The Breakfast Club

“Podia mover-me para a esquerda durante algum tempo, podia deslizar para a direita durante algum tempo, podia levantar-me e voltar para a direita no bom caminho”. Senhoras e senhores, “Right on Track”, da banda de estrelas de um só êxito Breakfast Club, que só lançou um álbum dois anos depois deste filme, mas que se formou antes do filme e é, portanto, o original. Seria uma pena que as pessoas se esquecessem deles, mas esse Breakfast Club provavelmente deveria ter tentado obter um contrato de filme, porque Simple Minds provavelmente teria sido esquecido se não fosse por este filme. Não se atrevam, crianças, a dizer-me que “Don’t You (Forget About Me)” não desempenhou um grande papel na vossa adolescência, porque passou a ser o hino sénior de todos, incluindo – adivinharam – o meu. Eu por mim teria votado na “Viena” de Billy Joel, mas os miúdos não teriam ido para isso, pois é um pouco amargo demais de uma balada de vinda da idade… em oposição a este filme, que é consistentemente optimista e divertido. Bem, a retrospectiva pelo menos torna o filme um pouco triste, porque as carreiras dos membros do Brat Pack apresentados neste filme não foram tão longe como muitos esperavam, como as carreiras dos membros do Brat Pack em qualquer filme. Desculpem, miúdos, mas se vão roubar o Pacote de Ratos, não esperem fazer dinheiro a Frank Sinatra, e preocupem-se apenas em fazer um bom filme, como este, o que não quer dizer que se possa facilmente esquecer as falhas deste filme.Rotulado como um comedy-drama, este filme, como decididamente o filme mais pesado de John Hughes, é muito mais dramático do que qualquer outra coisa, no entanto, tem uma tendência para se iluminar, talvez demasiado consideravelmente, com elementos de humor fofos, ou pelo menos de leveza de coração (talvez a pontuação de Keith Foresee seja demasiado funky), que desanuviam algum ímpeto dramático. Mais prejudicial ao impulso é, evidentemente, uma irregularidade no ritmo, uma questão mais séria que incorpora alguns pontos vivos para quebrar a monotonia do pensamento dominante que, apesar de efectivamente convincente no seu todo, vai tão almofadado por material repetitivo no guião de John Hughes que o pensamento fica muitas vezes sem material para ser aproveitado como subtilmente vivo. Sendo apoiado por uma narrativa minimalista, o tempo de execução deste filme de quase 100 minutos é questionável, e sente-se a maioria de cada passo até esse ponto através de uma narrativa escrita arrastada e muitas vezes coxeia, até que o filme se torna por vezes um pouco monótono, mas ainda demasiado apertado para ser exposto. Um extenso estudo de personagens, este filme tem muita profundidade expositiva, que se desenrola muito lentamente, graças à falta de desenvolvimento imediato e à caracterização gradual demasiado firme para que se possa ter uma rápida noção das profundezas das personagens que se sentem estereotipadas antes de se sentirem dispostas neste drama que raramente perde a sua superficialidade. Há muita genuinidade neste drama que está a chegar à idade adulta, mas encontra-se principalmente na direcção de Hughes, que não pode ofuscar completamente a histriônica dentro da escrita de Hughes, cujas manchas insubstancialmente foleiras em diálogo e momentos de melodrama diluem a genuinidade do produto final, ostensivamente numa tentativa de dar mais corpo às tensões do que estas deveriam ser desbastadas nesta narrativa. Situada durante um único dia num ambiente escolar isolado, a história deste filme é certamente pesada o suficiente para ser interpretada num caso bastante gratificante, mas, ao mesmo tempo, é minimalista em dinâmica, e isso limita um potencial de impulso que vai ainda mais atrasado por todos os lapsos de realização em tom, ritmo, desenvolvimento e genuinidade dramática acima mencionados. O produto final poderia ter resvalado para um nível abaixo do esperado, mas nas mãos de um cineasta abaixo das capacidades de John Hughes, que se mostra suficientemente inspirado para elaborar um produto final gratificante, cuja compulsão pode ser atribuída ao próprio conceito de história que acabei de descrever como um toque demasiado minimalista para o seu próprio bem.Sim, não se passa muita coisa nesta narrativa, mesmo no papel, uma vez que está simplesmente inserida num espaço limitado e numa linha temporal limitada, mas no seu âmago, esta história de camaradagem e auto-descoberta é muito digna, tanto temática como dramaticamente, com um potencial que tem sido explorado bastante profundamente para que o valor do envolvimento profundo seja sustentado. John Hughes, como argumentista, abana o valor do noivado com muitos lapsos de subtileza, mas mais do que isso, assegura-o com bastante firmeza, com justa sagacidade e audácia ao humor que existe, e profunda, se bem que tardia, exposição que o leva ao coração deste estudo de personagens em camadas, quase tanto quanto os retratadores das personagens memoravelmente bem desenhadas. Num drama tão minimalista, as representações podem percorrer um longo, longo caminho, assim, apesar de algumas limitações no material de representação, a maioria de todos entrega, com Paul Gleason, como assistente principal antagónico que representa uma ênfase opressiva nas falhas dos protagonistas estereotipados, e tem os seus próprios demónios pessoais com os quais se reconciliar, convence, embora não tanto como os jovens protagonistas, pois Ally Sheedy capta o nervosismo silencioso do papel de “cesto de papéis”, e Molly Ringwald captura uma sensação de incerteza quanto ao papel de “princesa” mimada, enquanto Anthony Michael Hall captura uma sensação de alienação dentro do papel de “cérebro” nerd, e Emilio Estevez prova ser carismático como um “atleta” e auto-proclamado voz da razão que ainda se sente controlado, tal como Judd Nelson prova ser carismático, bem como mostra-se em camadas no seu retrato de uma juventude corrupta, o papel “criminoso”. Realmente, enquanto a performance de Nelson se sente indiscutivelmente tão matizada como a de qualquer pessoa, cada performance carrega a sua quota de camadas e alcance dramático que transcende os estereótipos e vende organicamente uma sensação de evolução de carácter que se sente um pouco forçada em certas áreas da narração de histórias, enquanto a química eléctrica vende a relação que é tão instrumental na condução da profundidade deste drama, tornando assim o produto final tanto um veículo de actuação inspirada como um veículo de direcção inspirada. O que pode, em última análise, fazer ou quebrar todo o impacto deste drama íntimo é a performance de Hughes fora da tela, que alterna entre atencioso e colorido, ainda que comovente, mas não para onde se possa ignorar a inspiração dentro de qualquer um dos extremos da narração, porque quando se trata da cor, Hughes subtilmente, mas certamente brinca com a edição e filmagem elegante o suficiente para entreter, por vezes minuciosamente. O filme tem muito valor de entretenimento, mas este não é aquele tipo de filme divertido que Hughes passou a fazer o resto da sua carreira, confiando numa atitude muito mais atenciosa que se prova ser um pouco mais branda quando o material da escrita de Hughes começa a ficar fino, mas é principalmente eficaz, utilizando uma sobriedade atmosférica que medita sobre os pontos altos profundos no guião e um coração consistente na representação com um núcleo muito humano que o mergulha gradualmente neste drama íntimo, eventualmente ao ponto de se mover em cada esquina. O filme é o mais poderoso que pode ser, carregando muitas falhas, mas também muita inspiração, dentro e fora do ecrã, com o coração suficiente como um retrato íntimo de chegada da idade que, em última análise, se torna um gratificante drama de jovens adultos e a relativa obra magnum de Hughes.Quando é tempo de ser descartado, o minimalismo desta narrativa encontra-se trazido demasiado à luz pelo tom e ritmo desiguais, alguma caracterização mal cozinhada e derivada, e histriônica para conforto, mas através de guiões de bom gosto, actuações comoventes e ambas subtilmente estilosas e poderosamente ponderadas, o tema digno é feito justiça suficiente para fazer do “The Breakfast Club” de John Hughes um retrato efectivamente divertido e comovente sobre a auto descoberta através da camaradagem.3/5 – Bom