Los recién llegados y los veteranos consumados por igual entregaron los bienes cinematográficos en 2019
Desde el épico pero defectuoso drama gansteril de Netflix «The Irishman», de Martin Scorsese, hasta la divertida y conmovedora «The Farewell», de Lulu Wang, no faltaron los buenos estrenos para ver.
Pero ni «Irishman» ni «Farewell» aterrizaron en mi lista de las 10 mejores. ¿Por qué? Ambas son excelentes, pero había mejores películas por ahí.
Aquí están mis selecciones de lo mejor del cine en 2019. Algunas recibirán fechas de estreno en el Área de la Bahía a principios de 2020.
1 «Una vida oculta»: Sí, lo último de Terrence Malick cuenta con su característica (algunos la tacharían de molesta) voz en off, y, sí, hay numerosas tomas lánguidas de nubes, tierra y paisajes. Pero «Hidden» -basada en una historia real- capta la esencia de la espiritualidad y la convicción moral. Demasiadas películas basadas en la fe fracasan porque se enfadan o quieren evangelizar. Pero la lírica película de Mallick se centra en cómo una familia austriaca, durante la Segunda Guerra Mundial, se sacrifica por las creencias que aprecia. No he dejado de pensar en cómo capta tan bellamente la devoción. (Se estrena el 20 de diciembre)
2 «1917»: Se ha montado un escándalo porque el drama bélico de Sam Mendes se cuenta en una sola toma larga. En primer lugar, se trata de varias tomas, no de una sola. Pero de todos modos, olvídate de ese alboroto. Ensombrece e ignora los méritos artísticos y la misión de esta película bélica de época: poner al público en las botas llenas de barro de dos soldados británicos enviados a una misión insoportable. El director de «American Beauty» ha realizado una de las mejores «películas de guerra» de todos los tiempos. (Se estrena en San Francisco el 25 de diciembre, se estrena en todo el mundo el 10 de enero)
3 «Retrato de una dama en llamas»: Ninguna película de 2019 me convirtió en un naufragio emocional como lo hizo la obra maestra de Celine Sciamma, con su discreta elocuencia. En la Francia de la década de 1760, una pintora (Noemie Merlant) queda prendada de su sujeto, una enigmática ex monja (Adele Haenel) que está destinada a un matrimonio concertado. El magnífico rompecorazones de Sciamma (la sensual fotografía de Claire Mathon casi te acaricia) hipnotiza desde el primer hasta el último fotograma. No es de extrañar que la Criterion Collection se hiciera con «Portrait» incluso antes de que llegara a los cines. Los fans de «El piano» la devorarán. (Se estrena en febrero en la zona de la bahía.)
4 «Parasite»: Algunos cineastas que quieren hacer un punto nos aporrean con EL mensaje hasta la saciedad. El autor surcoreano Bong Joon-ho prefiere aplicar el filo de la navaja para dejar que la verdad se desangre lentamente. Bong mantiene al público en la incertidumbre mientras los astutos miembros de una familia pobre se insinúan en la lujosa casa de sus empleadores. «Parásito» será recordada y referenciada en los próximos años. (En los cines ahora.)
5 «Jojo Rabbit»: La sátira inteligente es mucho más efectiva que las polémicas de PowerPoint. El neozelandés Taika Waititi lo entiende y se apunta un tanto con su comedia-drama sobre la Segunda Guerra Mundial. Sin miedo, baila sobre campos de minas políticos en la historia de un niño en la Alemania nazi (Roman Griffin Davis) que adopta como amigo imaginario a un tal Adolf Hitler (Waititi, en una interpretación chiflada). Lo que podría haber sido trillado y ofensivo se transforma en una película profundamente divertida y conmovedora que querrás ver una y otra vez. Nunca olvidaré esos zapatos que lleva Scarlett Johansson. (Disponible en alquiler.)
6 «El último negro de San Francisco»: Los sanfranciscanos y compinches Joe Talbot y Jimmie Fails lloran el hundimiento de su magnífica ciudad junto a la bahía. En este drama literario, un San Francisco cambiante no tiene espacio para los residentes de toda la vida que intentan desesperadamente seguir llamándola su hogar. Fails, en su primera gran actuación, interpreta a un joven que busca vivir en la casa ocupada por su abuelo. Jonathan Majors, igualmente excelente, coprotagoniza el papel de su amigo que intenta ayudarle a instalarse allí. (Disponible en alquiler)
7 «Mujercitas»: Greta Gerwig supera las anteriores adaptaciones de la clásica novela de Louisa May Alcott añadiendo un muy necesario giro feminista. La directora disfruta de los detalles de la época y hace que la historia de las hermanas sea más rica y significativa para el público familiar de hoy en día. Todos los protagonistas brillan, especialmente Florence Pugh como la rebelde Amy March y Saoirse Ronan como la complicada escritora Jo. En cuanto a los chicos, Timothee Chalamet encanta como Laurie, pero es Louie Garrell quien te hará desfallecer. (Se estrena el 25 de diciembre)
8 «Clemencia»: Me sorprende que este estudio de personajes y drama contra la pena de muerte, emocionalmente agotador, sea sólo el segundo largometraje de Chinonye Chukwu. Es tan potente que es como si fuera de un cineasta veterano que siempre controla cada segundo, cada movimiento. Alfre Woodard nos deja boquiabiertos con la mejor interpretación del año, interpretando a una condenada a muerte venida a menos, pero que se atiene a las normas. «Clemencia» te deja agotado pero asombrado por su poder narrativo, su habilidad técnica y su fuerza interpretativa.
9 «Once Upon a Time in … Hollywood»: Deja que Quentin Tarantino revise la historia para una maldita historia de venganza. Tarantino lo ha hecho antes («Malditos bastardos», en particular). Pero su última película es más afilada: se enrosca en la hierba y espera, golpeando tarde en el juego para un final impactante. Es «Cinema Paradiso» por la vía de «Helter Skelter», y funciona. Normalmente, cuando Hollywood rinde culto a Hollywood, se trata de un festival de amor de besos y caricias. Tarantino no funciona así en su viaje de nostalgia que lleva a un frágil actor (Leonardo DiCaprio) y a su inteligente amigo y compañero (Brad Pitt) a un encuentro con discípulos de Charles Manson. (Disponible en alquiler)
10 «El halcón de la mantequilla de cacahuete»: A todos nos vendría bien una dosis de bondad inherente, y este drama indie ofrece precisamente eso, sin el almíbar ni la manipulación emocional. La historia familiar de Tyler Nilson y Michael Schwartz se inspira en «Huck Finn» y cuenta con Shia LaBeouf, en una de sus interpretaciones más tiernas, en el papel de un pescador de cangrejos que se une a un joven (Zack Gottsagen) con síndrome de Down. Hay una campaña para incluir a Gottsagen en la papeleta de mejor actor secundario. Debería estar ahí. (disponible en alquiler.)
¿Quieres más? Aquí hay otras que merecen una mención: «Dolor & Gloria», «El irlandés», «Olas», «Joker», «La despedida», «La vida invisible», «La bomba», «Arrastrarse», «Nosotros», «Honey Boy», «Gemas sin cortar», «Cuchillos fuera», «Sinónimos», «One Child Nation», «Para Sama», «Apolo 11», «Los Miserables».
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