Carreras en el teatro

Si te gusta el teatro, hay muchas carreras que puedes considerar relacionadas con el teatro. Los tipos creativos pueden disfrutar de papeles como la dirección, la escritura de obras o el diseño teatral, mientras que se necesitan personas prácticas para trabajos como técnico de iluminación o miembro del equipo de escena. El don de gentes es necesario en la mayoría de los puestos, pero sobre todo si se trata de ayudar al público día a día como parte del equipo de la sala. Y el mundo del espectáculo es precisamente eso, un negocio, que requiere productores y personal de marketing para asegurarse de que las entradas se venden.

Sólo una advertencia: las carreras de teatro son muy populares, por lo que son muy competitivas para entrar y no están especialmente bien pagadas. Una vez que entras, muchos de los trabajos implican trabajar como freelance, es decir, trabajar para diferentes empleadores en diferentes espectáculos, en lugar de tener un trabajo permanente. Así que tendrás que seguir compitiendo por el trabajo incluso cuando hayas establecido una carrera. Asegúrate de que es definitivamente lo que quieres hacer antes de comprometerte buscando prácticas y participando en tantos espectáculos como sea posible en la escuela o en tu comunidad local.

Carrera como actor

¿Quieres ser el que está en el escenario? Lee cómo convertirte en actor y si el estilo de vida te conviene.

Carrera como director

Los directores encabezan la parte creativa de una producción, trabajando estrechamente con los diseñadores y los actores para dar vida a su visión. Lea cómo llegar a ser director de teatro.

Carrera como productor

Los productores se encargan entre bastidores de asegurarse de que un espectáculo sea un éxito comercial, ofreciendo una representación de calidad a tiempo, dentro del presupuesto y con muchas localidades vendidas. Algunos productores también tienen la idea inicial de un espectáculo y ponen en marcha todos los engranajes. Descubre más en nuestro artículo sobre la carrera de productor teatral.

Carrera como dramaturgo

¿Podrías escribir un guión original para una obra de teatro o un musical? Si te ves como un futuro escritor, echa un vistazo a nuestros consejos sobre carreras como dramaturgo.

Carreras como director de escena

Los directores de escena supervisan los aspectos prácticos que son necesarios para que una obra de teatro se lleve a cabo. Se aseguran de que el proceso de ensayo esté bien ordenado, se comunican entre los equipos para asegurarse de que todo el mundo está al día y se encargan de los bastidores durante las representaciones. ¿Se parece a usted? Descubre cómo conseguir una carrera en la dirección de escena.

Carrera como escenógrafo

Los escenógrafos trabajan estrechamente con los directores para diseñar una escenografía que tenga un impacto visual y se vincule con la visión del director para la producción. Los escenógrafos a menudo establecen el tono general para el diseño de vestuario e iluminación también, por lo que todos estos elementos trabajan juntos. Descubre más sobre el diseño de escenografía y cómo iniciarse en él.

Carrera como diseñador de iluminación de teatro, diseñador de sonido, técnico de iluminación o técnico de sonido

Los diseñadores de iluminación de teatro y los diseñadores de sonido ayudan a crear el mundo de la obra para atraer a los miembros de la audiencia – su trabajo es tanto artístico como técnico. Los técnicos de iluminación y sonido apoyan esta labor, realizando gran parte del trabajo práctico necesario para montar un espectáculo. Lee más sobre las carreras de diseñador de iluminación, diseñador de sonido o técnico de teatro y cómo acceder a ellas.

Carrera como miembro del equipo de escenario

El equipo de escenario es responsable de preparar el escenario para que los actores actúen, de hacer los ajustes necesarios, como los cambios de decorado durante las representaciones, y de recoger todo una vez que el espectáculo ha terminado. En las producciones en gira, esto incluye cargar el decorado y cualquier otro equipo dentro y fuera de las furgonetas.

A veces, el personal de escenario participa en la construcción del decorado, por ejemplo, utilizando habilidades de carpintería o metalistería; otras veces, sólo tienen que colocarlo de forma segura en el escenario. En algunos casos, el personal de escenario ayudará a montar el equipo de sonido e iluminación, bajo las instrucciones de los equipos de sonido e iluminación.

Las funciones durante la representación varían en función del espectáculo. En una producción muy tradicional, el equipo de escenario puede hacer volar telas desde arriba, abrir y cerrar las cortinas del escenario entre los actos y realizar los cambios de decorado. Las producciones más modernas pueden utilizar una escenografía mínima y hacer que los cambios de decorado sean realizados por el reparto a la vista del público, pero pueden tener elementos automatizados del decorado o del escenario (como un girador, que hace girar parte del suelo del escenario en círculos), que necesitan ser operados. Es poco probable que se te permita trabajar con maquinaria complicada como miembro del equipo de escenario junior, pero podrías ser entrenado con el tiempo.

No sueles necesitar ninguna cualificación específica para entrar en una carrera como miembro del equipo de escenario. Sin embargo, una cualificación como un BTEC en carpintería podría ser útil. También puedes hacer cursos cortos con la Asociación de Técnicos de Teatro Británicos para aprender las habilidades básicas y los conocimientos de seguridad que necesitas para trabajar entre bastidores. El Bronze Award abarca temas como la manipulación manual, la salud y la seguridad, los conocimientos básicos para trabajar con sistemas eléctricos, el manejo de contrapesos, la manipulación de cuerdas y el trabajo en altura. Y la experiencia trabajando en espectáculos escolares, juveniles o amateurs será de gran ayuda.

Busca oportunidades de nivel inicial en teatros locales o en agencias que suministran personal de escenario para eventos en vivo; para empezar, puede que tengas que trabajar de forma ocasional cuando haya trabajo. También hay un aprendizaje de técnico de locales creativos, que abarca una serie de funciones relacionadas con el personal de escenario y las tareas de sonido e iluminación.

Carrera como director de lucha, también conocido como coreógrafo de lucha

Los directores de lucha, también conocidos como coreógrafos de lucha, trabajan con actores y directores para crear y enseñar las secuencias de combate que se ven en el escenario. Puede tratarse de combates sin armas (por ejemplo, patadas y puñetazos) o de combates armados (por ejemplo, lucha con espadas). El objetivo es crear una violencia dramática y realista, al tiempo que se garantiza la seguridad del reparto. Los directores de lucha suelen trabajar como autónomos (es decir, son contratados por diferentes compañías de teatro en distintas obras) y a menudo también enseñan combate escénico, por ejemplo, a estudiantes de interpretación o en cursos para actores aficionados o profesionales.

El primer paso para convertirse en director de lucha es formarse y obtener una cualificación de nivel avanzado en una organización como la British Association of Dramatic Combat, la British Association of Stage and Screen Combat o la Academy of Performance Combat. Otra posibilidad es cursar la titulación de la escuela de arte dramático East 15 en actuación y combate escénico. Luego hay que pasar un par de etapas más de formación y evaluación para entrar en el registro de directores de lucha aprobado por Equity (el sindicato teatral).

Los directores de lucha necesitan una buena comprensión del teatro y la narración para que sus peleas funcionen en contexto y no parezcan simplemente personas atacándose al azar. Es probable que estudiar arte dramático o interpretación en la escuela, el instituto o la universidad te ayude. Las carreras de interpretación suelen incluir algo de combate escénico y pueden conducir a la obtención de títulos de las organizaciones mencionadas, aunque hay que comprobar cuidadosamente los detalles y el nivel de la titulación. Algunas carreras de arte dramático también incluyen un elemento de combate escénico, aunque es menos común.

Carreras de teatro de cara al público

El personal de cara al público atiende a los espectadores cuando visitan el teatro o se ponen en contacto por teléfono. El personal de recepción abarca al personal de taquilla (que vende entradas), a los acomodadores (que comprueban las entradas, dirigen a la gente a sus asientos y venden programas y helados), al personal del bar, a los guardarropa y a cualquier otra persona que interactúe con el público, por ejemplo, el personal de atención al cliente de una tienda o una cafetería si el teatro es lo suficientemente grande como para tenerlas. A menudo, los puestos de trabajo de cara al público son a tiempo parcial y no a tiempo completo.

Para conseguir un puesto de trabajo de cara al público en un teatro, ayuda haber tenido un trabajo similar en otro lugar, por ejemplo, atendiendo a los clientes en un pub, restaurante, tienda, hotel o atracción turística. También es bueno haber tenido alguna relación con el teatro o el arte dramático para demostrar tu interés. Algunos teatros cubren ahora bastantes de sus puestos de cara al público con voluntarios; en estas organizaciones, es posible que te resulte más fácil conseguir un trabajo remunerado si te ofreces primero como voluntario.

Trabajar de cara al público puede ser un primer trabajo útil en el teatro si quieres una carrera en un puesto fuera del escenario, centrado en el negocio.

Carrera como asistente de marketing de teatro, oficial de marketing o gerente de marketing

Los teatros necesitan atraer al público y es el trabajo del departamento de marketing para hacerlo. Tienen que decidir a quién dirigirse (lo que puede variar de un espectáculo a otro), decidir cuál es la mejor manera de captar su atención, poner en marcha los planes y luego evaluar su éxito. Las actividades pueden incluir:

• comunicarse con el equipo creativo para decidir qué decir sobre un espectáculo
• enlazarse con los medios de comunicación y organizar noches de prensa (parte de esta actividad puede llevarla a cabo un colega de RR. agencia de relaciones públicas)
• redactar contenidos para materiales publicitarios y programas
• actualizar la página web del teatro
• promover los espectáculos y el propio teatro a través de las redes sociales
• redactar y enviar correos electrónicos como boletines semanales, a los miembros potenciales del público en la base de datos del teatro
• enlazando con los diseñadores gráficos y las imprentas sobre los materiales impresos (por ejemplo, carteles, folletos, volantes y programas)
• organizando promociones como descuentos y asegurándose de que el personal de la taquilla esté al tanto de ellos.

Es probable que tu primer trabajo de marketing en un teatro sea como asistente de marketing. Necesitarás algo de experiencia relevante para conseguir este trabajo, por lo que podrías:

• conseguir un trabajo de marketing fuera del mundo del teatro antes de solicitarlo (cuidado: es probable que ganes menos en un teatro)
• conseguir un trabajo de administración de oficina que te ayude a desarrollar habilidades útiles como el uso de bases de datos
• encontrar unas prácticas de marketing en un teatro
• participar en actividades extracurriculares que te ayuden a desarrollar habilidades relevantes, como la escritura y la corrección (por ejemplo, trabajando en un periódico estudiantil o en una revista comunitaria), y tus conocimientos de teatro (por ejemplo, involucrándote en un grupo de teatro estudiantil o amateur).

A veces a los teatros les gusta que sus asistentes de marketing tengan un título, pero no siempre. Si quieres estudiar una asignatura relevante podrías considerar inglés, estudios empresariales, marketing o cualquier cosa relacionada con el teatro, aunque no es imprescindible hacerlo.

Carrera como dramaterapeuta

Los dramaterapeutas no suelen trabajar en teatros, pero su trabajo está muy relacionado. Utilizan el teatro como una forma de ayudar a las personas a explorar y comprender sus sentimientos y comportamientos, y a encontrar formas de lograr mejoras en sus vidas. Por ejemplo, pueden trabajar con personas que se enfrentan a problemas de salud mental o física o de comportamiento, o que tienen autismo, demencia o dificultades de aprendizaje. Los dramaterapeutas pueden trabajar en entornos como el NHS, las escuelas, las prisiones, las instituciones para delincuentes juveniles y las organizaciones benéficas.

• Para convertirse en dramaterapeuta, podría obtener un título en una materia relacionada con el teatro o la psicología, o formarse y trabajar como profesor, enfermero o trabajador social.
• Tendrás que trabajar durante al menos un año (ya sea de forma remunerada o voluntaria) en un trabajo que implique ayudar a las personas que tienen los tipos de necesidades que podrías encontrar como dramaterapeuta – por ejemplo, podrías trabajar en un papel de salud mental. También es importante que te involucres en el teatro.
• Entonces tendrás que hacer un máster (un título de nivel superior) en dramaterapia.