Teatro y novelas
La contracultura de los años 60 dio lugar a nuevas formas de medios de comunicación, como los periódicos underground, la literatura, el teatro y el cine.
Objetivos de aprendizaje
Examinar la expresión de los valores contraculturales en los medios de comunicación, como los periódicos y el teatro
Puntos clave
Puntos clave
- La contracultura de la década de 1960 dio lugar a varios periódicos independientes o clandestinos cuyos editores eran a menudo acosados por la policía. El término «periódico clandestino» se refiere generalmente a un periódico independiente centrado en temas impopulares o en cuestiones de contracultura. Normalmente, estos tienden a estar políticamente a la izquierda o a la extrema izquierda.
- El auge de la prensa underground se hizo práctico gracias a la disponibilidad de la impresión offset barata, que hizo posible imprimir unos cuantos miles de copias de un pequeño periódico tabloide por unos pocos cientos de dólares.
- Los Beats fueron un grupo de escritores estadounidenses posteriores a la Segunda Guerra Mundial que alcanzaron la fama en la década de 1950.
- Los elementos centrales de la cultura Beat incluían la experimentación con drogas, formas alternativas de sexualidad, un interés por la religión oriental, un rechazo al materialismo y la idealización de medios exuberantes de expresión y ser.
- El teatro musical de los años sesenta comenzó a desviarse de los límites relativamente estrechos de los años cincuenta; por ejemplo, el musical Hair fue el primero de muchos musicales en utilizar música rock.
- Al igual que los periódicos y el teatro, el cine de la época también reflejó los atributos de la contracultura.
Términos clave
- El establishment: Término utilizado para referirse a un grupo dominante visible o a la élite que ostenta el poder o la autoridad en una nación.
- Contracultura: Cualquier cultura cuyos valores y estilos de vida se oponen a los de la cultura dominante establecida, especialmente a la cultura occidental.
- Impresión offset: Técnica de impresión comúnmente utilizada en la que la imagen entintada se transfiere de una plancha a una mantilla de goma y luego a la superficie de impresión.
La contracultura en la literatura: La prensa underground en los años 60
En Estados Unidos, el término «periódico underground» se refiere generalmente a un periódico independiente centrado en temas impopulares o en cuestiones de contracultura. Típicamente, estos tienden a estar políticamente a la izquierda o a la extrema izquierda. El término suele referirse a las publicaciones del periodo 1965-1973, cuando la moda de los periódicos underground arrasó el país. Estas publicaciones se convirtieron en la voz de la naciente Nueva Izquierda y de la contracultura hippie/psicodélica/rock and roll de la década de 1960 en Estados Unidos; también fueron un punto focal de la oposición a la guerra de Vietnam y a la conscripción. Los periódicos clandestinos surgieron en la mayoría de las ciudades y pueblos universitarios, y sirvieron para definir y comunicar la gama de fenómenos que definían la contracultura: la oposición política radical al «establishment»; enfoques experimentales y coloridos (y a menudo explícitamente influenciados por las drogas) del arte, la música y el cine; y la indulgencia desinhibida en el sexo y las drogas como símbolo de libertad.
El auge de la prensa clandestina se hizo práctico por la disponibilidad de la impresión offset barata, que hizo posible imprimir unos pocos miles de copias de un pequeño periódico tabloide por unos pocos cientos de dólares. El papel era barato, y muchas empresas de impresión de todo el país se habían expandido en exceso durante la década de 1950, lo que les dejaba un exceso de capacidad en sus rotativas offset, que podía negociarse a precios de ganga.
Uno de los primeros periódicos underground de la década de 1960 fue Los Angeles Free Press, fundado en 1964 y publicado por primera vez en 1965. The Rag, fundado en Austin, Texas, en 1966, fue un periódico underground especialmente influyente ya que, según el historiador Abe Peck, fue el «primer underground que representó la democracia participativa, la organización comunitaria y la síntesis de la política y la cultura que la Nueva Izquierda de mediados de los sesenta estaba tratando de desarrollar».
The Rag: Un empleado de Rag vendiendo el periódico en Austin, Texas, en 1966.
El Sindicato de Prensa Subterránea
A mediados de 1966, se formó la cooperativa Underground Press Syndicate (UPS). El UPS permitía a los periódicos miembros reimprimir libremente el contenido de cualquiera de los otros periódicos miembros. En 1969, prácticamente todas las ciudades o ciudades universitarias importantes de Norteamérica contaban con al menos un periódico clandestino. Durante los años de auge del fenómeno de la prensa clandestina, se publicaban unos 100 periódicos en cualquier momento. Una lista de UPS publicada en noviembre de 1966 incluía 14 periódicos clandestinos, 11 de ellos en Estados Unidos.
Periódicos clandestinos en el ejército
También existía una red de prensa clandestina dentro del ejército estadounidense. La prensa clandestina GI produjo unos cientos de títulos durante la guerra de Vietnam. Algunos fueron producidos por los cafés de los soldados contra la guerra, y muchos de ellos eran periódicos pequeños, de producción rudimentaria y de baja circulación. Tres o cuatro periódicos clandestinos GI tuvieron una distribución nacional a gran escala de más de 20.000 copias, incluyendo miles de copias enviadas por correo a los GI en el extranjero. Estos periódicos fueron producidos con el apoyo de activistas civiles contra la guerra, y tuvieron que ser disfrazados para ser enviados por correo a Vietnam. Los soldados que los distribuían o incluso los poseían podían ser objeto de acoso, medidas disciplinarias o arrestos.
Muchos de los periódicos se enfrentaban al acoso oficial de forma regular; la policía local allanaba repetidamente las oficinas, acusaba a los editores o escritores de cargos de drogas u obscenidad, arrestaba a los vendedores ambulantes y presionaba a las imprentas locales para que no imprimieran los periódicos clandestinos.
La Generación Beat
La Generación Beat fue un grupo de escritores estadounidenses posteriores a la Segunda Guerra Mundial que alcanzó la fama en la década de 1950, incluyendo los fenómenos culturales que documentaron e inspiraron. Los elementos centrales de la cultura Beat incluían la experimentación con drogas, formas alternativas de sexualidad, el interés por las religiones orientales (como el budismo), el rechazo al materialismo y la idealización de medios exuberantes de expresión y de ser.
Allen Ginsberg en su obra Aullido (1956), William S. Burroughs en su obra El almuerzo desnudo (1959) y Jack Kerouac en su obra En el camino (1957) son algunos de los ejemplos más conocidos de la literatura Beat. Tanto Aullido como El almuerzo desnudo fueron objeto de juicios por obscenidad. Sin embargo, los editores ganaron los juicios y la publicación en Estados Unidos se liberalizó. Los miembros de la Generación Beat desarrollaron una reputación de nuevos bohemios hedonistas que celebraban el inconformismo y la creatividad espontánea.
Origen de los Beats
Jack Kerouac introdujo la frase «Generación Beat» en 1948 para caracterizar un movimiento juvenil anticonformista y clandestino percibido en Nueva York. El adjetivo «beat» podía significar coloquialmente cansado o abatido, pero Kerouac amplió el significado para incluir las connotaciones optimistas, beatíficas y la asociación musical de estar al ritmo.
Los orígenes de la Generación Beat se remontan a la Universidad de Columbia, donde Kerouac, Ginsberg, Lucien Carr, Hal Chase y otros se conocieron. Sus compañeros de clase, Carr y Ginsberg, discutieron la necesidad de una nueva visión para contrarrestar lo que percibían como los ideales literarios conservadores y formalistas de sus profesores. Más tarde, a mediados de la década de 1950, las figuras centrales de la Generación Beat (con la excepción de Burroughs) acabaron viviendo juntas en San Francisco.
Los beatniks y la Generación Beat
El término «beatnik» fue acuñado para representar a la Generación Beat y era un juego de palabras que hacía referencia tanto al nombre del reciente satélite ruso, Sputnik, como a la Generación Beat. El término sugería que los beatniks estaban muy alejados de la corriente principal de la sociedad y posiblemente eran procomunistas. El término beatnik se impuso y se convirtió en la etiqueta popular asociada a un nuevo estereotipo e incluso caricatura de los beats. Mientras que algunos de los Beats originales adoptaron la identidad beatnik, o al menos encontraron las parodias graciosas (Ginsberg, por ejemplo, apreciaba la parodia), otros criticaron a los beatniks como posers inauténticos. Kerouac temía que el aspecto espiritual de su mensaje se hubiera perdido y que muchos estuvieran utilizando la Generación Beat como excusa para ser insensatamente salvajes.
El estilo de vida de la Generación Beat
Los miembros originales de la Generación Beat experimentaron con diferentes drogas, desde el alcohol y la marihuana hasta el LSD y el peyote. Muchos se inspiraron en el interés intelectual, creyendo que estas drogas podían aumentar la creatividad, la perspicacia y la productividad. Muchas de las figuras clave de la Generación Beat eran abiertamente homosexuales o bisexuales, incluidos dos de los escritores más destacados, Ginsberg y Burroughs. Tanto Aullido, de Ginsberg, como El almuerzo desnudo, de Burroughs, contienen homosexualidad explícita, contenido sexual y consumo de drogas.
La influencia de los beats en la cultura occidental
El fenómeno de la Generación Beat tuvo una gran influencia en la cultura occidental. Se vio influenciada, y a su vez influyó, por la revolución sexual, las cuestiones en torno a la censura, la desmitificación del cannabis y otras drogas, la evolución musical del rock and roll, la difusión de la conciencia ecológica y la oposición a la civilización de la máquina militar-industrial.
El fin de los beats y el comienzo de los hippies
Las creencias e ideologías del movimiento beat de la década de 1950 se metamorfosearon en la contracultura de la década de 1960, acompañadas de un cambio en la terminología de «beatnik» a «hippie». Muchos de los beats originales siguieron participando activamente, sobre todo Allen Ginsberg, que se convirtió en un elemento del movimiento antibélico. Sin embargo, Jack Kerouac rompió con Ginsberg y criticó los movimientos de protesta políticamente radicales de la década de 1960 como una excusa para ser rencoroso.
Hubo diferencias estilísticas entre los beatniks y los hippies; por ejemplo, los colores sombríos, las gafas de sol oscuras y las perillas dieron paso a la ropa psicodélica de colores y el pelo largo. Los beatniks se caracterizaban por no llamar la atención (pasar desapercibidos), pero los hippies pasaron a ser conocidos por ser cool (mostrar su individualidad). Más allá del estilo, también se produjeron cambios de fondo: los beats tendían a ser esencialmente apolíticos, pero los hippies se comprometieron activamente con los movimientos de derechos civiles y contra la guerra.
La contracultura en el teatro
El teatro musical de los años sesenta empezó a desviarse de los límites relativamente estrechos de los años cincuenta. Por ejemplo, la música rock se utilizó en varios musicales de Broadway. Esta tendencia comenzó con el musical Hair, que no sólo incluía música rock, sino también desnudos y opiniones controvertidas sobre la guerra de Vietnam, las relaciones raciales y otros temas sociales. A menudo se dice que Hair es un producto de la contracultura hippie y de la revolución sexual de la década de 1960.
A medida que avanzaba la lucha por los derechos civiles de las minorías, los escritores de musicales se animaron a escribir más musicales y óperas que pretendían ampliar la tolerancia social y la armonía racial de la corriente principal. Entre las primeras obras centradas en la tolerancia racial, aunque ahora se reconoce que tienen muchos elementos problemáticos, se encuentran Finian’s Rainbow, South Pacific y The King and I. El musical West Side Story también transmitía un mensaje de tolerancia racial. Más adelante, varios espectáculos abordaron temas y asuntos judíos, como El violinista en el tejado. A finales de la década de 1960, los musicales se integraron racialmente, con miembros del reparto negros y blancos que incluso se cubrían mutuamente los papeles.
La contracultura en el cine
Al igual que los periódicos, la literatura y el teatro, el cine de la época también reflejó los atributos de la contracultura. Easy Rider (1969), de Dennis Hopper, se centró en los cambios que se estaban produciendo en el mundo. La película Medium Cool retrató la Convención Demócrata de 1968 y los disturbios de la policía de Chicago, lo que ha llevado a etiquetarla como «una fusión de cine-vérité y radicalismo político». Un intento de los estudios de aprovechar la tendencia hippie fue la película Psych-Out, de 1968, que retrataba el estilo de vida hippie. La música de la época fue representada por películas como Woodstock, de 1970, un documental sobre el festival de música del mismo nombre.
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