Qu’est-ce que la photographie conceptuelle ? Vous en avez entendu parler, mais vous n’avez pas réussi à savoir de quoi il s’agit ? Qui sont les artistes qui la pratiquent ? Comment pouvez-vous la pratiquer ? Si vous vous êtes posé l’une ou l’autre de ces questions, alors lisez la suite et voyez si l’on peut y répondre pour vous.
La photographie conceptuelle est un type de photographie d’art. Comme cette dernière, toutes les personnes que vous interrogez vous donneront une définition différente. C’est une forme d’art qui existe depuis aussi longtemps que les gens font de l’art. Il semble que les gens ne commencent à en parler que depuis une dizaine d’années.
La tour du Manchester Unity Building où le brief était de donner l’impression que Batman y vivait. Le ciel a donc été remplacé et beaucoup de traitement a été effectué.
Qu’est-ce que la photographie conceptuelle ?
Lorsque je parle aux gens d’un travail qui est conceptuel, la première chose que beaucoup demandent est : » Qu’est-ce que c’est ? «
La photographie conceptuelle est souvent très imaginative. Elle semble irréelle. Souvent la réalité dans les photos est déformée, et ce que vous connaissez comme normal, est complètement changé. Puis il y a aussi des gens qui font des choses qui ne sont pas aussi imaginatives. Ils changent certaines choses, ou exagèrent la réalité à un degré moindre.
La photographie conceptuelle concerne les travaux qui commencent par un concept ou une idée. Dans de nombreux cas, la photographie commence normalement par une image ou un lieu. Vous sortez dans un endroit que vous pensez être intéressant et vous prenez des photos. Une fois rentré chez vous, vous mettez les photos sur votre ordinateur, et pour beaucoup de gens, c’est tout, à part quelques post-traitements de base. Il n’y a rien de mal à travailler de cette façon, mais la photographie conceptuelle commence différemment.
Dans la photographie conceptuelle, vous commencez avec une idée, ou le concept, de ce que vous voulez faire. À ce stade, vous commencez à travailler sur ce que vous voulez que votre image finale soit. Vous travaillez dans l’obscurité pour ainsi dire, car vous ne connaîtrez pas le résultat final avant de l’avoir traité.
Un endroit populaire dans une retraite d’artistes, mais vous ne pouvez pas prendre de photos avec des modèles. Cette image a donc été composée à partir de l’original, et d’une de la fille prise à un moment et un endroit différents.
Artistes travaillant de manière conceptuelle
D’autres artistes (qui ne sont pas des photographes) travaillent souvent de cette manière. Les sculpteurs ont une idée de ce qu’ils veulent sculpter, mais ce n’est qu’une fois l’œuvre achevée qu’ils savent si elle sera bonne. De nombreux peintres travaillent de la même manière, en particulier les artistes abstraits. Leur façon de travailler peut être fluide, mais ils ont une idée de ce qu’ils essaient d’accomplir. Encore une fois, ce n’est que lorsque la peinture est terminée que l’artiste peut juger si elle a été réussie.
Il n’y a aucune raison pour que les photographes ne puissent pas travailler de la même manière. Beaucoup de photographes le font, et si vous aimez ce genre de travail, vous pouvez aussi le faire.
Il s’agit d’utiliser votre imagination, et de voir ce que vous pouvez envisager. Si vous recherchez Photographie conceptuelle dans Google Images, vous trouverez de nombreux exemples. Vous y trouverez également des photos inspirantes. Elles sont souvent intelligentes, et généralement très traitées. Cela ne signifie pas que vous devez être vraiment bon en traitement de photos, mais vous devez avoir une bonne imagination.
Adobe Photoshop avait l’habitude de dire : » Si vous pouvez le rêver, vous pouvez le créer avec le logiciel « . Je ne sais pas à quel point c’est vrai, mais vous pouvez faire beaucoup de choses dans Photoshop, et si vous pouvez l’imaginer, alors vous devriez essayer de le créer.
Un autre composite d’un pont pédestre populaire dans la ville et de quelques moutons. Les moutons ont été placés sur le pont dans Photoshop.
C’est une question d’imagination
C’est une grande partie de ce type de photographie. Il s’agit d’imagination et d’idées, de planification et d’obtention de ce dont vous avez besoin pour créer l’image, et enfin de la création de l’image.
La plupart des travaux conceptuels que vous voyez sont créés autour de portraits. Il existe de nombreux photographes dans le monde qui se spécialisent dans le portrait d’art. Ils seraient également considérés comme des artistes conceptuels. Vous ne pouvez pas sortir une personne et simplement prendre son portrait, vous devez planifier toute la session. Bien avant d’avoir votre modèle, vous devez avoir une idée de ce que vous voulez faire ; des costumes dont vous pourriez avoir besoin, et de l’endroit où vous voulez prendre les photos. C’est comme ça que ça commence.
Essayer d’avoir un look Wuthering Heights. Une colline a été trouvée un jour de grand vent et le modèle a été mis dans un costume. La cape a été faite pour paraître plus grande lorsqu’elle soufflait dans le vent.
Tout le travail conceptuel n’est pas pour autant du portrait. Il y a beaucoup de photographes travaillant dans le paysage ou l’architecture qui créent leurs propres réalités.
Vous pourriez vouloir mettre votre chat au sommet d’un grand bâtiment, pour qu’il ressemble à King Kong. Vous avez peut-être vu des images où il y a une maison qui flotte dans l’air, ou quelqu’un est mis dans un bocal en verre. Tout cela a commencé avec l’artiste qui pensait à « et si ».
Certains artistes photographes conceptuels spécifiques
Il y a quelques photographes et artistes conceptuels incroyables qui travaillent actuellement.
Rick Amor est un peintre australien. Il peint souvent l’environnement qui l’entoure, mais pas tel que nous le voyons. Il visite des lieux et prend beaucoup de photos. Quand il rentre dans son atelier, il passe en revue ces photos pour déterminer celles qu’il peut peindre. Il prend un peu d’une image et quelque chose d’une autre, pour créer une nouvelle scène ou une nouvelle réalité. Ce ne sont pas des copies conformes, et il déforme souvent les tailles et les vues. Une statue qui fait normalement six pieds de haut peut sembler faire 30 pieds de haut dans l’une de ses peintures.
Brooke Shaden est une photographe d’art dont le travail entre également dans la catégorie de l’art conceptuel. Elle réalise des images de style portrait, mais elles sont toutes plus que le portrait d’une personne assise devant l’appareil photo. Avant de commencer, elle planifie d’abord ce qu’elle veut. Elle détermine la palette de couleurs, les accessoires dont elle aura besoin, le cas échéant, et le lieu de tournage. Le modèle est également important et doit correspondre à l’ambiance de l’image qu’elle veut créer. Enfin, elle termine l’image en utilisant Photoshop pour lui donner son aspect unique.
La photographe canadienne Renee Robyn est également une artiste conceptuelle. Elle fait beaucoup d’images fantastiques ou éthérées. Encore une fois, il s’agirait d’images qui commencent par une idée ou un concept. Si vous consultez son site Web, vous pouvez voir les photos avant et après, ce qui montre clairement qu’elle travaille avec un plan en tête. Les modèles sont photographiés de manière à ce qu’ils puissent ensuite être mis dans d’autres scènes sur l’ordinateur.
The Woodland Bride – A commencé avec l’idée d’une mariée habillée de haillons dans la forêt. Le bouquet de bâtons est venu plus tard.
Un autre artiste qui gagne en popularité pour ses incroyables images conceptuelles, est Erik Johansson. Il a une capacité étonnante à mettre le monde qui l’entoure sens dessus dessous. Il parvient à transformer l’ordinaire en quelque chose d’extraordinaire, à vous faire voir le monde d’une nouvelle façon. Son imagination est étonnante. Les idées qui lui viennent montrent vraiment à quel point il est talentueux.
Tous ces artistes travaillent différemment. Vous pouvez vous identifier à l’un d’entre eux. Vous pouvez vouloir trouver vos propres artistes conceptuels qui travaillent d’une manière que vous admirez, dont vous pouvez vous inspirer. Il est important de trouver d’autres photographes qui vous donnent de la motivation, pour travailler et essayer de nouvelles choses. Vous ne devez pas les copier, sauf pour apprendre, mais regarder leur travail et voir si vous pouvez trouver votre propre style.
Comment faire de la photographie conceptuelle ?
Vous devez commencer à penser de manière conceptuelle. Si vous voulez créer des images comme celles mentionnées et montrées ici, alors vous devez commencer à utiliser votre imagination. Pensez à la façon dont vous pouvez tordre le monde qui vous entoure, ou à trouver des choses intéressantes que vous pouvez faire avec lui.
Réfléchissez à la façon dont vous allez obtenir le résultat final que vous recherchez. Devez-vous prendre des photos spécifiques pour cela ? Vous devez vous assurer, lorsque vous prenez les photos, que tout fonctionnera ensemble. Cela doit donner l’impression que c’est vraiment possible.
Pour la plupart des images, vous devez savoir comment composer. Comment prendre quelque chose d’une scène, puis le placer dans une autre. En assemblant le tout, vous commencez à voir si cela a fonctionné ou non.
Flinders Street à Melbourne inondée. Un procédé réalisé sur ordinateur pour donner l’impression qu’il y a de l’eau partout dans un lieu.
Travail conceptuel
La réalisation d’images conceptuelles peut être une façon enrichissante de travailler. Elle peut vous aider à vous démarquer de nombreux autres photographes. Ce n’est pas facile à faire, et il faut souvent de la patience et du temps pour l’apprendre. Cependant, si vous en avez la volonté, alors un tout nouveau monde pourrait s’offrir à vous.
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