Aprender a escribir una comedia de situación puede abrir tu carrera a más oportunidades y llevar tus ideas a la pequeña pantalla. Pero primero hay que dominar la estructura y el formato de la sitcom.
Las sitcoms son vistas por miles de millones de personas en todo el mundo.
Con frecuencia son los programas de mayor audiencia de la televisión y los éxitos pueden durar más de una década con cientos de episodios. Tener una muestra de sitcom puede abrirte también al mundo de la televisión. Los puestos de trabajo escribiendo en sitcoms de éxito son largos y estables. Suelen tener grandes salas en las que se emplean equipos de guionistas para trabajar los chistes y la historia en varios episodios a la vez.
Pero no puedes ni siquiera oler una sin una muestra sólida de sitcom que domine la estructura y el formato del programa de televisión de media hora. Aprendamos a escribir el piloto de una sitcom. Repasaremos la estructura de un piloto, cómo formatear un guion de televisión y ofreceremos algunos apuntes y ejemplos generales de la historia.
Así que vamos a desvanecer este tema y esperamos llegar a la sindicación.
¿Así que quieres escribir una comedia? Bienvenido a nuestra experiencia de escritura de comedias, gratuita y con todo incluido. Recorreremos los pasos que he experimentado y que me han mostrado los guionistas de televisión.
Aquí no hay secretos, sólo datos fríos sobre el negocio y lo que la gente espera.
¿Cuáles son sus ideas para programas de televisión?
A diferencia de los ruidosos loglines que aprendimos para el cine, los loglines para televisión tienen que tener patas. Como mencionamos en nuestro artículo Cuatro pasos para escribir un piloto, tu idea tiene que ser capaz de llegar lejos y mantener varias temporadas de episodios. Necesitas que una cadena o servicio de streaming sea capaz de ver el potencial de tu serie para llegar a largo plazo.
¿Tu logline muestra cómo tu idea de sitcom generará una serie de episodios de cuatro o cinco temporadas?
Localización, localización, localización
Piensa en series como The Office y Parks & Rec. Son sitcoms cuyas localizaciones ayudan a informar la idea de una serie continua. Lo mismo ocurre con el piloto de la sitcom perfecta de Cheers.
¿Cómo puede la localización de tu idea decirte que la historia tendrá patas? Cómo puedes utilizar la localización a tu favor?
Personajes de sitcom
Cuando hablamos de arcos argumentales y desarrollo de personajes, solemos centrarnos en el cine. En televisión, no queremos que haya arcos sólidos, quieres que los personajes avancen poco a poco, para que veamos en qué pueden convertirse a lo largo de muchos años.
Pero el desarrollo de los personajes es el mismo. Tienes que idear personajes cuyas interacciones provoquen drama y risas. La palabra «Sitcom» es la abreviatura de comedia de situación. ¿A qué tipo de situaciones se enfrentarán tus personajes? Y ¿son estas situaciones el resultado de quiénes son y cómo se desarrollan?
En Friends y Seinfeld, cada uno de esos personajes viene con una personalidad que no sólo puede causar problemas en su propio círculo, sino también fuera de él.
Entonces, ¿cómo pueden tus personajes y sus rasgos ayudar a solidificar la historia y la posibilidad de más historias?
¿Qué es una comedia de situación?
Una sitcom es un programa de televisión de treinta minutos. Como se mencionó anteriormente, sitcom significa comedia de situación o situacional. Es un género de comedia centrado en un elenco fijo de personajes que se prolongan de episodio en episodio dentro de una serie en curso.
¿Cuáles son algunas de las mejores comedias de situación de todos los tiempos?
Friends, The Office, MASH, Cheers, 30 Rock, The Fresh Prince of Bel-Air, The Last Man on Earth, I Love Lucy, The Simpsons, How I Met Your Mother, Modern Family, The Jeffersons, Good Times, Seinfeld y Veep.
Cuento de páginas para comedias de media hora, el recuento de páginas debería estar entre 22 y 60 páginas. Realmente depende de la cadena y la plataforma del programa. Algunos pilotos se escriben a doble espacio, lo que explica la gran variedad de páginas.
Sitcoms de una cámara vs. Sitcoms multicámara
Esto nos lleva a las diferencias de formato de las sitcoms. O bien se ruedan con una sola cámara, como The Office y Barry.
O multicámara, como Big Bang Theory y Everybody Loves Raymond.
La «cámara» se refiere a la cámara. Lo que significa que las series de una sola cámara se ruedan con el punto de vista de una sola cámara. Mientras que las sitcoms multicámara se ruedan con tres cámaras, normalmente en platós prefabricados. También se diferencian en cuanto al formato de los guiones televisivos.
Formato de comedia de situación
Los guiones de televisión tienen los mismos elementos básicos son un guión de largometraje, pero cada formato de comedia de situación tiene diferentes formas de tratar los elementos.
Formato de guion de una cámara
¿Adivina qué? Si sabes cómo escribir una película, entonces sabes cómo escribir guiones de una sola cámara.
Tienen los mismos sluglines básicos, acción, diálogo y transiciones.
La única característica añadida es que se marcan claramente las pausas de los actos. Esto sólo se aplica a los programas con pausas publicitarias. Así que, si estás escribiendo para streamers, entonces no los necesitas — pero pueden ser útiles cuando estás escribiendo.
Tu estructura básica de actos (en orden) es:
- Apertura en frío
- Acto uno
- Acto dos
- Acto tres
- Tag
Después profundizaremos en cada uno de ellos. Mira esta página de 30 Rock que muestra el formato de una sola cámara.
Cada vez que un acto termina o comienza, debes marcarlo en el centro de la página.
Formato de guiones multicámara
El formato para multicámara también suele ser diferente. Vamos a repasar una lista de cosas que han cambiado.
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Los encabezados de los guiones/escenas están subrayados. Los nombres de cada personaje que aparece en la escena aparecen entre paréntesis justo debajo del título de la escena.
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Todas las líneas de acción suelen ir en mayúsculas.
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Los nombres de los personajes se subrayan la primera vez que se presentan.
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Las entradas y salidas de los personajes se subrayan.
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Las transiciones se subrayan, es decir, «DEBORAH CRUZA LA COCINA.»
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Los sonidos se nombran con dos puntos, es decir, «SONIDO: CIERRE DE LA PUERTA».
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El diálogo puede estar a doble espacio en algunos espectáculos. ¡Compruebe el espectáculo que puede especificar!
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La cabecera incluye los números de escena y acto debajo del número de página.
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Todos los actos tienen saltos de página entre ellos.
Abajo, vea un ejemplo de esto en acción de un guión de Friends:
Estructura de la sitcom
Hemos hablado del formato, ahora vamos a centrarnos en la estructura de la sitcom.
Al igual que la estructura que hemos aprendido en los reportajes, las sitcoms siguen tres actos. pero hay un giro. También hay un cold open y un tag.
Apertura en frío (igual que un teaser)
Acto 1
Acto 2
Acto 3
Tag
Desglosando la estructura de una sitcom
Vamos a repasar cada una de las partes de la estructura de una sitcom y a diseccionar lo que debe ocurrir y a ver algunos ejemplos que te ayuden a escribir los pilotos de tu sitcom.
Apertura en frío (igual que un teaser)
La definición estricta es la de las primeras páginas del guion de una sitcom. Es una escena que se burla de lo que está por venir o es emblemática del tono del programa que va a seguir.
¿Por qué es «frío»? Porque no hay nada que te prepare. Llegas a esta primera escena «frío». No hay créditos. No hay pantalla de título. Sólo la historia que empieza a suceder.
A veces un cold open también se llama «teaser». Puede establecer un problema, o un tema para el episodio.
Estos golpes de salida de la televisión se producen tanto en los pilotos de drama como en los de comedia. Probablemente estés más familiarizado con la idea porque la has experimentado en Saturday Night Live. En muchos casos, el sketch de apertura de SNL es el que más se comenta. Siempre termina con la frase «¡En directo desde Nueva York, es Saturday Night!». Justo cuando la broma ha llegado a su punto álgido, rompen esa cuarta pared, y te hacen saber que estás viendo el clásico programa de sketches en directo.
En las comedias de situación, la apertura fría hace que la gente se ría de inmediato. Puede establecer el problema en el episodio o simplemente ser una historia rápida sin resonancia con lo que sucede después.
El cold open suele tener entre una y tres páginas.
Ejemplos de cold open
Mira este cold open del piloto de 30 Rock. Utiliza las páginas iniciales para establecer el mundo y decirnos qué esperar de la serie. También ofrece un montón de risas y da pistas al espectador sobre el tono y la historia que pueden esperar de la serie.
Primer acto
En el primer acto, tenemos que conocer a los personajes, descubrir el mundo y obtener el problema principal del episodio. En un piloto, se quiere establecer objetivos que puedan alcanzarse en los treinta minutos del programa, pero también empezar a abrir hilos que tardarán más episodios en desentrañarse.
Esto va con tener patas.
Ejemplo de primer acto
En Cómo conocí a vuestra madre, es cuando vemos el bar, conocemos a Ted y su equipo, y nos presentan a Robin.
Segundo acto
El segundo acto es el de las complicaciones. Nos adentramos en la historia y vemos a los personajes fracasar en conseguir lo que quieren. Ponerles las cosas difíciles. La lucha aquí demostrará por qué queremos seguir viendo.
Ejemplo de segundo acto
En Barry, se ve a nuestro asesino titular convertido en aspirante a actor unirse a una clase de interpretación para ayudar a lidiar con un tipo al que quiere matar… y gustándole la clase de interpretación. Mucho.
Tercer acto
En el acto final, se empieza a resolver la narración. Recuerda: no quieres atarlo limpiamente. Resuelve el problema principal, pero deja abiertas cosas como las dinámicas/complicaciones románticas y los problemas generales, para que sepamos a dónde va la serie después del piloto.
Ejemplo de tercer acto
En Cheers, es cuando Diane es contratada como camarera. Sabemos que hay coqueteo entre Sam y Diane, pero el meollo de la serie es que ella se queda a trabajar dentro del bar. donde se desarrolla la mayor parte de toda la serie.
Tag
El tag, al igual que el cold open, es un breve momento al final de un episodio para añadir una última broma. Este chiste puede ser una continuación de la historia que hemos visto, o simplemente un parpadeo para recordarte lo buena que es la serie que estás viendo. Puede ser un pago de algo establecido anteriormente.
Ejemplo de etiqueta final
Comunidad era famosa por sus etiquetas. A veces tenían raps, dibujos animados, marionetas y realidades alternativas. Pero siempre eran partes divertidas del programa que nos daban una última carcajada.
¿Qué es lo siguiente? ¡Aprende a escribir un piloto de drama!
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