Es hora de divertirte con tu cámara y salir de la rutina realista en la que quizá no sepas que estás. Es hora de crear algunas imágenes basadas en el color, la luz, la emoción y la despreocupación por la nitidez o los detalles.
¡Es hora de jugar con la fotografía abstracta!
Abstracto | ab-tracto | adjetivo | de arte : Expresar ideas y emociones mediante el uso de elementos como colores y líneas sin intentar crear una imagen realista.
Ya tienes todas las herramientas que necesitas (una cámara o incluso un smartphone), así que vamos a ver algunos métodos para crear imágenes emotivas y abstractas.
1 – Mueve la cámara
El método más sencillo para crear imágenes llenas de color y líneas, es desenfocar todo. Este es un concepto liberador para la mayoría de nosotros. «¿Puedo mover mi cámara y no preocuparme de mantenerme súper firme? El cielo!» Te oigo gritar.
Todas estas técnicas son caminos de autodescubrimiento, pero puedo dar algunos consejos sobre por dónde empezar.
En primer lugar, reduce la velocidad de obturación a 1/10 de segundo o menos. Al igual que con el desenfoque panorámico, aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Puedes hacer esto en el modo de prioridad de obturación, o si sabes cómo ajustar tu cámara en los modos de apertura o programa, puedes usarlos para obtener la misma velocidad de obturación. También te ayudará un ISO bajo, como 100 o inferior.
En segundo lugar, busca cosas en la sombra. Esa velocidad de obturación lenta necesita una falta de luz para que funcione bien, de lo contrario tus tomas saldrán sopladas (sobreexpuestas).
Tercero, haz algunas tomas de muestra moviendo tu cámara en una dirección y luego en otra. Lo sé, parece un consejo poco convincente, y es simplista, pero empieza por ahí. Tienes que empezar a ver qué hace la escena que tienes delante cuando te mueves en una dirección o en otra. Entonces empieza a moverte en círculos o meneos aleatorios.
A veces los objetos de líneas rectas se ven mejor cuando vas con su grano y dirección. A veces, los objetos circulares (las flores son un objetivo fácil) se ven mejor con algún meneo aleatorio. Esta es tu tarjeta oficial de «salir de la cárcel de la fotografía» para experimentar y hacer algunas imágenes feas. Pero también puedes hacer algunas que despierten tu interés.
2 – Mover el tema
Solía odiar ver las etiquetas en los vagones de tren, hasta que me di cuenta de la magia de todos esos colores aleatorios gritando a 40 millas por hora (65 km/h).
Ahora suelo buscar todo tipo de elementos coloridos, sólo por su color. Puede que la forma, el objeto o la intención no sean lo que quiero, pero si puedo utilizar ese color y conseguir que se mueva justo como quiero… puedo capturar la esencia colorida.
Esto puede ser muy parecido a la pintura de luz, pero sin que el objeto emita la luz. Piensa en otras cosas que se puedan mover y apuesta por colores llamativos.
AVISO: Ten cuidado con el blanco, el amarillo y otros colores súper brillantes. Sus propiedades significan que llenarán su sensor con demasiados datos demasiado rápido, y que lavarán/cubrirán cualquier otro color que pueda tener en su toma.
3 – Eliminar la referencia
Un objetivo zoom será su mejor amigo aquí. Las tomas con gran angular, incluso con un amplio desenfoque, suelen permitirnos aterrizar en la escena, no en los colores ni en la emoción. Es salirse de lo que podemos reconocer, y con lo que podemos relacionarnos, lo que ayuda a las imágenes abstractas.
Déjame mostrarte un ejemplo. ¿Qué ves aquí (abajo)?
Ahora déjame mostrarte el contexto más amplio.
Cuanto más te acerques y selecciones los detalles, más podrás jugar con la abstracción.
4 – Disparar a través de las cosas
Todavía no he experimentado mucho con el disparo a través de los objetos, pero aquí también hay mucha diversión. Tener una forma de sujetar el objeto ayuda, y una pinza en un soporte de luz sería útil. De lo contrario, comience con objetos cotidianos y trabaje a través de vidrio de color, un bloque de vidrio, o incluso unte varios geles y líquidos (vaselina, aceite de oliva, etc.) en una hoja de vidrio transparente o plexiglás.
5 – Exposición múltiple
Utilizar técnicas de exposición múltiple en la cámara puede dejar a veces demasiado del sujeto original y reconocible, para el gusto de algunos fotógrafos. He encontrado el ajuste Promedio en mi Canon para trabajar bien en la combinación de disparos. Si quieres ponerte en plan funky, ve a por el ajuste Oscuro, y prepárate para disparar un montón de pruebas.
Mi método consiste en hacer una toma, mayoritariamente enfocada. Luego disparo dos más en diferentes grados de desenfoque. Esto a veces termina con un aspecto más de enfoque suave, y ahí es donde se puede argumentar que estas imágenes no son lo suficientemente abstractas. Por eso optaré por acercarme mucho, para, con suerte, descontextualizar un poco más el tema.
6 – El posprocesamiento como campo de juego
¿Sabes que la gente suele quejarse del exceso de posprocesamiento del trabajo de algunos artistas? Ahora es el momento de soltar esas ataduras y divertirse un poco. Puedes suavizar las escenas para hacerlas aún más etéreas.
O puedes probar con diferentes versiones de la misma imagen, pero con rendiciones de color enormemente diferentes (en este caso, simplemente moví los deslizadores de Temperatura y Tinte del Balance de Blancos en Lightroom).
Una vez que tus imágenes estén en el ordenador, ¡deja que tus impulsos se desaten!
Conclusión
Lo que más me gusta de la fotografía abstracta es que juega con el nervio de «esto me gusta mucho, pero no sé por qué» que todos llevamos dentro. Posiblemente pueda desglosar cada una de estas imágenes y decirte por qué las elegí, pero al final, realmente no importa. Se trata de crear arte por el arte. Se trata de volver a los fundamentos de la atracción por el arte. Se trata de sorprenderte con lo que ves en tu LCD mientras rompes algunas de las reglas que solías tener tan en cuenta.
Ahora ve a experimentar y muéstrame lo que puedes crear!
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