Vincent van Gogh (1853-1890), peut-être l’artiste le plus célèbre du monde, est perçu par beaucoup comme l’artiste » fou « , l’homme qui peignait avec frénésie ou simplement l’âme tourmentée qui se coupe l’oreille. Son génie artistique est souvent éclipsé par ceux qui considèrent ses peintures comme de simples manifestations visuelles de son esprit troublé. Bien que cela soit en partie vrai, en réalité, son style artistique innovant et unique a été d’une importance énorme pour une foule d’artistes qui ont suivi son sillage. Même lorsqu’il était ouvertement influencé par ses prédécesseurs ou ses contemporains, son art restait identifiable comme le sien, développant un style distinctif qui n’a pas réussi à être accepté par le public acheteur d’art à son époque.
Premières années 1881-1883
Bien que le premier emploi officiel de l’artiste après avoir quitté l’école ait été lié à l’art, il n’a commencé à peindre sérieusement que des années plus tard. À 16 ans, Vincent van Gogh entre en apprentissage dans la succursale de son oncle chez Goupil & Cie, un marchand d’art basé à Paris. Le poste implique des voyages et certainement une exposition à l’art contemporain de son époque, mais van Gogh passera à un travail religieux et à un bref passage en tant que libraire avant de produire le premier tableau de Van Gogh.
Ses premières œuvres, réalisées de 1881 à 1883, reflètent l’attention d’un novice aux détails ainsi que des indices du génie naissant qui émergera pleinement dans ses tableaux ultérieurs. Bien que ses esquisses et ses dessins à l’aquarelle puissent, à première vue, sembler bidimensionnels et amateurs, ils sont fascinants en ce qu’ils témoignent des premières études de van Gogh sur le réalisme.
Vincent van Gogh réalise ses premiers dessins alors qu’il séjourne chez ses parents à Etten, aux Pays-Bas, instruit principalement par des livres sur l’anatomie, la perspective et la technique artistique. L’artiste restreint ses premiers dessins à une palette en noir et blanc, estimant que la maîtrise de cette discipline est essentielle avant de tenter des œuvres en couleur.
Ce qui est fait avec amour est bien fait. »
– Citation de Vincent van Gogh
Ses premiers dessins de personnes représentent divers paysans dans des poses statiques, certains de profil, tandis que ses premiers paysages sont en grande partie des études de perspective. Dans ses premiers dessins à la plume et à l’aquarelle, Vincent incorpore l’ombre et la lumière plutôt que la couleur pour créer la dimension. S’appuyant sur les influences lourdes de maîtres tels que Millet, Rembrandt et Daumier, l’accent mis par l’artiste sur la figure humaine a été essentiel à son développement artistique.
Milieu de l’année 1881, Vincent van Gogh s’engage dans une brève période d’étude avec Anton Mauve, un maître de l’école d’art de La Haye. Mauve ne s’est pas contenté de couvrir les bases, mais a également initié son élève à l’aquarelle et à l’huile, élargissant ainsi le champ d’expression de l’artiste. La Nature morte au chou et aux sabots de Vincent, l’une de ses premières peintures, utilise les sombres tons de terre qui caractérisent ses premières œuvres de style hollandais. Elle comporte également une riche éclaboussure de couleurs, signe avant-coureur du brillant style de peinture de Van Gogh à venir.
L’une des premières incursions de Vincent van Gogh dans le paysage, un genre qui retiendra son attention tout au long de sa carrière, Vue de la mer à Scheveningen achevée en août 1882, dépeint une vue active du rivage près de La Haye. Le réalisme de la scène se retrouve sur la toile elle-même, avec des grains de sable provenant de la tempête encore incrustés dans l’huile. L’œuvre présente des éléments de l’école d’art impressionniste avec ses figures indistinctes mais mobiles au premier plan, les coups de pinceau hachés indiquant le ressac grondant et les formes sombres, suggérant des nuages d’orage, au-dessus de la tête.
La Haye
La résidence de Vincent van Gogh à La Haye en 1882 et 1883 s’est avérée être une période productive au cours de laquelle il a continué à affiner sa technique et à explorer des sujets similaires mais frais. Au cours de cette période, il reçoit ses premières commandes pour plusieurs dessins de paysages urbains de La Haye de la part d’un oncle qui était également un marchand d’art.
Van Gogh peinture de paysage de 1883 Champs d’ampoules témoigne de l’éveil de l’artiste à l’utilisation expressive de la lumière et de la couleur si proéminente dans son travail ultérieur. Au premier plan du tableau, des jacinthes aux teintes blanches, bleues, roses et dorées remplissent des jardinières qui conduisent le regard vers une colline lointaine et un ciel rempli de nuages blancs. Des maisons ombragées, au toit de chaume, encadrent la scène tandis qu’un jardinier se promène entre des boîtes au second plan.
Les années intermédiaires : 1884-1887
À cette époque de la vie de Vincent van Gogh, un échec amoureux, la mort de son père et une courte période d’études à l’Académie d’Anvers forment une toile de fond sombre pour le développement artistique continu de Vincent. Lors d’un séjour dans le village de Nuenen, dans le nord du pays, de la fin de l’année 1883 à la fin de l’année 1885, le peintre se concentre sur des scènes agraires de paysans travaillant la terre et de tisserands exerçant leur métier. En 1885, l’artiste réalise Les Mangeurs de pommes de terre, une œuvre que beaucoup considèrent comme son premier chef-d’œuvre. Dans cette représentation d’une famille de fermiers assis autour de leur humble table, Vincent van Gogh invoque l’influence de Rembrandt par le biais d’un décor sombre qui est néanmoins rempli de personnalité et de vie. Un grand plat de pommes de terre illustre la richesse simple de ceux qui gagnent leur vie sur la terre. L’atmosphère conviviale, éclairée par la lueur chaude d’une seule lampe, inspire au spectateur un désir ardent de prendre part à cette scène humble mais conviviale.
Impressions de Paris
En 1886, Vincent van Gogh suit des cours d’art à l’Académie d’Anvers, mais n’y reste qu’une partie de l’année. Après avoir emménagé avec son frère, Théo, à Paris, Vincent a étudié avec l’artiste Cormon et est entré en contact avec ses camarades de classe Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell et Emile Bernard.
Théo, un marchand d’art, a présenté à son frère les œuvres de peintres impressionnistes de premier plan tels que Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Georges Seurat, qui ont tous eu une forte influence sur les futures peintures de l’artiste. Vincent a rencontré et s’est lié d’amitié avec l’artiste Paul Gauguin au cours de cette même période, et les peintures brillamment colorées de Gauguin ont également exercé une influence sur l’art du Hollandais.
En 1887, Vincent van Gogh expérimente la technique pointilliste épousée par Seurat, qui l’utilise dans des œuvres telles que Un dimanche après-midi sur l’île de la Grande Jatte. Dans l’un de ses nombreux autoportraits : Autoportrait au chapeau de feutre gris, Vincent utilise de minuscules points de couleur réfléchissant la lumière pour révéler un homme aux traits aigus avec l’expression lasse du monde de quelqu’un qui a vu plus que sa part d’épreuves.
C’est à cette époque de sa vie que l’artiste a commencé à développer un intérêt pour les Ukiyo-e, des gravures sur bois japonaises, que lui et des contemporains comme Claude Monet et Edgar Degas ont commencé à collectionner, et qui inspireront des peintures reflétant l’influence de la Japonaiserie sur sa vision artistique.
L’interprétation par Van Gogh en 1887 de La Courtisane, une œuvre de Keisai Eisen, présente une infusion de couleurs brillantes qui surpassent de loin l’original. Il choisit un fond d’étang de nénuphars à la place des cerisiers en fleurs d’Eisen.
Je rêve de peindre et ensuite je peins mon rêve »
– Citation de Vincent van Gogh
Dernières années : 1888 à 1890
Vincent van Gogh quitte la maison parisienne de Théo pour s’installer à Arles, dans le sud de la France, en 1888, où il loue La Maison jaune. Au printemps, il peint les paysages fleuris de la Provence ainsi que des paysages marins aux Saintes-Marie-de-la-Mer voisines. Durant cette période productive de la vie de l’artiste, il réalise également un certain nombre de portraits, dont sa série de la famille Roulin.
Alors qu’il préparait une chambre dans sa Maison jaune pour accueillir Gauguin, qui prévoyait de visiter Arles pour un séjour prolongé plus tard dans l’année, Vincent van Gogh travaillait également sur sa deuxième série de peintures de Tournesols. Il avait créé la première série lors d’un séjour chez son frère à Paris. Les tableaux de tournesols de l’artiste présentent différents arrière-plans et arrangements de ces grandes fleurs dorées, chacun étant similaire mais distinct. Les experts en art apprécient particulièrement ces œuvres pour leur expansion innovante du spectre des couleurs jaunes. D’autres apprécient les peintures pour leur mélange unique de simplicité et de détails richement évocateurs.
La visite de Gauguin
Bien que très attendue par Vincent van Gogh, l’arrivée de Gauguin à la Maison jaune en octobre 1888 ne s’est pas déroulée comme prévu. Au début, les deux artistes ont connu une période prolifique de leur carrière, mais des désaccords et des disputes ont entaché la teneur productive de leur visite. Les tensions entre les deux artistes ont atteint leur paroxysme à la fin du mois de décembre, lorsque Vincent a prétendument attaqué son collègue avec un rasoir et, faute de pouvoir s’engager, s’est coupé une partie de l’oreille. Vincent van Gogh a passé les jours suivants à l’hôpital d’Arles.
Par la suite, l’artiste est entré en soins à l’asile de Saint-Remy-de-Provence, et bien que luttant contre une rapide détérioration mentale, il a produit une série de peintures stylistiquement diverses qui ont représenté l’hôpital lui-même ainsi que les terrains environnants, les oliviers et les cyprès.
Vincent van Gogh a peint sa brillante œuvre de 1889, Irises, dans le jardin de Saint-Remy pendant son séjour. Le tableau, qui présente certaines caractéristiques des gravures sur bois japonaises ainsi que le penchant de l’artiste pour la couleur et la lumière, a fait partie de l’exposition annuelle de la Société des Artistes Indépendants à Paris, grâce à l’intervention de Théo, avec le tableau de Van Gogh, Nuit étoilée sur le Rhône. La prestigieuse exposition a fait découvrir le génie de l’artiste à un public plus large que jamais.
Je mets mon cœur et mon âme dans mon travail, et j’ai perdu la tête dans le processus. »
– Citation de Vincent van Gogh
Derniers jours et mort
Alors que sa maladie prélève un tribut croissant sur ses activités quotidiennes, les derniers mois de la vie de Vincent van Gogh sont néanmoins les plus productifs. Alors que la reconnaissance de son travail s’accroît progressivement, il entre dans une période d’extrême fécondité pendant ses 60 derniers jours sur terre. Le Champ de blé avec corbeaux est considéré comme la dernière œuvre de Vincent van Gogh.
Alors qu’il approchait de la fin de sa vie, l’artiste est passé au spectre de couleurs vertes et bleues proéminentes dans Les chaumières de Cordeville. Il a également privilégié les lignes courbes et ondulées pour indiquer le mouvement et l’énergie, comme la ligne de clôture au premier plan du tableau et la cime des arbres derrière. La déformation de formes familières, telles que les chaumières elles-mêmes, conduit l’œuvre au-delà de l’impressionnisme vers de nouvelles itérations d’expression. Vincent van Gogh établit un style post-impressionniste entièrement nouveau alors qu’il avance vers le jour de sa mort à l’âge de 37 ans.
Le 27 juillet 1890, Vincent van Gogh reçoit une balle dans l’estomac et décède au petit matin du 29 juillet 1890 dans sa chambre de l’Auberge Ravoux, dans le village d’Auvers-sur-Oise, dans le nord de la France. Bien que l’histoire officielle maintienne que Van Gogh s’est suicidé, les dernières recherches révèlent que la mort de Van Gogh pourrait être causée par un accident.
Influence de Vincent van Gogh
Aujourd’hui, Vincent van Gogh est généralement considéré comme le plus grand peintre néerlandais depuis Rembrandt Même s’il n’a recueilli qu’un nombre très limité d’adeptes de son vivant, le style artistique de Van Gogh a eu un impact considérable sur des dizaines d’artistes qui ont suivi. Ses œuvres ont annoncé le développement des écoles du fauvisme, de l’expressionnisme et du modernisme au XXe siècle.
Dans la décennie qui a suivi la mort de van Gogh, ses anciens collègues, dont Gauguin, Paul Cézanne et Henri de Toulouse-Lautrec, ainsi que des contemporains comme Edvard Munch et Gustav Klimt ont continué à innover, en incorporant des influences de l’école désormais dominante de l’impressionnisme ainsi que la marque de post-expressionnisme de Van Gogh dans de nouveaux styles artistiques.
Juste comme Shakespeare sur la littérature, et Sigmund Freud sur la psychologie, l’influence de Vincent van Gogh sur l’art moderne est extraordinaire.Van Gogh n’a pas vécu pour voir son talent reconnu. Van Gogh n’a pas vécu assez longtemps pour voir son talent reconnu et n’a jamais pu imaginer qu’il serait une source d’inspiration durable pour les générations suivantes d’artistes. La carrière de peintre de Vincent van Gogh a été courte, mais ses tableaux ont révolutionné la pratique et les styles artistiques. L’intensité de sa vision, son merveilleux sens de la couleur et l’extraordinaire audace de sa technique ont créé des chefs-d’œuvre qui ont exercé une profonde influence sur l’art du XXe siècle.
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