Vincent van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890), talvez o artista mais famoso do mundo, é visto por muitos como o artista ‘louco’, o homem que pintou num frenesim ou simplesmente a alma atormentada que lhe cortou a orelha. O seu génio artístico é frequentemente ensombrado por aqueles que vêem as suas pinturas como meras manifestações visuais da sua mente perturbada. Embora em parte isto possa ser verdade, na realidade o seu estilo artístico inovador e único foi de enorme importância para uma série de artistas que o seguiram na sua esteira. Mesmo quando abertamente influenciado pelos seus antecessores ou contemporâneos, a sua arte permaneceu identifícamente sua, desenvolvendo um estilo distinto que não foi aceite pelo público comprador de arte no seu próprio tempo.

Anos de 1881-1883

Embora o primeiro trabalho formal do artista depois de deixar a escola fosse relacionado com a arte, ele só começou a pintar a sério anos mais tarde. Aos 16 anos, Vincent van Gogh entrou numa aprendizagem na filial do seu tio de Goupil & Cie, um concessionário de arte sediado em Paris. A posição envolvia viagens e certamente exposição à arte contemporânea da sua época, mas van Gogh passaria para o trabalho religioso e um breve período como livreiro antes de produzir a primeira pintura de Van Gogh.
Os seus primeiros trabalhos, concluídos de 1881 a 1883, reflectem a atenção de um noviço aos detalhes, bem como as pistas do génio nascente que surgiriam por completo nas suas pinturas posteriores. Embora os seus esboços e desenhos de aguarela possam, à primeira vista, parecer bidimensionais e amadores, são fascinantes em termos de testamento aos primeiros estudos de van Gogh em Realismo.
Vincent van Gogh produziu os seus primeiros desenhos enquanto estava na casa dos seus pais em Etten, Holanda, instruídos principalmente por livros sobre anatomia, perspectiva e técnica artística. O artista restringiu os seus primeiros desenhos a uma paleta a preto e branco, acreditando que o domínio desta disciplina era essencial antes de tentar obras a cores.

O que é feito no amor é feito bem.”

– Citação de Vincent van Gogh

Os seus primeiros desenhos de pessoas retratam vários camponeses em poses estáticas, alguns em perfil, enquanto que as suas paisagens principais são em grande parte estudos em perspectiva. Nos seus primeiros desenhos de caneta e aguarela, Vincent incorporou sombra e luz em vez de cor para criar dimensão. Baseando-se nas influências fortes de mestres como Millet, Rembrandt e Daumier, o foco do artista na figura humana foi crítico para o seu desenvolvimento artístico.
De meados de 1881, Vincent van Gogh iniciou um breve período de estudo com Anton Mauve, um mestre na Escola de Arte de Haia. Mauve não só cobriu o básico como também introduziu o seu aluno às aguarelas e óleos, alargando assim o âmbito de expressão do artista. Vincent’s Still Life With Cabbage and Clogs, uma das suas primeiras pinturas, faz uso dos tons de terra sombrios que caracterizam os seus primeiros trabalhos ao estilo holandês. Apresenta também um rico salpico de cor, um prenúncio do brilhante estilo de pintura Van Gogh que está para vir.
Uma das primeiras incursões de Vincent van Gogh na paisagem, um género que manteria o seu foco ao longo da sua carreira, View of the Sea at Scheveningen concluída em Agosto de 1882, retrata uma visão activa do cordão perto de Haia. O realismo da cena está de facto em evidência na própria tela, com grãos de areia provenientes do tempo tempestuoso ainda embutidos nos óleos. A obra exibe elementos da escola de arte impressionista com as suas figuras indistintas mas móveis em primeiro plano, pinceladas agitadas que indicam o roiling surf e as formas escuras, sugestivas de nuvens de tempestade, sobre a superfície.

A Haia

A residência de Van Gogh em Haia durante 1882 e 1883 provou ser um período produtivo em que continuou a aperfeiçoar a sua técnica e a explorar temas semelhantes mas frescos. Durante este período, recebeu as suas primeiras comissões para vários desenhos de paisagens urbanas em Haia de um tio que também era negociante de arte.
Van Gogh landscape painting of 1883 Bulb Fields testemunha o despertar do artista para o uso expressivo da luz e da cor, tão proeminente no seu trabalho posterior. No primeiro plano da pintura, jacintos em tons de branco, azul, rosa e dourado enchem caixas de jardim que levam a uma encosta distante e a um céu cheio de nuvens brancas. Casas sombreadas, com telhado de colmo emolduram a cena enquanto um jardineiro caminha entre caixas a meia distância.

Os Anos Médios: 1884-1887

Durante esta era da vida de Vincent van Gogh, um caso de amor falhado, a morte do seu pai e um curto período de estudos na Academia de Antuérpia formaram um pano de fundo sombrio para o desenvolvimento artístico contínuo de Vincent van Gogh. Durante uma estadia na aldeia do norte de Nuenen em finais de 1883 até 1885, o pintor concentrou-se em cenas agrárias de camponeses que trabalhavam o solo e tecelões que faziam a sua arte. Em 1885, o artista produziu The Potato Eaters, uma obra que muitos consideram ser a sua primeira obra-prima. Nesta representação de uma família agrícola sentada à volta da sua humilde mesa, Vincent van Gogh invoca a influência de Rembrandt em virtude do cenário sombrio que, no entanto, está repleto de personalidade e vida. Um prato amontoado de batatas ilustra a riqueza simples daqueles que ganham o seu sustento na terra. A atmosfera companheira, iluminada pelo brilho quente de uma única lâmpada, inspira no espectador um desejo de participar nesta cena humilde mas ao mesmo tempo companheira.

Impressões de Paris

Em 1886, Vincent van Gogh frequentou aulas de arte na Academia de Antuérpia, mas permaneceu apenas durante uma parte do ano. Depois de se mudar com o seu irmão, Theo, em Paris, Vincent estudou com o artista Cormon e entrou em contacto com os colegas Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell e Emile Bernard.
Theo, um negociante de arte, apresentou ao seu irmão as obras de destacados pintores impressionistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Georges Seurat, todas elas com forte influência nas futuras pinturas do artista. Vincent conheceu e fez amizade com o artista Paul Gauguin durante este mesmo período, e as pinturas brilhantes de Gauguin exerceram também uma influência da arte do holandês.
Em 1887, Vincent van Gogh experimentou a técnica pointillist defendida por Seurat, que a utilizou em obras como A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Num dos seus muitos auto-retratos: Auto-retrato com Chapéu de Feltro Cinzento, Vincent utiliza minúsculos pontos de cor reflectora de luz para revelar um homem de características afiadas com a expressão cansada do mundo de alguém que viu mais do que a sua quota-parte de dificuldades.
Foi durante este período da sua vida que o artista começou a desenvolver um interesse em Ukiyo-e, gravuras de xilogravura japonesa, que ele e contemporâneos como Claude Monet e Edgar Degas começaram a recolher, e que inspirariam pinturas que reflectissem a influência do Japonaiserie na sua visão artística.
A interpretação de Van Gogh de 1887 de The Courtesan, uma obra de Keisai Eisen, apresenta uma infusão de cores brilhantes que ultrapassam de longe o original. Ele escolheu um fundo de um lago de lírios no lugar das flores de cerejeira de Eisen.

Eu sonho em pintar e depois pinto o meu sonho”

– Citação de Vincent van Gogh

Anos de vida: 1888 a 1890

Vincent van Gogh mudou-se da casa de Theo em Paris para Arles, no sul de França, em 1888, onde alugou The Yellow House. Na Primavera, pintou as florescentes paisagens da Provença, bem como as paisagens marítimas na vizinha Saintes-Marie-de-la-Mer. Durante este período produtivo na vida do artista, também fez vários retratos, incluindo a sua série da família Roulin.
Como ele estava a preparar um quarto na sua Casa Amarela para acomodar Gauguin, que planeava visitar Arles para uma estadia prolongada no final do ano, Vincent van Gogh estava também a trabalhar na sua segunda série de pinturas com girassóis. Ele tinha criado a primeira série enquanto permanecia com o seu irmão em Paris. As pinturas de girassol do artista apresentavam vários fundos e arranjos das flores grandes e douradas, cada uma semelhante mas distinta. Os especialistas em arte apreciam especialmente estas obras pela sua expansão inovadora do espectro da cor amarela. Outros apreciam as pinturas pela sua mistura única de simplicidade e detalhe ricamente evocativo.

Visita de Gauguin

Embora muito esperada por Vincent van Gogh, a chegada de Gauguin à Casa Amarela em Outubro de 1888 não acabou como planeado. No início, ambos os artistas gozaram de um período prolífico nas suas carreiras, mas as discordâncias e os argumentos mancharam o teor produtivo da sua visita. As tensões entre os dois culminaram em finais de Dezembro, quando Vincent supostamente atacou o seu colega com uma navalha de barbear, e não se empenhando, cortou parte da sua própria orelha. Vincent van Gogh passou os dias seguintes no hospital de Arles.
Subsequentemente, o artista entrou nos cuidados do asilo em Saint-Remy-de-Provence, e embora lutando com a rápida deterioração mental, produziu uma série de pinturas estilisticamente diversas que retratavam o próprio hospital e os terrenos circundantes, oliveiras e ciprestes.
Vincent van Gogh pintou a sua brilhante obra de 1889, Irises, no jardim de Saint-Remy, durante a sua estadia. A pintura, que exibe algumas características da talha japonesa, bem como o gosto do artista pela cor e pela luz, fez parte da exposição anual da Societe des Artistes Independant em Paris, graças à intervenção de Theo, juntamente com a pintura de Van Gogh, Starry Night Over the Rhone. A prestigiosa exposição apresentou a genialidade do artista a um público mais vasto do que nunca.

P>Pus o meu coração e a minha alma no meu trabalho, e perdi a minha mente no processo.”

– Citação de Vincent van Gogh

Final Days and Death

Com a sua doença a exigir um número crescente nas suas actividades diárias, os últimos meses da vida de Vincent van Gogh foram no entanto os mais produtivos. No meio de um reconhecimento gradualmente crescente pelo seu trabalho, ele entrou num período de extrema fecundidade durante os seus últimos 60 dias na terra. Acredita-se que o campo de trigo com Corvos seja o último trabalho de Vincent van Gogh.
Ao aproximar-se do fim da sua vida, o artista fez a transição para o espectro de cores verde e azul proeminente em Thatched Cottages, em Cordeville. Ele também favoreceu linhas curvas e onduladas para indicar movimento e energia, tais como a linha de vedação no primeiro plano da pintura e o topo das árvores atrás. A distorção de formas familiares, tais como as próprias casas de campo, leva a obra de arte para além do impressionismo em direcção a novas iterações de expressão. Vincent van Gogh estava a estabelecer um estilo Pós-Impressionista inteiramente fresco ao avançar para o dia da sua morte com a idade de 37,

A 27 de Julho de 1890, Vincent van Gogh foi baleado no estômago, e faleceu na madrugada de 29 de Julho de 1890 no seu quarto no Auberge Ravoux, na aldeia de Auvers-sur-Oise, no norte de França. Embora a história oficial sustente que Van Gogh cometeu suicídio, as últimas pesquisas revelam que a morte de Van Gogh pode ter sido causada por um acidente.

Influência de Vincent van Gogh

Hoje em dia Vincent van Gogh é geralmente considerado como o maior pintor holandês desde Rembrandt Apesar de ter obtido apenas um seguimento muito limitado durante a sua vida, o estilo artístico de Van Gogh teve um impacto considerável em dezenas de artistas que o seguiram. As suas obras anunciaram o desenvolvimento das escolas do Fauvismo, Expressionismo e Modernismo do século XX.
Na década seguinte à morte de Van Gogh, os seus antigos colegas, incluindo Gauguin, Paul Cezanne, e Henri de Toulouse-Lautrec, bem como contemporâneos como Edvard Munch e Gustav Klimt, continuaram a inovar, incorporando influências da escola de Impressionismo, agora em fase de grande expansão, bem como a marca de Pós-Expressionismo de Van Gogh em novos estilos artísticos.
Já como Shakespeare na literatura, e Sigmund Freud na psicologia, a influência de Vincent van Gogh na arte moderna é extraordinária.Van Gogh não viveu para ver o seu talento reconhecido. Nem nunca poderia ter sonhado que seria uma fonte de inspiração duradoura para as gerações seguintes de artistas. A carreira de Vincent van Gogh como pintor foi curta, mas as suas pinturas revolucionaram a prática e os estilos artísticos. A intensidade da sua visão, o seu maravilhoso sentido de cor e a ousadia extraordinária da sua técnica criaram obras-primas que exerceram uma profunda influência na arte do século XX.