Existem imagens a cores clássicas dos anos 70, como a ode do Sr. Shore à banal cultura automóvel, “Beverly Boulevard and La Brea Avenue, Los Angeles, Califórnia, 21 de Junho de 1975” e “Wet’n Wild Aquatic Theme Park, Orlando, Florida, Setembro de 1980” do Sr. Sternfeld. John Divola e Richard Misrach oferecem visões espectrais da natureza manchadas pela cultura; Mitch Epstein traduz eficazmente o comentário social do seu professor, Garry Winogrand, em cor.
O que é difícil de abalar, porém, é a sensação de que esta foi uma década de transição; muitos dos projectos aqui realizados seriam plenamente realizados por outros artistas nos anos seguintes, que beneficiaram de desenvolvimentos na fotografia a cores. As fotografias do Sr. Meyerowitz de pessoas isoladas na praia de Coney Island predizem, de forma pouco clara, os retratos mais matizados de Rineke Dijkstra de adolescentes que frequentam a praia. As suas imagens teatralmente iluminadas de Cape Cod sugerem Gregory Crewdson ou, em momentos mais kitschier, os estilos autoconscientes de Roe Ethridge. Os retratos de rua agitados do Sr. Sternfeld tirados com um estroboscópio foram astutamente embalados por Philip-Lorca diCorcia.
Even quase perfeitos retratos têm os seus sucessores implícitos. A estética costas-com-modernista de Kasten e Groover tornaram-se modelos para artistas como Eileen Quinlan e Sara VanDerBeek. As fantásticas fotografias pós-conceptuais de Neal Slavin, de meados dos anos 70, de organizações como a “International Twins Association” ou o estábulo über-photogénico de Wilhelmina Models prevêem muito do trabalho em vista em galerias como Julie Saul ou Yancey Richardson.
E em todo o lado, desde as Polaroids de Les Krims, o Sr. Krims sofre de eterna identificação como professor de Cindy Sherman até aos postais do Sr. Shore, a Pictures Generation, a que o Sr. Moore chama a “meia-escola mais nova” da fotografia a cores dos anos 70, teares.
Uma galeria de fotografias “legadas” dá pistas sobre estes desenvolvimentos, mas as suas parcas selecções não oferecem uma explicação satisfatória de como a fotografia a cores foi absorvida pela arte convencional e transformada através de manipulação digital e impressões fotográficas do tamanho de pinturas de cavalete. Além disso, a afirmação do Sr. Moore de que o trabalho dos fotógrafos aqui foi uma busca “para a redescoberta de algo enobrecedor e propositado na vida moderna americana” parece desonesto e fora da base.
Embora por vezes decepcionante, “Starburst” ainda documenta uma importante mudança, não só na estética mas também na filosofia, semelhante à mudança do final dos anos 50 e início dos anos 60 da angústia expressionista abstracta para a ironia Pop. Eggleston, Sternfeld e Epstein identificaram o tédio e o aborrecimento no centro da vida americana, quando a guerra estava viciada, a economia ruim e as pessoas comuns estavam encharcadas na “paleta electrónica” (termo de Callahan) da televisão. A fotografia a cores revelou-se o aparelho perfeito para olhar fixamente para aquele abismo espiritual.
0 comentários