The Breakfast Club

« Je pourrais me déplacer sur la gauche pendant un moment, je pourrais glisser sur la droite pendant un moment, je pourrais me relever et revenir sur la bonne voie ! ». Mesdames et Messieurs, « Right on Track », par le groupe Breakfast Club, qui n’a sorti un album que deux ans après ce film, mais qui s’est formé avant le film et qui est donc l’original. J’aurais tendance à dire que c’est dommage que les gens les aient oubliés, mais que Breakfast Club aurait probablement dû essayer d’obtenir un contrat de film, car Simple Minds aurait probablement été oublié sans ce film. Ne vous avisez pas, vous les enfants du milieu des années 80, de me dire que « Don’t You (Forget About Me) » n’a pas joué un grand rôle dans votre adolescence, parce qu’il est devenu l’hymne des seniors de tout le monde, y compris – vous l’avez deviné – le mien. Pour ma part, j’aurais voté pour « Vienna » de Billy Joel, mais les enfants ne l’auraient pas choisi, car il s’agit d’une ballade un peu trop douce-amère sur le passage à l’âge adulte… contrairement à ce film, qui est toujours optimiste et amusant. La rétrospective rend le film un peu triste, car la carrière des membres du Brat Pack présentés dans ce film n’est pas allée aussi loin que beaucoup l’avaient espéré, un peu comme la carrière des membres du Brat Pack dans n’importe quel film. Désolé, les enfants, mais si vous voulez copier le Rat Pack, ne vous attendez pas à gagner l’argent de Frank Sinatra, et contentez-vous de faire un bon film, comme celui-ci, ce qui ne veut pas dire que vous pouvez facilement oublier les défauts de ce film.Qualifié de comédie dramatique, ce film, qui est décidément le plus lourd de John Hughes, est beaucoup plus dramatique qu’autre chose, mais il a tendance à s’alléger, peut-être trop, avec des éléments d’humour ou du moins de légèreté (la partition de Keith Foresee est peut-être un peu trop funky), qui désamorcent l’élan dramatique. Plus préjudiciable à l’élan est, bien sûr, une irrégularité dans le rythme, un problème plus grave qui incorpore quelques endroits animés pour rompre la monotonie de la réflexion dominante qui, bien qu’effectivement convaincante dans l’ensemble, est tellement rembourrée par le matériel répétitif dans le script de John Hughes que la réflexion est souvent à court de matériel à tirer comme subtilement vivante. Soutenue par une narration minimaliste, la durée de ce film de près de 100 minutes est discutable, et vous ressentez presque chaque étape jusqu’à ce point par le biais d’une narration écrite traînante et d’une réalisation souvent molle, jusqu’à ce que le film soit rendu un peu terne par moments, mais toujours trop serré pour le bien de l’exposition. Une étude approfondie des personnages, ce film a une grande profondeur d’exposition, qui se dévoile très lentement, grâce à l’absence de développement immédiat et à une caractérisation progressive trop stable pour que vous puissiez saisir rapidement la profondeur des personnages qui sont stéréotypés avant d’être étoffés dans ce drame qui perd rarement sa superficialité. Il y a beaucoup d’authenticité dans ce drame sur le passage à l’âge adulte, mais elle se trouve principalement dans la mise en scène de Hughes, qui ne peut pas complètement éclipser l’aspect histrionique du scénario de Hughes, dont les dialogues et les moments de mélodrame qui ne sont pas subtilement ringards amincissent l’authenticité du produit final, ostensiblement dans une tentative d’étoffer les tensions plus qu’elles ne devraient l’être dans ce récit. Se déroulant sur une seule journée dans un environnement scolaire isolé, l’histoire de ce film est certainement assez lourde pour être interprétée comme une affaire gratifiante, mais en même temps, elle est minimaliste dans sa dynamique, et cela limite le potentiel d’élan qui est encore retardé par tous les manques de réalisation mentionnés ci-dessus dans le ton, le rythme, le développement et l’authenticité dramatique. Le produit final aurait pu glisser vers la déception, mais entre les mains d’un cinéaste qui n’a pas les capacités de John Hughes, il s’avère suffisamment inspiré pour créer un produit final gratifiant, dont l’attrait peut être attribué au concept même de l’histoire que je viens de décrire comme étant un peu trop minimaliste pour son propre bien.Oui, il ne se passe pas grand-chose dans cette histoire, même sur le papier, puisqu’elle se déroule simplement dans un espace et un temps limités, mais au fond, cette histoire de camaraderie et de découverte de soi est très valable, tant sur le plan thématique que dramatique, avec un potentiel qui doit être exploré assez profondément pour que la valeur d’engagement soit maintenue. John Hughes, en tant que scénariste, ébranle la valeur de l’engagement avec de nombreux manques de subtilité, mais plus que cela, il l’assure assez fermement, avec un esprit juste et de l’audace pour ce qui est de l’humour, et une exposition profonde, bien que tardive, qui vous emmène au cœur de cette étude de caractère stratifiée, presque autant que les dépeceurs des personnages bien dessinés et mémorables. Paul Gleason, dans le rôle d’un directeur adjoint antagoniste qui met l’accent sur les défauts des protagonistes stéréotypés et qui doit faire face à ses propres démons, est convaincant, mais pas autant que les jeunes acteurs principaux, Ally Sheedy saisissant la nervosité tranquille du rôle du « cas désespéré », et Molly Ringwald capture le sentiment d’incertitude du rôle de la « princesse » gâtée, tandis qu’Anthony Michael Hall capture un sentiment d’aliénation dans le rôle du « cerveau » geek, et Emilio Estevez s’avère charismatique en tant qu' »athlète » et voix de la raison autoproclamée qui se sent toujours contrôlée, tout comme Judd Nelson s’avère charismatique, ainsi qu’époustouflant dans son interprétation d’un jeune corrompu, le rôle du « criminel ». En réalité, si la performance de Nelson est sans doute aussi nuancée que celle de n’importe qui d’autre, chaque performance comporte sa part de couches et de portée dramatique qui transcendent les stéréotypes et vend organiquement un sens de l’évolution du personnage qui semble un peu forcé dans certains domaines de la narration, tandis qu’une chimie électrique vend la relation qui est tout aussi déterminante pour la profondeur de ce drame, faisant ainsi du produit final autant un véhicule pour un jeu d’acteur inspiré qu’un véhicule pour une réalisation inspirée. Ce qui peut finalement faire ou défaire tout l’impact de ce drame intime, c’est la performance de Hughes en tant que réalisateur hors écran, qui alterne entre réflexion et couleur, bien que de façon discordante, mais pas au point de ne pas tenir compte de l’inspiration dans l’un ou l’autre de ces extrêmes narratifs, car lorsqu’il s’agit de couleur, Hughes joue subtilement, mais sûrement, avec un montage élégant et un filmage suffisant pour divertir, parfois à fond. Le film a beaucoup de valeur divertissante, mais ce n’est pas le genre de film amusant sur le passage à l’âge adulte que Hughes a fait pour le reste de sa carrière, il repose beaucoup plus sur la réflexion qui s’avère un peu fade une fois que le matériel dans l’écriture de Hughes commence à s’épuiser, mais il est principalement efficace, utilisant une sobriété atmosphérique qui médite sur les points forts profonds dans le scénario et le cœur cohérent dans l’interprétation avec un noyau très humain qui vous immerge progressivement dans ce drame intime, finalement au point d’émouvoir à chaque coin de rue. Le film est aussi puissant qu’il peut l’être, avec beaucoup de défauts, mais aussi beaucoup d’inspiration, sur et en dehors de l’écran, avec suffisamment de cœur pour être un portrait intime du passage à l’âge adulte qui, en fin de compte, est un drame pour jeunes adultes enrichissant et le magnum opus relatif de Hughes.Mais grâce à un scénario de bon goût, à des performances émouvantes et à une mise en scène à la fois subtilement stylée et puissamment réfléchie, le sujet est suffisamment bien traité pour faire du Breakfast Club de John Hughes un portrait divertissant et émouvant de la découverte de soi par la camaraderie.3/5 – Bon