Le rythme est l’un des aspects fondamentaux de la théorie musicale.
Pour créer de superbes harmonies et mélodies, vous devez comprendre comment le rythme fonctionne et comment il est utilisé dans vos morceaux.
Le rythme peut devenir très vite compliqué, mais si vous apprenez quelques concepts simples, ce n’est pas aussi difficile à comprendre que vous le pensez.
Dans ce guide, nous allons déballer tout ce dont vous avez besoin pour commencer à appliquer des concepts rythmiques ou polyrythmiques dans votre processus créatif.
Vous saurez comment les rythmes sont subdivisés dans la musique, comment fonctionnent les signatures temporelles et comment commencer à comprendre les temps composés et impairs.
Qu’est-ce que le rythme ?
Le rythme est la façon dont la musique est systématiquement divisée en battements qui se répètent un nombre spécifique de fois dans une mesure à une vitesse ou un tempo compris collectivement.
Le rythme est la façon dont les musiciens se connectent et jouent les uns avec les autres.
Du moins, c’est la définition que vous obtiendriez si vous demandiez à un métronome.
Le rythme est assez difficile à définir. C’est ce qui fait de la musique, de la musique.
Les notes, la mélodie et les accords peuvent être facilement décrits comme des vibrations dans les ondes que nos tympans peuvent détecter.
Le rythme a plus à voir avec votre perception humaine unique du temps.
Si vous demandiez à quelqu’un dans un cercle de tambours, il vous dirait probablement que le rythme consiste à jouer ensemble.
Demandez à un groupe de funk et il vous dira que le rythme consiste à trouver un groove.
Aucune de ces deux réponses n’est fausse car le rythme est la façon dont les musiciens se connectent et jouent les uns avec les autres.
Théorie du rythme : comprendre ce qui est sur la page
Pour nos besoins, nous examinerons la façon occidentale de comprendre le rythme.
Pour comprendre le rythme, il y a quatre concepts de base à connaître :
- Battements et notes
- Mesures et signatures temporelles
- Battements forts et faibles
- Double et triple mètre
Lorsque vous maîtriserez ces quatre concepts, vous pourrez mieux vous entraîner et vous deviendrez meilleur pour utiliser des rythmes intéressants dans vos morceaux.
Battements et notes
Il y a beaucoup de choses à parcourir quand il s’agit de comprendre comment lire les rythmes musicaux.
Mais au cœur de la sensation de tout rythme, vous devez comprendre qu’une note de musique représente la durée de temps pendant laquelle un instrument sera joué.
Une note de musique représente la durée de temps pendant laquelle un instrument sera joué.
Une note entière représente la plus longue durée de jeu, mais les notes entières peuvent être décomposées en moitiés, quarts, huitièmes et seizièmes.
Une demi note occupera la moitié de la durée d’une note entière, une quarte occupera un quart de la durée d’une note entière et ainsi de suite.
Il existe de nombreuses façons de modifier et d’organiser ces notes pour représenter différents rythmes.
Mais comme base de la façon dont le rythme est compris visuellement et conceptuellement en musique, votre première étape est de savoir comment les notes sont décomposées.
Signatures de temps et mesures
Il existe une pulsation sous-jacente dans toute la musique qui peut être contenue dans une mesure de temps spécifique.
Cette mesure de temps est appelée mesure musicale ou mesure.
Dans la musique occidentale, la signature temporelle d’une chanson dicte comment sa pulsation est mesurée dans chaque mesure et le tempo définit la vitesse de la pulsation.
La pulsation est représentée par un symbole ressemblant à une fraction qui dicte le nombre de notes par mesure et la façon dont chaque note est comptée en termes de moitiés, de quarts ou de doubles croches.
Considérez la signature temporelle la plus courante en musique- 4/4.
Le chiffre quatre en haut indique qu’il y a quatre pulsations à une mesure, et le chiffre quatre en bas indique que ces pulsations sont mesurées en termes de quarts de note.
Bien sûr, il existe de nombreuses signatures temporelles en musique au-delà du 4/4.
Toutes les valses que vous avez entendues sont en 3/4 et il y a aussi le monde du temps composé et impair.
Morceaux forts et faibles
D’accord, maintenant que vous savez comment fonctionnent les signatures temporelles et comment les temps s’insèrent dans une mesure, regardons comment le rythme fonctionne dans une mesure.
Dans une mesure, il y a des temps forts qui conduisent la pulsation et il y a des temps faibles qui contrecarrent la pulsation.
Dans une mesure, il y a des temps forts qui conduisent la pulsation et il y a des temps faibles qui contrecarrent la pulsation.
Cette poussée et cette traction sont ce qui ajoute de la définition à une mesure et rend les rythmes plus faciles à entendre.
Si l’on considère la mesure commune 4/4, les temps forts tombent sur la première et la troisième noire de la mesure et les temps faibles tombent sur la deuxième et la quatrième noire.
Dans une mesure 3/4, le temps fort tombe sur la première noire et les temps faibles sur la deuxième et la troisième.
Lorsque vous savez comment sonnent les temps forts et les temps faibles dans une mesure musicale, vous pouvez les entendre partout.
La poussée ONE-deux, ONE-deux de la pulsation d’une grosse caisse sur un morceau de disco 4/4 ou le chantant ONE-deux-trois, ONE-deux-trois dans une valse par exemple.
Le concept fort-faible, fort-faible-faible fait partie du fonctionnement du mètre double et du mètre triple, et il constitue la base de la compréhension des temps composés et impairs.
Mètre double et triple
Jusqu’à présent, nous n’avons abordé que les temps 3/4 et 4/4 qui sont les deux signatures temporelles les plus courantes.
Si vous êtes intéressé par l’utilisation du temps composé et du temps impair dans votre morceau, vous devez comprendre comment les temps au sein de toute mesure sont ressentis par deux ou trois.
Cela a un peu plus de sens une fois que vous savez comment fonctionnent les temps forts et faibles.
Une façon de visualiser le mètre triple et le mètre double est d’imaginer la différence entre un triangle roulant et un carré roulant, chaque nouvelle révolution étant l’endroit où tombe le temps fort.
Une façon de visualiser le mètre triple et le mètre double est d’imaginer la différence entre un triangle roulant et un carré roulant
Si vous regardez les temps forts et faibles dans une mesure de 4/4, ils peuvent être séparés en deux groupes de deux doubles- fort puis faible, fort puis faible.
Un motif fort-faible signifie que le duple mètre est en jeu.
Puisque la mesure est divisée en deux duple, le temps 4/4 est aussi parfois appelé temps quadruple.
Dans une mesure 3/4, il n’y a qu’un seul groupe de triple- fort, faible, faible.
Un motif fort-faible-faible signifie que le triple mètre est en jeu.
Tout motif rythmique ou signature temporelle peut être divisé en mètres de deux ou trois.
Mais le mètre n’est pas la seule façon dont les battements sont subdivisés dans une mesure, le temps simple et le temps composé ajoutent un autre ensemble de règles.
Temps simple et temps composé
Le temps simple et le temps composé sont directement liés au mètre.
Le mètre définit la façon dont le rythme est ressenti en termes de temps forts et de temps faibles.
Le temps simple et le temps composé dictent si les notes plus courtes d’une mesure (généralement des croches) sont divisées en groupes de deux ou de trois.
Le temps simple regroupe les croches en groupes de deux.
Le temps de 4/4 est un temps double simple. Ses huit notes sont comptées UN-et, deux-et, TROIS-et, quatre-et.
Le temps 3/4 est un temps simple triple. Il est compté UN-et, deux-et, trois-et.
Le temps composé regroupe les croches en groupes de trois.
Le 6/8 et le 9/8 sont tous deux des exemples de temps composé.
Dans le temps composé 6/8, les notes sont subdivisées en deux groupes de trois croches.
Les croches pourraient être comptées UNE-et-une, DEUX-et-une.
La chanson Plastic Bag de Drake est un excellent exemple de chanson populaire qui suit un rythme 6/8.
En 9/8 temps composé triple, les notes sont subdivisées en trois groupes de trois croches.
Les croches sont comptées UN-et-un, DEUX-et-un, TROIS-et-un.
Le célèbre morceau de jazz Blue Rondo A La Turk de Dave Brubeck utilise le temps composé 9/8.
Ce morceau alterne entre temps 9/8 composé et impair, voyez si vous pouvez repérer la différence !
En parlant de temps impair…
Temps impair
Le temps impair peut être un peu intimidant, il y a beaucoup de choses à savoir.
Mais une fois que vous savez comment fonctionne et se ressent le duple et le triple mètre, vous pouvez facilement gérer n’importe quel motif de temps impair.
Les signatures de temps impair prennent les règles derrière le temps simple et le temps composé et les combinent.
C’est parce que toute signature temporelle impaire suit un modèle basé sur une certaine combinaison de doubles et de triples.
Les signatures temporelles impaires suivent un modèle basé sur une certaine combinaison de doubles et de triples.
Tout ce que vous devez savoir, c’est comment chaque mesure est subdivisée en groupes de deux ou trois.
Considérez la signature temporelle 5/8. Elle peut être ramenée soit à un groupement double suivi d’un groupement triple, soit à un groupement triple suivi d’un groupement double.
Si cela n’a pas de sens, essayez de compter la signature temporelle à voix haute mais uniquement en duple ou en triple.
Donc, pour une signature temporelle 5/8, vous la compteriez soit comme ONE-and TWO-and-a ou, ONE-and-a TWO-and.
Donc, en regardant l’exemple du Blue Rondo A La Turk de plus haut, la section 9/8 en temps impair suit un format ONE-and, TWO-and, THREE-and, FOUR-and-a.
Une fois que vous savez comment les doubles et les triples fonctionnent en combinaison les uns avec les autres, vous pouvez facilement compter et ressentir le rythme de n’importe quelle signature temporelle.
Syncope
La syncope dans le rythme, c’est lorsque les notes sont jouées en dehors de la pulsation principale du temps fort de la signature temporelle.
Ces syncopes se produisent soit lorsqu’un rythme est joué pour mettre en valeur les temps faibles ou les temps morts d’une mesure.
La syncope sur le temps faible crée généralement une structure rythmique qui met l’accent sur le contretemps.
Vous entendez cela dans beaucoup de musique comme le Jazz et le Disco où les deux et quatre d’une mesure 4/4 sont mis en valeur au lieu des un et deux.
Les rythmes syncopés à contretemps mettent l’accent sur les notes entre les temps forts et faibles.
Les rythmes syncopés à contretemps mettent l’accent sur les notes entre les temps forts et faibles.
Les notes sont jouées entre les temps forts et faibles dans les rythmes syncopés à contretemps.
Mais jouer une note rapide juste avant un temps fort peut aussi accentuer le contretemps, pour créer une sensation de syncope.
Pour jouer un rythme syncopé à contretemps, il est toujours utile de compter les contretemps comme vous comptez dans une mesure de musique.
Par exemple, dans une mesure de 4/4, vous la compteriez « un et deux et trois et quatre et ». Les « et » représentent l’espace entre les temps forts et les temps faibles.
Clap it out
C’est vraiment bien d’avoir une compréhension théorique du rythme car cela peut vous aider à apprendre rapidement.
Mais pour développer de grandes sensibilités rythmiques, il n’y a rien de mieux que la pratique.
Si vous avez du mal à comprendre un rythme particulier, n’ayez pas peur de poser votre instrument et de le claper.
Vous n’arriverez à rien en pratiquant le mauvais rythme encore et encore.
Le rythme est plus une question d’unité et de sensation de groove que de savoir lire des partitions et des notations.
Jamber avec d’autres, écouter ce qu’ils jouent et communiquer avec eux par le son est un excellent moyen, très amusant, de développer vos sensibilités rythmiques aussi.
La pratique du rythme est un moyen de développer votre sensibilité rythmique.
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