el papel principal. También tuvo un papel en una película de bajo presupuesto basada aproximadamente en la historia de su vida, llamada Paint It White. La película no llegó a completarse porque otro actor de la película, un amigo de toda la vida con el que había asistido a la escuela, murió a mitad del rodaje.
Los niños han estado encantados con su aclamado Libro del abecedario de Marcel Marceau y el Libro de cuentas de Marcel Marceau. Otras publicaciones de poesía e ilustraciones de Marceau son La ballade de Paris et du Monde, que escribió en 1966, y The Story of Bip, escrito e ilustrado por Marceau y publicado por Harper and Row. En 1982 se publicó en París Le Troisième Oeil (El tercer ojo), su colección de diez litografías originales, con un texto de Marceau. La editorial Belfond de París publicó Pimporello en 1987. En 2001, un nuevo libro de fotos para niños titulado Bip in a Book, publicado por Stewart, Tabori & Chang, apareció en las librerías de Estados Unidos, Francia y Australia.
En 1978, creó su propia escuela en París: École Internationale de Mimodrame de Paris, Marcel Marceau (Escuela Internacional de Mimodrama de París, Marcel Marceau). En 1996, creó la Fundación Marceau para promover el mimo en los Estados Unidos.
En 1995, el vocalista, bailarín, coreógrafo y mimo Michael Jackson y Marceau concibieron un concierto para la HBO, pero el proyecto se congeló en la fase de ensayos, no llegando a completarse por la enfermedad del cantante en ese momento.
En el año 2000, Marceau llevó a su compañía de mimos al completo a la ciudad de Nueva York para la presentación de su nuevo mimodrama, El bombín, visto anteriormente en París, Londres, Tokio, Taipei, Caracas, Santo Domingo, Valencia (Venezuela) y Munich. A partir de 1999, cuando Marceau regresó con su clásico espectáculo en solitario a Nueva York y San Francisco después de 15 años de ausencia, con funciones aclamadas por la crítica y con todas las entradas agotadas, su carrera en América disfrutó de un notable renacimiento con un fuerte atractivo para una tercera generación. Posteriormente, se presentó con una aclamación abrumadora en compromisos prolongados en teatros estadounidenses legendarios como el Ford’s Theatre de Washington, DC, el American Repertory Theatre de Cambridge, MA, y el Geffen Playhouse de Los Ángeles, demostrando el atractivo intemporal de la obra y la maestría de este artista único.
La nueva producción de la compañía completa Les Contes Fantastiques (Cuentos fantásticos) de Marceau se estrenó con gran éxito en el Teatro Antoine de París.
Muerte y legado
Marceau falleció el 22 de septiembre de 2007. Murió de un ataque al corazón en su casa de Cahors, Francia; tenía 84 años. Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París, Francia. Se le rindió homenaje con dos minutos de silencio, un gesto especialmente apropiado si se tiene en cuenta la cantidad de personas de todo el mundo que se alegraron de la forma de arte conspicuamente silenciosa de Marceau.
La Creación del Mundo de Marceau, una narración de los dos primeros capítulos del Génesis es, en parte, recreada por Axel Jodorowsky en la película Santa Sangre de Alejandro Jodorowsky de 1989. Tanto el padre como el hijo Jodorowsky habían trabajado con Marceau.
El japonés Maruse Taro estuvo muy influenciado por Marceau, y el nombre de su mimera deriva del de Marceau.
El Gobierno francés concedió a Marceau su más alto honor, haciéndole «Officier de la Legion d’honneur», y en 1978 recibió la Medaille Vermeil de la Ville de Paris. En noviembre de 1998, el Presidente Chirac nombró a Marceau Gran Oficial de la Orden del Mérito, y fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Berlín, la Academia de Bellas Artes de Múnich y la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia. La ciudad de París le concedió una subvención que le permitió reabrir su Escuela Internacional, que ofrecía un plan de estudios de tres años.
Marceau fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Estatal de Ohio, el Linfield College, la Universidad de Princeton y la Universidad de Michigan, la forma en que Estados Unidos honró la creación de Marceau de una nueva forma de arte, heredada de una antigua tradición.
En 1999, la ciudad de Nueva York declaró el 18 de marzo como el Día de Marcel Marceau.
Marceau aceptó el honor y las responsabilidades de servir como Embajador de Buena Voluntad para la Segunda Asamblea Mundial de las Naciones Unidas sobre el Envejecimiento, que tuvo lugar en Madrid, España, en abril de 2002.
Notas
- El artista francés de la mímica Marceau fallece
- Publicado el 14 de enero de 2008.
- Biografía de Marcel Marceau (1923-) Recuperada el 14 de enero de 2008.
- Marcel Marceau, maestro del silencio
- Retornado el 14 de enero de 2008.
- Marcel Marceau y su arte Recuperado el 14 de enero de 2008.
- Lust, Annette. From the Greek mimes to Marcel Marceau and beyond mimes, actors, Pierrots, and clowns: a chronicle of the many visages of mime in the theatre. Lanham, Md: Scarecrow Press, 2000. ISBN 9780810835108
- Martin, Ben. Marcel Marceau, maestro del mimo. New York: Paddington Press, 1978. ISBN 9780448226804
- Niedzialkowski, Stefan, y Jonathan Winslow. Más allá de la palabra el mundo del mimo. Troy, Mich: Momentum Books, 1993. ISBN 9781879094239
- Enciclopedia del mimo: Marcel Marceau
- Historia de Marcel Marceau
- Historia de «Marcel Marceau»
Todos los enlaces recuperados el 10 de agosto de 2018.
Créditos
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