Existe uma razão para as capas de revistas incluírem linhas como “5 Moves for Michelle Obama Arms” ou “The Secret for a Booty Like Beyoncé”. Mas se alguma vez se encontrou a desejar a cintura desta actriz ou as pernas daquela cantora, lembre-se disto: O conceito dos media sobre o corpo ideal da mulher não é estático. Quem quer que a revista People considere “mais bela” este ano é apenas uma representação do que borbulhou no caldeirão da cultura pop. Essa silhueta da “mulher ideal” foi colocada através de uma série de espelhos domésticos divertidos (moda, filmes, música pop, política). Também muda de ano para ano, pelo que as qualidades físicas que abraçamos hoje estão muitas vezes em desacordo com as das gerações anteriores.
Para provar o nosso ponto de vista, estamos a olhar mais de perto para os ideais corporais dos últimos 100 anos – o que mostra que, como se diz no Projecto Runway, “Na moda, um dia estás dentro, e no dia seguinte estás fora”.
p>Conhece a “it girl” da época: a Gibson Girl. O ilustrador Charles Gibson foi, no início do século XIX, o que os fotógrafos de moda são hoje. A sua rapariga de sonho, transmitida nas páginas da revista LIFE, Collier’s, e Harper’s, rapidamente se tornou na Beyoncé da sua época. As mulheres correram para copiar o olhar de assinatura: Um corpo feminino de espectáculo como uma figura de looping-8, graças a um espartilho super-cinchado. (Não tente isto em casa!) Linda M. Scott escreve em Fresh Lipstick: Redressing Fashion and Feminism, “The Gibson Girl was not delicty… she was dark, regal in bearing, quite tall”
But Gibson’s model and O.G.G. (original Gibson Girl) Camille Clifford was critical of the ideal. Ela cantou no seu espectáculo de vaudeville: “Usa uma expressão em branco/e uma ondulação monumental/e caminha com uma curva nas costas/ Então eles chamar-te-ão uma Gibson Girl””
Diz adeus às curvas monumentais, altura estátuasca, actualizações picuinhas, e todo aquele jazz e olá à flapper. Ao contrário da beleza congelada da década anterior, a flapper está constantemente em movimento. As curvas exageradas de Gibson desaparecem e são substituídas por pequenos bustos e ancas.
Na moda, a cintura move-se vários centímetros abaixo do umbigo, fazendo das ancas estreitas uma necessidade. Mas não se deixe enganar, não falta apelo sexual à flapper; o foco deslocou-se simplesmente para baixo, para as pernas, onde uma bainha mais curta no comprimento do joelho poderia expor o flash de uma liga enquanto se faz um “calço”. Margaret Gorman, coroada como a primeira Miss América em 1921, foi o ideal da época. A sua armação de 1,80 m e 108 quilos era de 180 cm da era Gibson.
p>Seguindo a queda da bolsa de valores, os espíritos voltam a mergulhar para baixo e as bainhas também. Os vestidos são agora drapeados com o viés. Tradução? Uma silhueta menos pugilista e mais ajustada. A cintura natural (à volta do umbigo) volta e há também uma pitada de ombro. E o aspecto de peito liso tão popular na década de 1920 dá lugar a uma pequena linha de bustline, provavelmente um resultado directo do novo tamanho do soutien inventado nesta época. Os meios de comunicação social abraçam um corpo ligeiramente mais curvilíneo, fazendo desta época um degrau do aspecto aerodinâmico e petite da década de 1920 em direcção ao curvilíneo da década de 1940. Photoplay, a revista People da sua época, declara a actriz Dolores del Rio a ter a “melhor figura de Hollywood”. O artigo aplaude a sua figura “calorosamente curvada” e “redonda”.
Atten-SHUN! Não há adeus às armas… mas há um adeus ao olhar mais suave dos anos 30. Graças à Segunda Guerra Mundial, os ombros militares (largos, pugilistas e agressivos) tornam-se o look du jour. A angularidade é a ordem do dia. Os sutiãs também assumem um aspecto pontiagudo, com nomes como “bala” e “torpedo”. Tudo isso se traduz no olhar do momento: uma silhueta de longas pernas, mais alta, e mais quadrada. Não se deixe enganar por Rosie the Riveter, o tipo de corpo ideal ainda não inclui bíceps flexionantes. Mas torna-se mais alto, e mais comandante, possivelmente ecoando o papel crescente das mulheres na força de trabalho enquanto os homens estão no campo de batalha.
p>Bem-vindos à era da ampulheta. Na década de 1950, o tipo de corpo ideal atinge as proporções de Jessica Rabbit. Após a angulosidade da era da guerra, uma suave voluptuosidade foi premiada acima de tudo. Anúncios da época aconselhavam mesmo as mulheres “magras” a tomar suplementos de ganho de peso como Wate-On para preencher as suas curvas. A revista Playboy e a Barbie foram ambas criadas nesta década, fazendo eco de um ideal de cintura pequena e peito grande. As modas também exibem este tipo de corpo com as formas arredondadas dos decotes e saias circulares.
O balanço dos anos 60 traz o pêndulo de volta na outra direcção. O pêndulo é fino. E as proporções Jessica-Rabbit estão fora. O aspecto é agora fresco, feminino, e andrógino. Modelos como Twiggy e Jean Shrimpton (aka “O Camarão”) representavam um novo ideal: cara de boneca, super esguia, e petite. A roupa suporta este look: vestidos de turno encolhidos removem a cintura cintada, e as exigências da moda de um busto mais pequeno e ancas mais finas. (Soa familiar? É o mesmo balanço dramático que vimos da rapariga Gibson para a flapper.)
Cada vez mais mulheres vão sem cintura e abraçam um guarda-roupa menos asfixiante. A troca? Agora esse olhar esbelto e esguio deve ser conseguido através da dieta. Mesmo a tempo: Entre os Vigilantes do Peso, fundado em 1963.
Disco! Fatos de salto! Bellbottoms! Esta década foi uma festa furiosa. Mas a rapariga da festa da época ainda era pressionada a manter um corpo de meia-leca, de corpo plano, a fim de abanar estas modas na discoteca. Tecidos sintéticos como poliéster e spandex são abraçados, mas são também muito mais reveladores e menos indulgentes em comparação com os tecidos do passado. O aspecto geral permanece magro, especialmente no tronco, mas as curvas começam a voltar.
Como nos anos 30, esta década está a um passo de distância do aspecto petite dos anos 60. E seguindo o orgulho negro e os movimentos “black is beautiful” dos anos 60, Beverly Johnson torna-se a primeira mulher negra a agraciar a capa da Vogue, enquanto Darnella Thomas estrela numa inovadora fragrância “Charlie” ad.
Supermodelos amazónicos reinam supremos. Estas mulheres altas e perneiras vêm a representar o novo ideal feminino. Mulheres como Elle MacPherson, Naomi Campbell, e Linda Evangelista conduzem a debandada para fora da pista e para o coração da cultura pop, dominando os meios de comunicação e vídeos musicais desta década.
A década de 1980 também abre uma era de boa forma, graças a uma pioneira Jane Fonda. A aeróbica e o jogging descolam, e pela primeira vez, os músculos são aceitáveis e desejáveis nas mulheres. É ao mesmo tempo fortalecedora e desencorajadora – um padrão de beleza mais elevado a acrescentar a uma lista mais extensa.
Honey, nós encolhemos a supermodelo. Kate Moss inaugura a era do waif. Os que não o chamam também de “heroína chique” pelo seu aspecto de gafanhoto associado à cena musical grunge de Seattle. Com 5’7″ Moss é inegavelmente pequeno para um modelo e fino, mesmo pelos padrões da indústria. É um aspecto firmemente pouco atraente e uma reacção à mulher amazónica, uber-fit dos anos 80.
Calças de ganga deslizantes, camisolas de desgaste demasiado grandes, e mesmo fragrâncias unisexo (CK One, estamos a chamar-te para fora), todas suportam o aspecto petite e andrógino de waif. Hollywood também abraça o visual. A actriz da lista dos anos 90, Winona Ryder, é tão petite, que o costureiro Ben Stiller exclama: “Ela é como uma pequena estatueta para a mesa do café”
A super-modelo Giselle Bundchen traz de volta sexy, de acordo com a Vogue. Ela é creditada com o fim da era da “heroína chique”. Desapareceu o aspecto pálido, gagáceo e de olhos de vidro dos anos 90. Agora entramos numa era de abdominais visíveis e de bronzeados aerodinâmicos. Bundchen é coroada “The Most Beautiful Girl in the World” pela revista Rolling Stone e domina a passarela, anúncios impressos, o espectáculo de lingerie da Victoria Secret, e o tapete vermelho no braço de Leonardo DiCaprio. As actrizes de Hollywood seguem o seu exemplo contratando um pequeno exército de treinadores pessoais e colocando sobre um par de casacos de bronzeado em spray durante a época dos prémios.
duas palavras: booty bonanza. Esta é a contribuição desta década para a mudança da paisagem da imagem do corpo da mulher. Vinte anos depois de Sir Mix-a-Lot ter cantado “pode fazer dobras laterais ou abdominais, mas por favor não perca esse rabo”, parece que os media estão finalmente a carregar a faixa. (Agora que o The New York Times o está a noticiar, podemos chamar-lhe oficialmente: Os corpos “Bootylicious” foram mainstream.)
Nicki Minaj e J.Lo lançam as suas homenagens ao todo-poderoso traseiro: Anaconda e Booty, respectivamente. Na Anaconda, Minaj realiza uma sessão de treino enquanto os bailarinos de apoio usam calções que lêem “Bunz” fazem agachamentos ao ritmo do ritmo. A subtileza deixou o edifício. Mas será que é fortalecedora? Ou esgotante?
The Takeaway
Os ideais corporais, como tudo o resto na cultura pop, são uma tendência. Como Tina Fey escreveu em Bossypants, “Agora espera-se que todas as raparigas tenham olhos azuis caucasianos, lábios espanhóis cheios, um clássico nariz de botão, pele asiática sem pêlos com um bronzeado da Califórnia, um rabo de salão de dança jamaicano, pernas longas suecas, pequenos pés japoneses, os abdominais de uma dona de ginástica lésbica, os quadris de um rapaz de nove anos, os braços de Michelle Obama, e mamas de boneca”. Em vez de perseguir essa lista absurda de atributos de lavandaria, abrace o que a sua mãe lhe deu! E lembra-te: A ideia de beleza dos media é subjectiva e muda, mas a confiança está sempre no estilo.
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