La iluminación de tres puntos es la base de casi todas las demás configuraciones de iluminación para retratos. Con ella, puede esculpir tanto la luz como las sombras, así como crear casi cualquier estado de ánimo.
Si se hace correctamente, también se asegura de que el sujeto esté bien iluminado.
Esta configuración de iluminación se utiliza con frecuencia tanto en la iluminación de vídeo como en la fotografía. Aunque este artículo se centrará principalmente en cómo iluminar un sujeto en la fotografía, los mismos principios se aplican cuando se ilumina para el vídeo.
Vamos a echar un vistazo a lo que está involucrado y cómo configurarlo.
Resumen
Una configuración de iluminación de tres puntos es típica tanto en vídeo como en fotografía. Utiliza tres fuentes de luz diferentes en distintas posiciones para iluminar un sujeto o una escena (las luces se conocen como luz clave, luz de relleno y luz de fondo). Esto da profundidad a la escena y permite controlar las sombras.
¿Qué es una configuración de iluminación de tres puntos?
Una configuración de iluminación de tres puntos utiliza tres fuentes de luz diferentes para iluminar un sujeto o una escena en particular.
Como hay luz procedente de tres posiciones diferentes, puedes asegurarte de que tus sujetos están bien iluminados, controlar las sombras que provienen de la fuente de luz principal y dar profundidad a tu sujeto.
Originalmente se utilizaba en el teatro con una luz cálida en un lado y una luz fría en el otro, tanto el mundo de la fotografía como el del vídeo lo adoptaron rápidamente, ya que es uno de los métodos de iluminación más sencillos y versátiles para asegurarse de que las imágenes salen bien en la cámara.
Si te preguntas cuáles son las tres luces de este montaje, aquí tienes una explicación simplificada:
Luz clave
Como su nombre indica, la luz clave es la luz principal. Es la fuente de luz principal y crea la exposición general en una escena. Más allá de esto, su propósito principal es asegurarse de que un lado del sujeto esté bien iluminado, mientras que el otro lado tiene algo de sombra.
La luz clave se suele colocar en un ángulo de 45 grados con respecto a la cámara y un poco por encima del sujeto. El tamaño y la intensidad de la fuente de luz que utilice determinarán en gran medida dónde y cómo se colocan las otras dos luces.
En un estudio u otro entorno de interior, la luz clave suele ser algún tipo de lámpara especializada como una softbox o un beauty dish con un estroboscopio.
También puede ser el flash de la cámara o incluso una ventana. En exteriores durante el día, el sol suele servir como luz clave.
La luz clave es tu principal fuente de iluminación. En exteriores suele ser el sol. En el estudio, suele ser una softbox o un beauty dish. Colócala a 45 grados de tu cámara y ligeramente por encima de tu sujeto. En este ejemplo la luz clave es un beauty dish.
Luz de relleno
Como la luz clave suele estar a un lado del sujeto, el otro lado suele estar lleno de sombras. Esto es algo bueno, porque las sombras dan profundidad y ambiente, pero aún así quieres poder controlar su intensidad y dónde caen.
Ahí es donde entra la luz de relleno.
La luz de relleno suaviza cualquier sombra dura añadiendo un poco más de iluminación donde de otra manera no habría ninguna.
Sin ella, los contornos del sujeto saldrán más crudos. Esto puede estar bien si buscas un efecto de clave baja, pero para las fotos de aspecto natural, necesitarás una luz de relleno.
Puedes utilizar una lámpara dedicada para la luz de relleno, un reflector o incluso una pizarra blanca.
Suele colocarse en el lado opuesto al sujeto de la luz clave. En la fotografía de retratos, se suele colocar a la altura de la cara del sujeto.
También es más suave y considerablemente menos brillante que la luz clave (hasta la mitad de la intensidad).
La forma de utilizar la luz de relleno es a menudo donde se encuentra la sensación general de una toma. Una luz de relleno tenue y difusa mantendrá gran parte de las sombras en su sitio, creando un efecto de alto contraste. Auméntala y tu sujeto tendrá un aspecto más brillante y natural.
Usa un reflector en lugar de una lámpara y obtendrás un efecto diferente, especialmente si el reflector es de color.
La luz de relleno es generalmente más pequeña y se ajusta a una intensidad menor que la luz clave. Se coloca en el lado opuesto al sujeto de la luz clave. Aquí el diagrama muestra una softbox con una rejilla para controlar mejor los bordes del relleno. Está a media intensidad.
Luz de fondo
La luz de fondo -también conocida como luz de pelo o luz de borde- es el último elemento del montaje de iluminación de tres puntos. Se coloca detrás del sujeto (fuera del encuadre de la cámara) y crea una luz de fondo, ya sea sólo en el cabello o alrededor de la parte superior del sujeto, también conocida como un borde de luz o un efecto de halo.
Esto separa al sujeto del fondo, dándole profundidad y definición alrededor de su contorno.
A diferencia de la luz clave y la luz de relleno, la luz de fondo no está destinada a proporcionar una iluminación directa. En su lugar, se utiliza para crear un contorno fino o un punto de luz alrededor del sujeto. Como resultado, rara vez es necesario que incida en la parte delantera del sujeto.
Dependiendo de la escena, puede colocar la luz de fondo directamente detrás del sujeto (para que la cámara no pueda verla) o a un lado, bien fuera del encuadre. La primera opción se suele utilizar cuando se iluminan vídeos.
La luz de fondo es la última de las tres luces. Ayuda a separar el sujeto del fondo y se coloca en algún lugar detrás del sujeto, ya sea a un lado o directamente detrás.
Preguntas frecuentes sobre la técnica de iluminación de tres puntos
¿Por qué es importante la iluminación de tres puntos?
La iluminación de tres puntos es la base de casi todos los demás escenarios de iluminación de un solo sujeto, tanto en fotografía como al iluminar para un vídeo. Puedes basarte en ella o quitarle luces, pero entender los principios clave que hay detrás de la iluminación de tres puntos te ayudará a iluminar casi cualquier retrato con éxito.
¿Cuál es el propósito de la iluminación de tres puntos en relación con los actores de una escena?
Debido a que las grabadoras de vídeo no pueden ver en las sombras de la misma manera que nuestros ojos, es importante proporcionar algo de luz a las sombras para evitar que aparezcan oscuras y sin rasgos. La luz de fondo es necesaria para ayudar a dar profundidad a las imágenes que, de otro modo, parecerían bidimensionales.
En cuanto a los propios actores, la configuración de la iluminación de tres puntos añade dimensión a los actores. El director de fotografía también puede utilizarla para dar forma a un actor, sacando lo mejor o lo peor de ellos.
¿Hay que tener tres luces sea como sea, para la iluminación de tres puntos?
No, hay una serie de sustituciones que se pueden hacer tanto para la luz clave como para la de relleno. Para la luz clave, se suele utilizar el sol (exterior) o una ventana (interior). Para la luz de relleno, puedes utilizar un reflector, una tarjeta de rebote o algo blanco para reflejar la luz clave hacia el sujeto. Puede ser una cartulina blanca, una cartulina o incluso una pared blanca.
¿Cuál suele ser la luz más brillante sobre un sujeto en un sistema de iluminación de tres puntos?
La luz clave es casi siempre la luz más brillante de una escena. El resto de la iluminación se basará en ella.
¿De qué lado debe estar la luz clave?
La luz clave debe colocarse en el lado del que provenga naturalmente la luz principal de su escena. Por ejemplo, si su luz clave sustituye al sol, colóquela en el lado en el que estaría el sol en su escena. También es importante colocarla en un ángulo y altura apropiados para aproximarse a la luz del sol.
Además, la luz clave y la luz de relleno deben situarse en lados opuestos entre sí.
Palabras finales
La iluminación de tres puntos es extremadamente versátil. Al variar el tipo de instrumentos de iluminación que utiliza, experimentando con lo cerca o lejos que están del sujeto, y variando su intensidad, puede crear una serie de looks diferentes.
También puede cambiar la dureza o suavidad de la luz utilizando diferentes modificadores de luz (es decir, rejillas, difusores, etc.).
Una vez que domine las técnicas de iluminación con tres luces, puede ampliar a un sistema de iluminación de cuatro puntos (añadiendo una luz de fondo, por ejemplo) o reducir a una sola luz, dependiendo del aspecto deseado.
De cualquier manera, la comprensión de los principios detrás de la iluminación de tres puntos abrirá la puerta a la iluminación efectiva de retratos y vídeos.
¿Qué opina? Has probado esta técnica de iluminación en particular, ya sea para fotografía o para vídeo? ¿Cómo te ha funcionado?
0 comentarios