Utilisation des crânes dans l’art
Les crânes représentent la mort et sont un rappel brutal de notre mortalité. Néanmoins, elles sont bien plus que cela, surtout dans le domaine créatif. Ils dépeignent le changement et la transformation tandis que d’autres cultures les associent à la force et même à la protection. Sans aucun doute, les crânes ont diverses représentations, notamment dans le monde de l’art.
Pour célébrer la mort
Le jour de la mort (Dia de Los Muertos) au Mexique est l’occasion pour les familles de se déguiser et de célébrer leurs morts. Les crânes en sucre sont décorés dans des teintes et des motifs vifs et vibrants comme un moyen de montrer le respect et de commémorer les êtres chers qui ont perdu la vie et sont placés sur et autour des pierres tombales des défunts.
Au début, les crânes étaient faits de sucre moulé (d’où le nom) et ornés de glaçage, de perles et de plumes ; le tout dans des couleurs criardes. Cela a changé au fil des ans et nous pouvons voir des crânes fabriqués à partir de presque tous les matériaux, sans jamais perdre leurs décorations fantaisistes. Vous pouvez identifier un crâne destiné à célébrer Dia de Los Muertos par les teintes gaies, les guirlandes de fleurs et les détails élaborés autour de la bouche et des yeux.
Pour chanter la vie après la mort
Tout le monde ne croit pas que la vie se termine avec la mort. De nombreuses cultures défendent l’idée que la mort n’est que le début d’une nouvelle page de l’existence – un pas en avant vers un niveau de conscience supérieur. Prenez par exemple les cultures aztèques et espagnoles du Mexique. Au Moyen Âge, on croyait que les crânes contenaient toute l’énergie et la puissance de l’être humain. Ils étaient également utilisés pour marquer l’entrée d’un cimetière.
Les Aztèques faisaient des sacrifices humains aux dieux pour s’assurer que le soleil ne les abandonnera jamais. De leurs victimes, ils ne gardaient que les crânes, puis les blanchissaient, les peignaient, et les décoraient également de fleurs (des soucis notamment) potentiellement pour immortaliser les morts d’une manière impossible dans la vie réelle.
Pour montrer le changement
Même si vous ne croyez pas massivement aux cartes du Tarot, il est bon de noter que la 13e carte maîtresse du jeu traditionnel est le crâne/squelette, qui apparaît comme un symbole de transformation ou de changement.
Parmi les diverses interprétations de cette carte, les plus courantes sont :
- Fin d’un cycle
- Transformation psychologique
- Transition vers un nouvel état
- Régénération
- Finition
- Conclusion
- Elimination des vieux schémas
- Changement profond
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Image credit: Tarot Card Project by Rann Poisoncage on Deviant Art
Pour signifier la vanité
Dans son tableau, Charles Allan Gilbert a utilisé la forme d’un crâne pour représenter les défauts humains, plus précisément la vanité, à la fin des années 1800. Dans cette peinture, on peut voir une femme assise à une table de toilette qui fixe son reflet dans le miroir, ce qui est simplement quelque chose d’innovant ou d’impressionnant comme idée.
Un regard plus attentif, cependant, révélera que si les composants de l’image se réunissaient, on peut clairement voir le contour d’un crâne créé juste devant leurs yeux, ce qui encourage les spectateurs à regarder beaucoup plus profondément que l’extérieur (vain) d’un individu et à cesser de pratiquer des idéaux vains.
En tant que déclaration de mode
Au fil des ans, le crâne a évolué pour devenir un emblème cool que de plus en plus d’amateurs de tatouage choisissent de s’encrer. Qu’il soit peint sur des t-shirts ou tatoué sur les avant-bras, le crâne a lancé une tendance à part entière. Ce qu’il représente dépend de son porteur et du spectateur.
D’un simple élément décoratif à un support sur lequel créer d’autres motifs, nous avons assisté à l’essor du crâne en tant que déclaration de mode.
Par exemple, le crâne diamanté de Damien Hirst – For the Love of God – ou le travail de l’artiste Georgia O’Keefe, qui a décidé de peindre les crânes de chevaux et de vaches qu’elle a trouvés en traversant le désert pour leur donner une place dans le panthéon des immortels, ou encore Sasha Vinogradov, qui donne à une pièce autrement ludique un sous-entendu dramatique (et quelque peu macabre) avec l’utilisation de crânes.
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