Una imagen típica de paisaje representa la naturaleza. Los paisajes pueden incluir elementos de la mano del hombre como muelles, edificios, graneros y vías de ferrocarril, por nombrar algunos. Los paisajes convincentes pueden ser de colores, en blanco y negro, o en algún punto intermedio.
Con toda esta diversidad, ¿cuáles son algunas de las características fundamentales comunes que hacen una buena imagen de paisaje?
Piensa en grande: gran profundidad de campo
Para transmitir la inmensidad de la escena, una gran profundidad de campo (gran número de f/stop) escalará la escena. Una gran profundidad de campo dará la sensación de que «todo» está enfocado. Los dos métodos principales de enfoque son:
1) El enfoque infinito es cuando su objetivo enfoca un punto en la distancia. Con los objetivos de enfoque automático, pulse el obturador como lo haría normalmente al enfocar un sujeto. En el caso de los objetivos manuales o cuando maneje su objetivo manualmente, simplemente gire el objetivo hasta que el sujeto esté enfocado. Muchos objetivos tienen un medidor que tiene una figura 8 lateral. La figura 8 representa el infinito.
Un ejemplo de cuándo utilizar el enfoque al infinito es al fotografiar la vía láctea. Puede ser difícil para su cámara enfocar automáticamente un punto en la distancia. Cambie al enfoque manual y gire su objetivo hasta el infinito.
2) El enfoque a distancia hiperfocal maximiza lo que realmente está enfocado. La apertura, la longitud/distancia focal y el sensor de tu cámara (recortado frente a cuadro completo) determinarán dónde está el punto hiperfocal óptimo. No te preocupes. Lo que antes era un cálculo manual es ahora muy sencillo. Hay muchos recursos online y aplicaciones móviles que te ayudarán a determinar la distancia hiperfocal correcta.
Todo desde la mitad de la distancia hiperfocal hasta el infinito estará enfocado. Para obtener más información sobre este tema, consulte ¿Qué es la distancia hiperfocal y cómo puede mejorar la nitidez de sus fotos de paisajes?
Déjese guiar por las líneas
Los pilares, las vías férreas, los caminos y otras líneas principales crean imágenes de paisajes atractivas que pueden transportar al espectador a lo más profundo de la escena. Los objetivos gran angular y súper gran angular enfatizan los grandes paisajes y las líneas de dirección. Trabaje con un diafragma pequeño, de f/16 a f/22, combinado con la distancia hiperfocal para mantener enfocadas las líneas principales y la escena total.
Recordatorio: A menor apertura (número f/stop grande), menos luz. Se sugiere un trípode para la estabilidad para evitar el desenfoque resultante del movimiento de la cámara a velocidades de obturación más lentas. También se recomienda un cable disparador si vas a fotografiar en situaciones de poca luz para minimizar el movimiento del obturador de la cámara.
Pensar de forma tradicional…..y creativa
Hay mucho que considerar cuando se planifica la composición. Qué hace que la escena sea interesante? Hay distracciones que restan importancia a la escena? ¿Tengo todo lo que necesito en el encuadre? ¿Hay algo que se está recortando de la imagen que haría parecer que falta algo? ¿Hay alguna forma diferente de ver la escena que cree una perspectiva única? ¿Cómo voy a procesar esta imagen?
¿Qué preguntas te suenan? ¿Hay otras consideraciones que añadirías a la lista basadas en experiencias personales?
Tradicional
Cuando tenemos la intención de fotografiar un paisaje específico, puede que ya tengamos una idea de cómo queremos que sea esa imagen. Sabemos a qué hora tenemos que llegar para preparar nuestra sesión. Nos preparamos, estamos listos y empezamos a capturar muchas imágenes desde varias zonas de la escena. Ponemos entre paréntesis nuestras tomas, utilizamos filtros y múltiples distancias focales.
Al final de nuestra sesión tenemos muchas imágenes para elegir para el postprocesado. Modificamos el color, la claridad, los tonos, la temperatura, la saturación o podemos cambiar a blanco y negro.
Considera que la imagen que estás fotografiando es un lienzo en blanco. Cuál es el potencial artístico? Puedes potenciar el ambiente o crear uno diferente? Se trata de una estructura antigua en la que un efecto vintage añadiría encanto? ¿Es una escena de madrugada en la que un toque de cremosidad añadiría romanticismo? Una imagen bien compuesta puede atraer aún más miradas con toques creativos y únicos.
Hay muchas herramientas disponibles para el postprocesamiento que añaden un poco de chispa extra. Las herramientas de Lightroom, Photoshop y otras aplicaciones pueden añadir cambios sutiles y espectaculares. Los preajustes, los complementos y los filtros que funcionan directamente con nuestras herramientas de posprocesamiento ofrecen modificaciones con un solo clic. Podemos seguir construyendo sobre estas modificaciones para mejorar o alterar nuestra imagen. También hay muchas aplicaciones de filtros una vez que las imágenes están en el smartphone. Puede ser abrumador decidir cuál usar!
Por Sheen Watkins
Prepárate
Hay algunas herramientas esenciales que marcan la diferencia a la hora de planificar y fotografiar paisajes.
Aprovecha los elementos:
La Efeméride del Fotógrafo – Un favorito personal, la Efeméride del Fotógrafo (TPE) es tanto un sitio web como una aplicación para tu smartphone. TPE proporciona información útil y fiable por ubicación o por el lugar en el que te encuentras. Incluye las horas de la salida y la puesta del sol, la salida y la puesta de la luna, así como la posición en el cielo. TPE indica cómo caerá la luz sobre la tierra para cualquier ubicación en la tierra. Esto incluye el día y la noche.
Lectura relacionada: Planificación de la imagen perfecta: Las efemérides del fotógrafo
Una app del tiempo – ¡La seguridad es siempre lo primero! Conoce el tiempo antes de salir. Las previsiones meteorológicas no siempre son exactas. Tener una idea de lo que hay en el horizonte, perdón por el juego de palabras, ayudará a planificar el tiempo y el equipo.
Controlar la exposición:
Compensación de la exposición – La función de compensación de la exposición ajusta la exposición de los ajustes seleccionados. La función básica de la compensación de la exposición es alterar la velocidad de obturación para reducir o aumentar la cantidad de luz.
Bracketing – El bracketing de exposición consiste en tomar múltiples exposiciones del mismo sujeto. Esto incluye algunas subexpuestas y otras sobreexpuestas. El horquillado de la exposición mejora nuestra capacidad para maximizar la exposición óptima y ofrece una creatividad adicional en el posprocesamiento. Las exposiciones horquilladas proporcionan flexibilidad de posprocesamiento también para el HDR.
Nivela la escena: Horizonte virtual – A este indicador se accede pulsando dos veces el botón de información en la mayoría de las cámaras. El horizonte virtual indicará cuándo la cámara está nivelada horizontal y verticalmente.
Imágenes claras y nítidas:Gastamos mucho dinero en nuestra cámara y objetivos. Un buen trípode es una inversión sólida para garantizar que se obtienen fotos nítidas y claras.
Los paisajes son hermosos en su simplicidad. La planificación, la preparación y la paciencia en el perfeccionamiento de su composición agudizarán su ojo creativo. El uso de su propio enfoque personal de las técnicas de postprocesamiento tradicionales o creativas le dará imágenes con las que estará contento una y otra vez.
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