Trabajo como modelo y transición al cine (1968-1984)Edit
La película de su padre Un paseo con amor y muerte (1969), en la que Huston interpretó a la noble francesa de 16 años Claudia junto a Assi Dayan, supuso su debut en la pantalla. Había estado en la carrera para interpretar a Julieta en la adaptación del director Franco Zeffirelli de Romeo y Julieta (1968), pero Huston la retiró de la consideración cuando decidió darle el papel de Claudia en Un paseo con amor y muerte. Huston sintió que no era la adecuada para el papel, y ha comentado sobre la experiencia que su padre «se equivocó al elegirme la primera vez y creo que se dio cuenta de ello. Estaba preparada para actuar, pero no estaba preparada para actuar para él, era difícil, no quería actuar sin maquillaje, aunque lo habría hecho por Franco». Padre e hija tenían una relación díscola en el plató, con la joven Anjelica teniendo dificultades para aprender sus líneas y concentrarse, mientras su padre se impacientaba y se enfadaba al dirigirla. Los críticos se burlaron de su actuación.
Huston y su madre fueron fotografiadas por Arnaud De Rosnay -a quien conoció a los 16 años en Suiza- en octubre de 1968 para Vogue.Poco después, su madre murió en un accidente de coche, y la joven Huston se trasladó a Nueva York, ya que «huía de Londres por los recuerdos; no sabía realmente qué hacer conmigo, y no estaba muy segura de cuáles eran las intenciones de mi padre para mí, si iba a meterme en un convento o lanzarme como actriz. Bueno, ya lo había intentado, y lo pasamos mal en el rodaje de la primera película que hicimos juntos». Inspirada por las modelos Jean Shrimpton y Twiggy, Huston decidió dedicarse al modelaje, y a través del fotógrafo Richard Avedon, amigo de sus padres, conoció a Diana Vreeland, quien le propuso a Huston su primera sesión de fotos para el Vogue americano, que tuvo lugar en Irlanda. Ella la describió como «muy innovadora porque presagiaban todo el tipo de look gitano».
Huston se convirtió en un tema frecuente de Bob Richardson, con quien vivió hasta 1973. Fue contratada por Ford Models y, a principios de los 70, trabajó en Europa «durante un par de años». Desfiló para marcas como Zandra Rhodes, Yamamoto, Armani y Valentino. Junto con Pat Cleveland, Pat Ast, Elsa Peretti, Karen Bjornson y Alva Chinn, se convirtió en una de las modelos favoritas del diseñador de moda Halston, apodadas las Halstonettes. Tras romper con Richardson, Huston conoció al actor Jack Nicholson y se trasladó a California para centrarse en la actuación. Aunque «no hizo mucho allí durante tres años», filmó un pequeño papel en El último magnate (1976), basada en la novela homónima de F. Scott Fitzgerald.
El remake de Bob Rafelson El cartero siempre llama dos veces (1981), basado en la novela de James M. Cain, contó con Huston como la amante de un vagabundo de la época de la Depresión, interpretado por Nicholson. Apareció brevemente en el drama Frances (1982) y en el falso documental This Is Spinal Tap (1984) antes de obtener un papel más amplio en la película de ciencia ficción Los piratas del hielo (1984).
Aclamación crítica y popular (1985-1994)
Su padre eligió a Huston para interpretar a Maerose, la hija de un jefe de clan de la mafia neoyorquina cuyo amor es despreciado por un asesino a sueldo, en la adaptación cinematográfica El honor de Prizzi (1985), que también protagonizó Nicholson. Recibió la tarifa de la SAG-AFTRA de 14.000 dólares por su papel. Cuando su agente llamó al productor de la película para pedir que le pagaran más, le dijeron: «Vete al infierno. Adelante, pida más dinero. Ni siquiera la queremos en esta película». Huston, que no sólo era la hija de John Huston sino también la novia de Jack Nicholson en ese momento, escribió en sus memorias de 2014 Watch Me que más tarde escuchó a un trabajador de la producción decir: «Su padre es el director, su novio es la estrella y ella no tiene talento». No obstante, Huston recibió críticas positivas por su actuación. El New York Times describió su papel como un «personaje maravilloso, mucho más oscuro y complejo de lo que indican sus bromas autodespreciativas (soy un escándalo familiar. Tengo que mantener mi reputación). Es una presencia fascinante y si la Srta. Huston, hija del director, no consigue una nominación al Oscar por esta interpretación, me sorprenderá mucho». De hecho, ganó el premio de la Academia a la mejor actriz de reparto, convirtiéndose en la tercera generación de su familia en ganar un Oscar.
Huston protagonizó junto a Michael Jackson la película en 3D de 17 minutos y 30 millones de dólares Capitán EO, escrita por George Lucas y dirigida por Francis Ford Coppola, que se estrenó en 1986 en Disneylandia y Epcot, y más tarde en Tokio Disneylandia y Euro Disneylandia. Coppola le dio el papel de novia de un sargento de pelotón del ejército en Gardens of Stone (1987), una película que trataba de los efectos de la guerra de Vietnam en el frente interno de Estados Unidos. También interpretó a la esposa de un académico en The Dead (1987), la última película de su padre como director. Según Anjelica Huston, su padre siguió siendo un virtuoso del cine a pesar de su mala salud: «Estaba muy enfermo, pero podía hacerlo literalmente con los ojos cerrados. Sabía cuándo íbamos a hacer una toma mucho antes de que la cámara rodara. Quiero decir que la sincronización era tan precisa que podía decir todo, exactamente cómo iba a salir». Las presiones del rodaje y de ver cómo se deterioraba la salud de su padre tuvieron un efecto adverso en la propia salud de Anjelica Huston, que desarrolló el síndrome de Epstein-Barr durante la producción.
En 1988, Huston interpretó el interés amoroso de un atractivo y polifacético graduado de la Universidad de Yale en Mr. North, que era más bien un proyecto familiar, dirigido por su hermanastro Danny Huston, e hizo un cameo en la adaptación cinematográfica Un puñado de polvo. A pesar de su escaso tiempo en pantalla, Vincent Canby de The New York Times elogió su interpretación en esta última como la «más impresionante», pero calificó la película de «demasiado literal y carente de sentido real». Woody Allen eligió a Huston para interpretar a una azafata que tiene un romance con un respetado padre de familia en la comedia dramática Delitos y faltas (1989), que le valió una nominación al BAFTA como mejor actriz de reparto. El drama Enemigos, una historia de amor (también de 1989) presentaba a Huston como la esposa de un superviviente del Holocausto, desaparecida hace tiempo. En una crítica positiva de la película, Roger Ebert afirmó: «Algunas partes, especialmente las escenas con Huston, son reconfortantes de una manera extraña, porque muestran a un ser humano aceptando las debilidades de otro». Por su papel, recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto.
En Las brujas (1990), basada en el libro homónimo de Roald Dahl de 1983, Huston protagonizó el papel de la Gran Bruja Mayor, la todopoderosa líder de las brujas del mundo. Ella y la diseñadora de vestuario Marit Allen trajeron originalmente un vestido diferente para el papel, pero el director Nicolas Roeg lo rechazó por «no ser sexy». Huston recuerda: «Era la primera vez que me imaginaba que esta horrible criatura de una película infantil debía tener atractivo sexual. Simplemente no se me había ocurrido. Pero, por supuesto, Nic tenía toda la razón. Su visión era diabólica y oscura y brillantemente divertida. Si una bruja iba a estar en el centro de esta trama, tenía que ser sexy para mantener la mirada». La versión monstruosa del personaje fue preparada por Jim Henson’s Creature Shop: «Las prótesis para la transformación de la señorita Ernst en La Gran Bruja Mayor fueron extensas. Los diversos rasgos -lentes de contacto, máscara facial completa, joroba, clavícula marchita y manos- requirieron más de seis horas para su aplicación y casi otro tanto para su retirada al final del día.» A pesar de la escasa respuesta en taquilla, la película fue aplaudida por la crítica y ha obtenido un seguimiento de culto a lo largo de los años; también ha seguido siendo uno de los papeles favoritos de Huston.
Huston interpretó después a una veterana estafadora en el thriller neo-noir The Grifters (también de 1990). El director Stephen Frears se puso en contacto con ella por primera vez para que interpretara a Lilly en 1989, mientras rodaba Delitos y faltas, pero tras leer el guión, se mostró insegura.Aunque la historia y el personaje la «fascinaron», una escena del guión en la que Lilly es golpeada tan violentamente por otro personaje con un saco de naranjas que defeca la alarmó por su explicitud. Unos meses después, Frears volvió a ponerse en contacto con Huston para ver si seguía interesada. Todavía vacilante, la agente de talentos de Huston, Sue Mengers, le dijo sin rodeos: «Anjelica, si Stephen Frears te dice que quiere que cagues en la esquina, eso es lo que debes hacer». Al día siguiente, Huston hizo una audición para el papel delante de Frears en el Chateau Marmont. La reticencia inicial de Frears a contratar a Huston porque se parecía demasiado a «una dama», se resolvió con la decisión de abaratar su aspecto con una peluca rubia decolorada y «ropa vulgar». Para investigar su papel, estudió a las traficantes en los salones de cartas del condado de Los Ángeles, California. Su interpretación le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz.
Huston obtuvo el papel de Morticia Addams, la severa y distante matriarca de la familia titular, en La familia Addams (1991). Se basó en aspectos de su interpretación en su amiga Jerry Hall para dar más calidez al personaje, y en sus memorias de 2014 Watch Me, describió el rodaje como «largo y arduo.» Se decidió que el personaje de Morticia debía tener los ojos inclinados hacia arriba en los laterales, un efecto que se consiguió fijando una cinta elástica en la parte posterior de la cabeza de Huston mediante unas pestañas de tela pegadas en las sienes, que tiraban de las comisuras de los ojos hacia arriba. Se añadió una segunda correa para equilibrar el aspecto de la parte inferior de su cara con la superior. Las bandas causaban una gran incomodidad a Huston y, a menos que se las quitara a la hora de comer, sufría fuertes dolores de cabeza y sarpullidos más tarde. Quitarse las bandas para un descanso suponía horas de trabajo extra para quitarse y volver a ponerse el maquillaje y la peluca. Además, las cintas se rompían al menor giro de la cabeza de Huston, lo que suponía más tiempo de reparación. Finalmente, aprendió a pivotar y girar sobre sus pies sin mover la parte superior del cuerpo ni la cabeza. Según Huston, la forma que tenía la actriz Judith Malina de soportar estar «embutida en látex durante más de doce horas al día» era «fumar una serie interminable de porros en su caravana durante el rodaje». La familia Addams fue un éxito comercial, recaudando más de 191 millones de dólares en todo el mundo, y dio lugar a una secuela, Addams Family Values (1993). Por ambas entregas, Huston fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. En 1993, también interpretó a una madre que lucha por criar a su hijo autista, en la miniserie de ABC Family Pictures, por la que recibió una nominación a la Mejor Actriz – Miniserie o Película para Televisión en la 51ª edición de los Globos de Oro.
Tras un pequeño papel en la sátira El jugador (1992), Huston se reencontró con Woody Allen en Misterio de asesinato en Manhattan (1993), en la que interpretó a la amiga de un matrimonio que investiga la muerte de la mujer de su vecino. Al igual que con Delitos y faltas, recibió una nominación al BAFTA a la mejor actriz de reparto.
Dirección y películas con Wes Anderson (1995-2007)
Sus siguientes películas La familia Pérez y The Crossing Guard no fueron muy vistas, pero la miniserie Buffalo Girls -que la presentaba como la fronteriza Calamity Jane- le valió a Huston una nominación al premio Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o un especial. Siguiendo los pasos de su padre, debutó como directora con el drama Bastard Out of Carolina (1996), basado en una novela de Dorothy Allison sobre una niña pobre, maltratada físicamente y abusada sexualmente. Fue nominada al premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una miniserie o un especial.
En Ever After: Una historia de Cenicienta (1998), una interpretación moderna y postfeminista del cuento de Cenicienta junto a Drew Barrymore y Melanie Lynskey, Huston apareció como la baronesa Rodmilla De Ghent, la nueva esposa de Auguste de Barbarac, un viudo adinerado. La película fue aclamada por la crítica y recaudó unos respetables 98 millones de dólares en todo el mundo. Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, elogió su interpretación de la cruel madrastra: «Huston entorna mucho los ojos y levanta las cejas mientras se pasea con una extraordinaria selección de sombreros extremos, acompañada por sus dos hijas poco autorrealizadas: la presumida, trepadora social y desagradable Marguerite, y la tenue, grumosa y secretamente agradable Jacqueline». «Nada es definitivo hasta que te mueres», les dice mamá a sus hijas en la mesa, «e incluso entonces estoy segura de que Dios negocia».
Su siguiente trabajo como directora, la dramedia irlandesa Agnes Browne (1999) -en la que también protagoniza el personaje del título- se estrenó con críticas mixtas. El crítico del New York Times, Stephen Holden, consideró que «no es más que una serie de sketches hogareños vagamente entretejidos en el retrato de una santa de la clase trabajadora.»
En Los Tenenbaums Reales (2001), su primera colaboración con el director Wes Anderson, Huston se puso en la piel de la matriarca de una familia distanciada de antiguos niños prodigio, junto a Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller y Luke Wilson. Durante la producción, Anderson le dio a Huston fotografías de su madre que, como Etheline, era arqueóloga. Huston dijo: «Wes enviaba fotos de su madre con chaquetas de aviador o en excavaciones arqueológicas, y quería específicamente que llevara un determinado medallón. Finalmente, le pregunté: ‘Wes, ¿estoy interpretando a tu madre?». Anderson respondió que no era el caso. Anderson y Huston mantenían una relación tensa con Hackman, que no siempre era amable en el plató. El primer día que Hackman y Huston aparecieron juntos en una escena, Huston tuvo que darle una bofetada, y más tarde dijo que la bofetada fue real y «le di una muy buena. Vi la huella de mi mano en su mejilla y pensé: me va a matar». Durante la escena del cumpleaños de la joven Margot en las primeras escenas, el pelo de Huston se incendió por una vela de cumpleaños. Anderson atribuyó a Kumar Pallana la extinción del fuego antes de que Huston resultara gravemente herido. The Royal Tenenbaums tuvo una respuesta positiva por parte de la crítica y recaudó 71,4 millones de dólares en todo el mundo. Por esa época, tuvo papeles secundarios en las adaptaciones cinematográficas The Golden Bowl (2000), Blood Work (2002) y el drama The Man from Elysian Fields (2001).
Daddy Day Care (2003), coprotagonizada por Eddie Murphy, presentaba a Huston como el despiadado director de un preescolar caro y demasiado académico. Slant, en una reseña crítica de la película, señalaba que Huston «aporta una convicción vergonzosa al papel de la estirada propietaria de la guardería Papá Day Care parece existir únicamente para sedar a los hijos del público del teatro». Y aunque el sentido de sobriedad de la película debería cumplir su función, no esperen Las brujas». No obstante, el estreno fue un éxito comercial, recaudando más de 160 millones de dólares en todo el mundo.
En The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), su segunda película con Wes Anderson, Huston interpretó a la esposa distanciada de un excéntrico oceanógrafo. Entre 2005 y 2006, protagonizó varias películas sin éxito comercial y de crítica, durante las cuales su película más vista fue Material Girls, ridiculizada por la crítica, junto a Hilary y Haylie Duff. Esto cambió con su tercera película de Wes Anderson, The Darjeeling Limited (2007), en la que Huston interpreta a la madre de tres hermanos que se hace monja y se traslada a un convento cristiano en el Himalaya. Peter Travers, para Rolling Stone la encontró «dinamita» en la película, que consideró «el mayor florecimiento hasta ahora del talento de Anderson como cineasta total».
Papeles de voz y televisión (2008-2016)Edit
Choke (2008), una comedia negra dirigida por Clark Gregg y basada en la novela homónima de 2001 de Chuck Palahniuk, contó con Huston como la madre hospitalizada de un adicto al sexo en la América colonial. Las críticas de la película fueron variadas, pero el crítico de Empire Philip Wilding escribió: «Huston está magnética como la madre enferma Ida, tanto como inválida desvanecida como vibrante y trastornada en los flashbacks. Ella es el gancho del que su hijo cuelga sus esperanzas y ansiedades». Por su parte, Roger Ebert consideró que su papel «se asemeja al personaje criminal» que interpretó en The Grifters (1990). En 2008, Huston también puso voz a la Reina Clarion en Campanilla, que se estrenó en DVD con excelentes resultados comerciales. Volvió a interpretar el papel en cuatro secuelas, un especial de televisión y un cortometraje, todos ellos estrenados entre 2009 y 2015.
Huston asumió papeles importantes en tres películas de acción real en 2011. El primero fue el de Miss Battle-Axe, una estricta y sádica maestra de escuela que habla con acento escocés, en la comedia de aventuras musicales infantiles en 3D Horrid Henry: The Movie, dirigida por Nick Moore. Su personaje le pareció «irresistible», según explicó a The Guardian: «Es un material muy británico para mí, y siempre me han atraído extrañamente estos personajes extremos». La película fue rechazada por la crítica, pero fue un éxito comercial en el Reino Unido. Su segunda interpretación de 2011 fue la de la madre de un hombre que sufre un tumor canceroso maligno en el drama 50/50, dirigido por Jonathan Levine y coprotagonizado por Joseph Gordon-Levitt y Seth Rogen. La película fue un éxito de crítica y comercial en su estreno. David Schmader, escribiendo en The Stranger, alabó el reparto «estelar» y consideró que Huston «vuelve a destacar con una interpretación retorcida como el desastre apenas contenido de la madre de Adam». La fallida El gran año, la última película de acción real de Huston de 2011, la presentaba como una «ávida observadora de aves», que «capitanea expediciones por el océano».
Huston protagonizó la serie de televisión de la NBC Smash (2012-2013), como la productora de Broadway Eileen Rand. Tras el fallecimiento de su marido en 2008, Huston dijo que Smash -su primera incursión regular en las series de televisión- llegaba en un «momento vital» y llenaba por fin un vacío en su vida. La serie se emitió durante dos temporadas y fue aclamada por la crítica. Posteriormente, Huston apareció en la segunda y tercera temporadas de la serie de Amazon Video Transparent, en el papel de Vic, una mujer cisgénero que establece una conexión con Maura, una profesora universitaria jubilada de ciencias políticas de la UCLA. En la comedia de terror The Cleanse (2016), Huston interpretó al director de un programa secreto de autoayuda, junto a Johnny Galecki, Anna Friel y Oliver Platt.
Trabajos recientes (2017-actualidad)
En 2017, Huston narró la comedia negra Thirst Street, y protagonizó junto a Bill Pullman a unos hermanos que se disputan la posesión de la herencia de su padre en la comedia Trouble. John DeFore, de The Hollywood Reporter, elogió esta última película, en la que Huston fue productor ejecutivo, escribiendo que «el reparto da mucho de sí aquí, convirtiendo Trouble, por momentos, en el tipo de película de pueblo que gustará al público del festival.» Huston interpretó al Director, un instructor de ballet ruso muy enjoyado, y lo que Vulture describió como un «papel pequeño pero memorable», en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (2019), que recaudó 326 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas positivas de la crítica.
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