Jazz envolve muita improvisação, o que pode ser intimidante como novo aluno de guitarra. Como se improvisa se não se souber como funcionam as progressões de acordes? Consegue tocar canções que não têm absolutamente nenhuma estrutura quando é novo? Os conjuntos e actuações de guitarra nem sempre seguem uma progressão rigorosa. Em vez disso, os músicos de jazz tendem a usar a actuação como um meio criativo. Escolhem uma batida, uma certa progressão de acordes e mexem dentro dessas progressões.
Quando comecei a ouvir os padrões do Jazz (quando era miúdo), lembro-me de me sentir sobrecarregado com as progressões aparentemente não estruturadas. Parecia que os músicos de Jazz exploravam um leque de possibilidades que nenhum outro género poderia explorar. E eu não gostava das inconsistências. Ao continuar a aprender sobre Jazz, apercebi-me de que existe realmente uma estrutura para os padrões de Jazz, embora diferente de outros estilos de música. E quanto mais se explorar o género, mais se traduzirá numa progressão criativa, mas lógica.
Se estiver interessado em desenvolver a sua relação com os padrões do Jazz, uma abordagem realmente boa é aprender as mais famosas progressões de acordes do Jazz. Esta informação pode ser adicionada à sua caixa de ferramentas para utilizar quando estiver inspirado ou quando procurar mergulhar no mundo da improvisação. Aprender as progressões comuns do jazz ajuda-o a delinear uma canção sem asfixiar a melodia. Uma vez dominadas estas progressões, será capaz de escolher uma progressão particular que lhe permitirá solo com uma banda inteira sem ter em mente pouco mais do que uma progressão de acordes de jazz.
A progressão mais comum de acordes de jazz
A progressão mais comum de acordes de jazz envolve uma componente II-V-I (2-5-1). Isto significa que, independentemente do acorde que escolher, passará de II-V-I graus na escala de trastes. A maioria das canções de jazz inclui alguma variação desta progressão, tornando-a uma parte essencial da aprendizagem dos padrões de jazz. É um ponto de partida nos padrões de Jazz. E, na verdade, este padrão particular pode ser encontrado na maioria dos géneros de música. Ou seja, uma vez habituado à forma como soa, poderá escolhê-lo de R&B música, pop, rock e mais géneros.
p>Embora a maioria das canções envolva uma série de padrões e ritmos diferentes, começando pelo básico deverá ajudá-lo a definir alguns padrões de improvisação.
O exemplo seguinte demonstra o padrão II-V-I na chave de C:
/ DM7 / G7 / Cmaj7 /
DM7 = 1120xx
G7 = 100023
Cmaj7 = 000230
Mas pode aplicar esta progressão a qualquer chave. Pode começar a explorar uma pequena progressão de acordes numa chave menor, se estiver a procurar tornar a sua progressão menos animada. Se quiser explorar uma chave diferente com a mesma estrutura, pode tentar os seguintes acordes:
/ Em9 / A13 / Dmaj9 / Dmaj9 /
Em9 = x7577x
A13 = 5x567x
Dmaj9 = x5465x
Cantos que incluem a progressão II-V-I são os seguintes:
- Tune Up de Myles Davis
- Folhas de Outono de Nat King Cole
- Verão de Ella Fitzgerald
Masterizando o I-IV-II-V Progressão
Uma outra progressão de acordes comuns no jazz envolve um padrão I-IV-II-V. O “I Got Rhythm” de George Gershwin cunhou esta progressão. Ele teve tal impacto na música jazz que a popularidade das suas canções gerou mais música que implementa este padrão. E desde o nascimento de “I Got Rhythm”, os padrões I-IV-II-V evoluíram para ser um padrão de jazz central.
/ C / Am7 / Dm7 / Dm7 / G7 /
C = 01023x
Am7 = 01020x
Dm7 = 1120xx
G7 = 100023
O III-VI-II-V segue uma progressão semelhante. A diferença com este padrão reside no primeiro acorde. Mas familiarizar-se com padrões como o I-IV-II-V vai ajudá-lo a deslizar sem dificuldade em progressões menos convencionais de jazz e jazz blues.
Masterizar a progressão de acordes I-VI-II-V
Outra progressão de acordes de jazz comum, e bela, envolve o padrão I-VI-II-V, terminando com o acorde V. O baixo de estudo tem uma grande tabela que lhe mostra esta progressão de acordes em cada tecla. Por exemplo, se quiser encontrar este padrão na chave de C, os acordes funcionarão da seguinte forma:
/ Cmaj7 / Am7 / Dm7 / G7 /
Cmaj7 = 000230
Am7 = 01020x
Dm7 = 1120xx
G7 = 100023
Cantos que incorporam o padrão I-VI-II-V:
- Long Ago de Oscar Peterson
- Tudo o que tenho de fazer é sonhar pelo Everly Brothers
- Can You Feel the Love Tonight by Elton John and Tim Rice
Additional Chord Progression:
No vídeo seguinte, pode começar a explorar o padrão II-V-II-VI. Steve Herberman inclui até um PDF no seu canal, a fim de o ajudar a explorar este padrão até ao seu maior potencial. Nesta progressão, pode substituir i por iii, se desejar.
Quick Tip:
Nunca fui alguém que queira mergulhar na ciência por detrás da música (apesar de ter consciência de que a teoria da música faz de si um músico muito mais forte). Se é como eu, e prefere tocar os acordes do que preocupar-se com o funcionamento da teoria da música, não se preocupe. Aqui está um recurso fantástico que lhe dá toneladas de diferentes progressões de acordes em cada género. Se sabe que gostaria de tocar guitarra de Jazz mas não está tão certo de se preocupar com os graus em que os acordes estão a mudar, dê uma vista de olhos a estas progressões / padrões de jazz e deixe a criatividade fluir.
Usar Arpejos para Improvisar
Embora a teoria da música possa tirar alguma da magia da actuação, acrescenta muito à sua caixa de ferramentas musicais. O estudo de escalas, arpejos e outras teorias musicais irão optimizar as suas capacidades. E os arpejos são particularmente úteis quando se procura improvisar.
Arpejos são acordes quebrados. Tocados sucessivamente e não num único acorde, estas escalas podem ser utilizadas para improvisar em cima de outros acordes. Esta é uma abordagem realmente comum em guitarra jazz e padrões de jazz.
De acordo com o Webster’s Dictionary, arpejos são:
/ Arpeggio / ar.peg.gio
- produção dos tons de um acorde em sucessão e não simultaneamente
- um acorde tocado em arpeggio
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Usar arpeggios na guitarra de jazz – ou acordes quebrados, permite que se fique curioso dentro de um ambiente estruturado. Este tipo de exploração é uma parte enorme da guitarra de jazz e dos padrões de jazz. Mas equipar-se com estas estratégias transfere-se para todos os géneros, tornando-o um artista mais versátil.
A imagem acima mostra uma variedade de arpejos em acção. Enquanto os acordes de base são A, E, e D, nunca se toca o acorde inteiro ao mesmo tempo. Assim, se decidir explorar uma das progressões de acordes previamente discutidas numa determinada tecla, um solista pode tocar com arpejos para complicar e enfatizar o seu som.
Pensamentos Finais Sobre Progressões de Acordes de Jazz Comum
Embora estes acordes sejam incrivelmente comuns quando se toca guitarra de jazz, também os encontrará em quase todos os outros géneros. Aprender estes padrões irá ajudá-lo a progredir como músico independentemente dos seus gostos musicais. Quer pretenda diversificar como artista ou mergulhar no extremo profundo do Jazzy, aprender os progressos de acordes comuns ajudá-lo-á a progredir para o próximo nível.
E o mais bonito é que não precisa de dominar cada tecla ou uma tonelada de teoria musical para poder aplicar estes progressos de acordes à sua prática. Quando estiver a começar, considere apenas aprender algumas das progressões de acordes mais comuns. Isto permitir-lhe-á ser criativo sem prejudicar a sua capacidade de fazer música bonita.
A improvisação é uma parte essencial para se tornar um músico de jazz. Mas mesmo estes músicos aparentemente não estruturados utilizam uma rede de progressões de acordes para alimentar a sua criatividade. Ao dominar as progressões mais comuns do Jazz, permitir-se-á estrutura suficiente para encorajar a criatividade.
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