Acerca de la autora
Más sobreClaire Stokoe↬
- 13 minutos de lectura
- Inspiración,Escaparates,Pinturas,Legado
- Guardar para leer sin conexión
- Compartir en Twitter, LinkedIn
Los carteles de propaganda de guerra son bien conocidos. Pero en el fondo, es un modo de comunicación destinado a influir en la actitud de una comunidad hacia alguna causa o posición, y eso no tiene por qué ser algo malo. Aunque la propaganda se utiliza a menudo para manipular las emociones humanas mostrando los hechos de forma selectiva, también puede ser muy eficaz a la hora de transmitir mensajes y, por lo tanto, también se puede utilizar en el diseño web.
Nota que la propaganda utiliza mensajes cargados para cambiar la actitud hacia el tema en el público objetivo. Si se aplica al diseño web, se puede experimentar con las técnicas utilizadas en los carteles de propaganda y utilizarlas de forma creativa para conseguir un diseño único y memorable.
Más lecturas en SmashingMag:
- El legado del diseño de carteles polacos
- 35 bonitos tutoriales de Photoshop vintage y retro
- El retrofuturismo en su máxima expresión: diseños y tutoriales
- Aprendiendo del pasado: Design Legacies & Arts
En este artículo, veremos varios tipos de carteles de propaganda y las personas que están detrás, personas que rara vez se ven junto a su obra. También verás cómo el impulso de la propaganda dio forma a muchos de los movimientos artísticos modernos que vemos hoy en día. Observe que este post es más que una muestra definitiva de artistas propagandistas. ¿Falta algo o alguien? Háznoslo saber en los comentarios de este post!
William Orpen: Inglaterra, 1917
Orpen estudió en la Slade School de Londres junto a artistas como Augustus John y Wyndham Lewis. Durante su estancia en la escuela realizó algunos de sus mejores trabajos y se dio a conocer por sus retratos. Un amigo de Orpen le encargó entonces que pintara los cuadros de altos cargos militares, como Lord Derby y Churchill. En 1917, el jefe de Propaganda de Guerra del gobierno le contrató para ir al frente occidental a pintar imágenes de la Francia devastada por la guerra. Fue allí donde Orpen pintó su obra más famosa, «Alemanes muertos en una trinchera.»
Dimitri Moor: Rusia, 1917-1921
Dimitri Moor (o Dmitry Stakhievich Orlov) cambió la cara del diseño gráfico en la Rusia soviética allá por 1918. Su obra dominó tanto la época bolchevique (1917-1921) como la Nueva Política Económica (1921-1927). El tema principal de la obra de Moor es el marcado contraste entre el mal opresor y los heroicos aliados. Se presionaba mucho a los trabajadores rusos para que se levantaran contra el imperialismo.
Muchas de las obras de Moor se limitaban al negro y al rojo. El negro se utilizaba generalmente para la parte principal del cartel, y todos los colores sólidos para los capitalistas. El rojo se utilizaba para los elementos socialistas, como las banderas y las camisetas de los trabajadores.
Este es un cartel menos conocido del artista, en el que se pide ayuda para los que sufren la hambruna en Rusia en 1920. En él aparece la única palabra «Pomogi», que significa ayuda. El dibujo representa a un anciano que no es más que piel y huesos. Los últimos tallos de cebada apenas se ven en el fondo.
El Lissitzky: Rusia, 1920
El Lissitzky pasó toda su carrera absorbido por la creencia de que el artista podía ser un agente de cambio y del bien, y su obra lo demuestra en muchos aspectos. Él mismo fue un gran agente de cambio en los movimientos artísticos de la época. Fue uno de los padres del suprematismo, junto con Kazimir Malevich; y junto con muchos de sus compañeros, cambió el aspecto de la tipografía, el diseño de exposiciones, el montaje fotográfico y el diseño de portadas de libros. La mayoría de las técnicas modernas que vemos hoy en día y que aparecen en el cine y en la tipografía kenética moderna son producto del trabajo de Lissitzky.
Una de sus piezas más famosas, que se muestra a continuación, realmente encarna el trabajo de Lissitzky. Es tan vanguardista que incluso un profano podría reconocer el estilo. Las formas geométricas abstractas y la paleta de colores claros son un grito de arte modernista y, sin embargo, el cartel tiene un mensaje real. Describe la revolución rusa que tuvo lugar en 1917. El círculo blanco representa a los monárquicos del antiguo régimen, y el triángulo rojo representa a los comunistas que entran y cambian la opinión. Se ha descrito como un plan de batalla estilizado para la victoria comunista.
También podrías reconocerlo de la portada del disco de Franz Ferdinand:
En 1921, El Lissitzky aceptó un trabajo como embajador cultural ruso en Alemania. Su trabajo influyó en muchos de los diseños icónicos de los movimientos Bauhaus y De Stijil. Su último cartel, que se ve a continuación, fue una vuelta a la propaganda, con un cartel que animaba al pueblo ruso a ayudar a Rusia a construir más tanques para ganar la guerra contra la Alemania nazi.
Strakhov Braslavskij: Rusia, 1926
Braslavskij era conocido por sus carteles que promovían la emancipación de la mujer. Durante esta época en Rusia, la idea de la igualdad de género estaba creciendo. Las mujeres emancipadas eran vistas como partidarias del programa comunista, por lo que debían ser liberadas de sus supuestas obligaciones como esposas y madres.
La emancipación de la mujer y el movimiento socialista iban bastante de la mano. En el cartel de abajo, vemos casi una confluencia de sexos. La mujer está dibujada de forma un tanto andrógina, con ropa masculina que oculta su figura femenina, y una mirada fría y dura que esconde sus emociones. Detrás de ella está su lugar de trabajo, mostrando que las mujeres pueden realizar los mismos trabajos duros que los hombres, y lleva la bandera roja del movimiento comunista.
Lo curioso es que la imagen muestra no tanto la emancipación de la mujer como una forma de convertir a las mujeres en hombres, vistiéndolas con ropa masculina, mostrándolas como trabajadoras en fábricas, y ocultando su feminidad. Parece que la verdadera razón para emancipar a las mujeres era simplemente aumentar la mano de obra y así fortalecer el movimiento comunista.
Hans Schweitzer: Alemania, años 30
En la Alemania de los años 30, la propaganda estaba en pleno apogeo y era utilizada por los asesores de Hitler para llamar al pueblo alemán a las armas y difundir mentiras sobre los judíos. Uno de los artistas más famosos detrás de la propaganda nazi fue Hans Schweitzer, conocido como «Mjolnir». Este cartel de Hans Schweitzer muestra el típico tema pro-nazi de la fuerza del ejército alemán, representando a un hombre de la S.A. junto a un soldado. El texto dice: «¡La garantía de la fuerza militar alemana!»
Este siguiente cartel de Mjolnir, titulado «Nuestra última esperanza: Hitler», se utilizó en las elecciones presidenciales de 1932, cuando Alemania sufría su gran depresión. Los propagandistas nazis se dirigieron al pueblo alemán que estaba desempleado y viviendo en la miseria, y sugirieron a Hitler como su salida, su salvador.
La propaganda utilizó entonces el chivo expiatorio de los judíos, culpándolos de todos los problemas de Alemania y de la guerra. Muchos carteles se titulaban: «Es culpable de la guerra». Este fue el mensaje clave de Hitler para iniciar su campaña de terror y para la limpieza étnica que siguió. Casi toda la campaña, desde el principio hasta el final, fue impulsada por el artista Mjolnir. Al igual que los medios de comunicación moldean la opinión pública hoy en día, Mjolnir definitivamente moldeó la opinión del pueblo alemán a través de sus diseños. No hay dudas sobre la inmoralidad y el engaño emocional de estos diseños; no por ello dejan de ser dignos de mención, ya que fueron extremadamente poderosos y efectivos en su momento.
Valentina Kulagina: Rusia, 1930
Kulagina fue una de las pocas mujeres cartelistas que surgieron en el siglo XX. Su arte estuvo muy influenciado por el suprematismo, y se puede ver la similitud entre su obra y la de El Lissitzky. Este cartel, llamado «Para defender a la URSS», fue creado por Kulagina en 1930. Adopta una perspectiva cubista en sus formas multidimensionales, y muestra al ejército rojo como enormes figuras casi robóticas, marchando desde las fábricas para luchar en la guerra. Están rodeados por los diminutos aviones blancos de los monárquicos, que parecen no afectarles en absoluto y, de hecho, parecen atravesar las figuras.
Phillip Zec: Inglaterra, 1930
Phillip Zec fue probablemente más conocido por sus representaciones de los nazis como serpientes y buitres. En aquella época, los nazis solían ser dibujados como payasos torpes o bufones. Pero Zec sacaba a relucir el lado más siniestro del régimen alemán en sus dibujos. Se dice que Hitler odiaba tanto a Zec que lo incluyó en su lista negra y ordenó su detención tras la invasión de Gran Bretaña. Culpó a la ascendencia judía de Zec de sus ideas extremas.
Este cartel de Zec era un llamamiento a las mujeres para que se unieran al esfuerzo bélico trabajando en las fábricas de municiones.
Este sapo feo es el ex primer ministro de Francia Pierre Laval, que decidió colaborar estrechamente con el mando nazi durante la Segunda Guerra Mundial.
Esta ilustración es sobre la Resistencia francesa, diciéndole a Hitler que estaba muy viva.
Gino Boccasile: Italia, 1930
Gino Boccasile fue partidario de Benito Mussolini y produjo mucha propaganda para él. Sus carteles se volvieron cada vez más racistas y antisemitas a medida que aumentaba su apoyo al Estado títere alemán. Tras la guerra, Boccasile fue enviado a prisión por colaborar con el régimen fascista. El único trabajo que pudo encontrar tras su salida de la cárcel fue como artista pornográfico y trabajando en publicidad para los cosméticos Paglieri y el calzado Zenith.
Se hizo muy conocido por su publicidad y pornografía.
Pablo Picasso: España, 1937
Picasso pintó el Guernica en respuesta al bombardeo de la ciudad por parte de Alemania e Italia, que seguían órdenes de las fuerzas nacionalistas españolas, el 26 de abril de 1937. Hay que decir que fue encargado a Picasso mucho antes del bombardeo de la ciudad und se suponía que era un cuadro clásico primero; después de los bombardeos, Picasso cambió su dibujo para responder al reciente bombardeo. El gigantesco mural muestra la tragedia de la guerra, utilizando a civiles inocentes como punto focal. Se convirtió en un enorme símbolo antibélico y, una vez terminado, se expuso en todo el mundo para difundir el mensaje. La obra también sirvió para educar a otros países sobre el horror de la Guerra Civil española, de la que hasta entonces la mayoría de la gente no había oído hablar.
Norman Rockwell: EE.UU., 1939
Norman Rockwell es probablemente uno de los más conocidos del movimiento propagandístico. Admitió que sólo era un títere propagandístico del Saturday Evening Post. El periódico pagó a muchos artistas e ilustradores para que blanquearan las noticias americanas con patriotismo y propaganda durante unos 50 años.
Su obra ha sido a menudo tachada de idealista o sentimental. Su representación de la vida americana incluía a niños pequeños huyendo de una señal de «Prohibido nadar», y a ciudadanos estadounidenses alegres y despreocupados por el mundo que se desmorona a su alrededor.
A continuación se muestra el famoso cartel de Rosie the Riveter de Rockwell, que representa a las mujeres estadounidenses que trabajaban en las fábricas de municiones y suministros de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. ¡Se trataba de una llamada a las armas para que las mujeres de Estados Unidos se convirtieran en mujeres fuertes y capaces y apoyaran el esfuerzo bélico.
El cartel de J. Howard Miller «We Can Do It!», comúnmente confundido con la imagen de Rosie la Remachadora, transmitía el mismo mensaje:
Rockwell siempre estuvo descontento con la política del Saturday Evening Post, por lo que en sus últimos años abordó el controvertido tema del racismo en Estados Unidos. Se convirtió en un pintor respetado por estas duras piezas de la cultura americana, mucho más que por su trabajo para el Saturday Evening Post. La obra que aparece a continuación se titula «El problema con el que todos vivimos». No se sabe si este cuadro está basado únicamente en la historia de Ruby Bridges, porque también se pensó que la idea procedía del libro de John Steinbeck Viajes con Charley.
El tema era la integración de los niños negros en las escuelas estadounidenses. La pequeña Ruby Bridges fue filmada entrando en la escuela William Franz a las 8:40 de la mañana. A esa hora, se había reunido una gigantesca multitud de 150 mujeres y jóvenes blancos. Lanzaron tomates y gritaron comentarios viles a la pequeña niña. Es difícil mirar esta foto sin sentirse afectado.
Xu Ling: China, 1950
Es difícil encontrar detalles sobre estos artistas chinos, pero podemos centrarnos en lo que pretendían transmitir con sus obras. Esta obra es una caricatura del comandante estadounidense en Corea en aquella época, el general MacArthur. Muestra a EE.UU. como un malvado aborrecible, y MacArthur aparece apuñalando a una madre y un niño coreanos. En el fondo se ven bombas con la etiqueta «US» sobre ciudades de China mientras Estados Unidos invade Corea.
Ye Shanlu (???): China, 1952
De nuevo, poco se sabe del artista, pero sí sabemos que esta pieza decía a la gente que se inmunizara contra cualquier epidemia para combatir la guerra bacteriológica. Los chinos estaban convencidos de que Estados Unidos planeaba utilizar armamento bacteriológico contra ellos, así que se pusieron a organizar campañas masivas de inoculación para proteger al pueblo chino.
Ning Hao: China, 1954
En la línea de Rosie la Remachadora, esta pieza de Ning Hao refleja que se pide a las mujeres que trabajen en las fábricas junto a los hombres, en parte para apoyar su emancipación, pero sobre todo para aumentar la mano de obra en China.
Jim Fitzpatrick: Irlanda, 1968
Jim Fitzpatrick fue un conocido artista celta irlandés de su época, pero probablemente sea más conocido por su cartel del Che Guevara en 1968. Se dice que Fitzpatrick se tomó la muerte del revolucionario como algo personal. Lo había conocido cuando Guevara llegó a Irlanda en 1963 y se registró en el pub Marine Hotel de Kilkee. Fitzpatrick era entonces sólo un adolescente y había estado trabajando allí durante el verano. El cartel se convirtió en un icono mundial durante las protestas contra la guerra de Vietnam y ahora es el símbolo del F.A.R.C. de Colombia, una organización guerrillera revolucionaria marxista-leninista, que participa en el actual conflicto armado colombiano. El Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), un grupo revolucionario con sede en Chiapas, el estado más meridional de México, también utiliza este símbolo.
La imagen también se utilizó durante los violentos disturbios estudiantiles de París en 1968. En el resto de Occidente, la imagen marxista del Che Guevara es utilizada en exceso por cualquier niño que sufra de angustia adolescente.
Huynh Van Thuan: Vietnam, 1972
No he podido encontrar ninguna información sobre Huynh Van Thuan, pero esta pieza me ha recordado a los carteles de las películas de los años 60 sobre la guerra de Vietnam y por eso he decidido incluirla.
Micah Ian Wright: Estados Unidos, 2003
Después de graduarse, Micah Wright trabajó un tiempo para Nickelodeon y escribió para los dibujos animados The Angry Beavers. Luego, en 2003, justo antes de la invasión de Irak, Micah publicó su libro de protesta contra la guerra. El libro estaba lleno de sátiras de viejos carteles de propaganda bélica que Micah había reimpreso con mensajes bélicos modernos.
Brian Lane Winfield Moore: EE.UU., 2009
Brain Moore es un moderno artista de la propaganda que expone su obra en su blog. Vive en Brooklyn y es probablemente más conocido por su promoción de la neutralidad de la red y su trabajo durante las protestas por las elecciones iraníes de 2009. Los carteles se basan en los antiguos carteles de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, pero actualizados en su mensaje para adaptarse a la tecnología y la cultura web de hoy.
Este cartel fue un comentario sobre las protestas electorales de Irán de 2009. Tomó prestado el viejo estribillo de «labios sueltos» y lo sustituyó por tuits.
La siguiente fue sobre la propuesta de regulación de Internet que supuestamente frenaría las actividades ilegales en la ‘red y ayudaría a luchar contra la «guerra contra el terrorismo».»
Unknown artist: Reino Unido, 2010
No he podido identificar al artista que está detrás de ésta, pero tenía que incluirla por su inteligente uso de los viejos valores tories y el juego con la revelación del monstruo por parte de la pandilla de Scooby Doo. El partido Tory ocupa ahora el número 10 de Downing Street, y David Cameron es ahora Primer Ministro del Reino Unido. Este cartel muestra la falta de fe en la promesa de Cameron de ser una fuerza de cambio y no otra Thatcher.
Último clic
Nick Griffin no es un artista, es el presidente del Partido Nacional Británico (BNP). Al igual que la mayoría de los otros partidos nacionales de todo el mundo, el BNP es un buen ejemplo de las técnicas de propaganda que se utilizan para producir una respuesta emocional en lugar de racional a la información presentada. El BNP las ha utilizado para aumentar sus filas llenas de odio durante años. El BNP es extremadamente bueno hablando a la gente en un lenguaje sencillo y emocional y afectando a aquellos que experimentan problemas personales y quieren encontrar a alguien a quien culpar de estos problemas.
Al igual que muchos otros partidos nacionales, el BNP está culpando a los extranjeros de estos problemas y utiliza fuertes metáforas religiosas para transmitir el mensaje. Muy poderoso, pero extremadamente poco ético. Este es un ejemplo de propaganda que se utiliza para manipular a la gente de una manera muy engañosa e injusta.
(al)
0 comentarios