A pintura de aguarela é uma das formas de arte mais acessíveis. É mais provável que todos tenham experimentado este tipo de pintura em algum momento da sua vida, seja na aula de arte em criança ou simplesmente descobrindo-a como um adulto. Apesar desta familiaridade, porém, muitas pessoas não conhecem a sua rica história e alguns dos mais famosos artistas de aguarela que fizeram do meio o que ele é hoje.
À semelhança da arte têxtil, a pintura de aguarela tem raízes na Europa Paleolítica, mas ganhou alguma popularidade na iluminação de manuscritos na Idade Média. Utilizando pigmentos de cores vivas, os artistas ilustraram pequenas cenas e desenhos decorativos nas margens dos livros manuscritos. Estes textos elaborados não eram para todos – foram necessárias quatro pessoas para criar um manuscrito iluminado – e as obras frequentemente religiosas estavam na sua maioria confinadas aos mosteiros.
O Renascimento trouxe a pintura de aguarela para os holofotes. Foi para além dos manuscritos decorativos e para as obras de artistas como Albrecht Dürer. Ele, como outros pintores de cavalete durante esse tempo, usou a aguarela para esboços, cópias, ou desenhos informais. A pintura de aguarela foi também adoptada pela classe de elite como parte da sua educação geral e acabou por ser popularizada – especialmente na Inglaterra – como uma forma de fazer uma crónica das suas viagens. Mas embora a pintura de aguarela fosse bem conhecida, não era levada tão a sério como a pintura a óleo ou a gravura.
No século XIX, no entanto, as aguarelas tinham um grande galo de status. Havia uma excitação geral sobre a exploração mundial, e foram utilizadas ilustrações da vida selvagem e da natureza para ilustrar publicações científicas. O artista e ornitólogo John James Audubon representa o auge deste movimento, e utilizou a pintura de aguarela para ajudar a dar vida aos seus desenhos realistas de aves. O seu famoso livro, The Birds of America(1827 – 1839), identificou 25 novas espécies. Com ele, iniciou uma tradição artística que ainda hoje vive em guias de campo como ilustrado com aguarelas.
Embora Audubon tivesse uma abordagem técnica e contida ao seu trabalho, outros artistas de aguarela famosos não eram tão precisos. Georgia O’Keeffe, por exemplo, jogou com a fluidez do meio para criar pinturas que são belos campos de cor intensa. Tal como Audubon, ela foi inspirada pelo mundo natural, mas a sua interpretação do mesmo é completamente o oposto. Juntos, demonstram o incrível alcance que a aguarela tem.
Para compreender o apelo da pintura de aguarela hoje em dia, aprender mais sobre alguns dos mais famosos artistas de aguarela ao longo da história.
ALBRECHT DÜRER (1471 – 1528)
Albrecht Dürer era um homem de muitos talentos e conhecido pelas suas pinturas, xilogravuras, e gravuras. Em termos de aguarela, ele foi considerado um dos primeiros pintores europeus proeminentes a utilizar o meio na sua obra. Isto tomou a forma de esboços de paisagens e natureza, que ainda hoje podemos ver graças à sua colecção de trabalhos quase obsessiva.
J.M.W. TURNER (1775 – 1851)
Like Dürer, J.M.W. Turner dabbled in more than watercolor painting. Contando a poesia e o ensino como parte dos seus interesses, o seu talento artístico geral foi alimentado desde tenra idade. Utilizou as suas capacidades em aguarelas para mostrar em exposições e produzir obras comerciais que lhe proporcionaram os seus “primeiros rendimentos reais”. Mais tarde, Turner utilizou o meio como forma de fazer a crónica das suas viagens – a sua paixão por ele nunca se esmoreceu. A última década da sua vida profissional caracterizou-se por um aumento na produção de pintura de aguarela.
WILLIAM BLAKE (1757 – 1827)
William Blake é considerado um dos maiores poetas da língua inglesa, mas a sua arte também é digna de nota. Após estudá-la quando criança, teve uma aprendizagem com um gravador antes de experimentar a pintura de aguarela. Eventualmente, aperfeiçoou a sua técnica de “fresco”, que é basicamente impressão monotipo; primeiro pintou um desenho sobre uma superfície plana (como uma placa de cobre) e depois aplicou-o no papel. Os desenhos foram depois individualmente acabados em tinta e aguarela, assegurando que cada imagem era única.
JOHN JAMES AUDUBON (1785 – 1851)
Foi há cerca de 90 anos que John James Audubon completou The Birds of America, mas ainda é elogiado como sendo um dos melhores livros ornitológicos alguma vez produzidos. A busca de Audubon para documentar os nossos amigos emplumados também ajudou a iniciar a tradição artística de renderings naturalistas a serem completados com aguarela.
THOMAS MORAN (1837 – 1926)
In the Bighorn Mountains,” 1889.Thomas Moran é famoso pelas suas aguarelas de paisagem, particularmente as do Parque Nacional de Yellowstone. De facto, foram as suas imagens etéreas dos seus géiseres e fontes termais que ajudaram a convencer o Congresso dos EUA a designá-lo formalmente como Parque Nacional de Yellowstone em 1892. A prática de Moran foi informada pelas escolas e movimentos artísticos do Rio Hudson e Rocky Mountain que moldaram a estética e as imagens da pintura paisagística americana do século XIX.
“Yellowstone, Hot Spring,” 1892.
WINSLOW HOMER (1836 – 1910)
P>Pintor autodidacta Winslow Homer baseou a sua prática artística de estar no momento. Embora uma pessoa muito privada, um dos seus contemporâneos, o artista Eugene Benson, escreveu que Homer acreditava que os artistas “nunca deveriam olhar para os quadros”. Pelo contrário, eles deveriam “gaguejar numa linguagem própria” e pintar (ou desenhar) directamente da vida. Para Homer, isto significava cenas idílicas e tranquilas da vida quotidiana que ele completava em casa em Massachusetts, bem como viagens ao estrangeiro.
JOHN SINGER SARGENT (1856 – 1925)
“White Ships,” cerca de 1908. Museu de Belas Artes de Cortesia, Boston.John Singer Sargent é conhecido pelo seu retrato, mas as suas obras de aguarela marcam um afastamento dos mesmos. Numa tradição semelhante à de outros pintores, as suas aguarelas eram frequentemente de paisagens que documentavam as suas viagens. Nestas composições, Sargent afinou o seu estilo para reflectir a fluidez lúdica do meio; enquanto que os seus retratos a óleo eram bem retratados, as imagens de aguarela dos navios e da costa eram feitas num estilo gestual.
GEORGIA O’KEEFFE (1887 – 1986)
Georgia O’Keeffe começou a experimentar aguarelas nos seus últimos 20 anos como forma de brincar com cor e composição. Isto foi antes das suas icónicas pinturas a óleo de flores, e as aguarelas abstraídas crónicas da sua viagem artística para se tornar confortável trabalhando num estilo menos representativo.
PAUL KLEE (1879 – 1940)
Em 1911, Paul Klee juntou-se a um grupo de artistas chamado Blaue Reiter, uma organização que utilizava o seu trabalho como uma forma de expressar “verdades espirituais”. Interessado em arte não-figurativa e primitivismo, a cor era uma parte importante da estética do grupo. As pinturas de aguarela de Klee eram um meio de experimentação para se compreender a sua relação com o “reino da cor”
CHARLES DEMUTH (1883 – 1935)
Charles Demuth atingiu a maioridade artisticamente durante o modernismo, e os seus encontros com o Cubismo foram uma grande influência para as suas obras de aguarela. Este amor pelas linhas afiadas e formas geométricas fez dele um membro fundador do Movimento Precisionista; os seus elementos estruturados foram emparelhados com lavagens difusas, ordem de fusão e caos.
REGINALD MARSH (1898 – 1954)
Reginald Marsh’s works have become sinonymous with New York City. Durante as décadas de 1930 e 40, ele relatou a vida quotidiana da agitada metrópole; isto incluiu áreas à margem como as salas burlescas e Coney Island. Com tais capacidades de observação, o seu trabalho era perfeito para o jornalismo, e trabalhou para o The Daily News. De aguarela, ele disse, “Aguarela que eu aceitei e aceitei bem, sem qualquer introdução”
ANDREW WYETH (1917 – 2009)
American artist Andrew Wyeth é filho de um ilustrador bem conhecido, N.C. Wyeth. Graças à orientação do seu pai, Andrew dominou a aguarela numa idade precoce. Aos 20 anos de idade, ele teve a sua primeira exposição individual com todas as pinturas de aguarela. (A exposição esgotou.) À medida que a sua carreira continuava a crescer, Andrew expandiu os seus meios de comunicação escolhidos à temperatura dos ovos, mas continuou a criar aguarelas inspiradas pelos seus passeios solitários na sua cidade natal de Chadds Ford, Pensilvânia, bem como Cushing, Maine.
EDWARD HOPPER (1882 – 1967)
El Palacio,” 1946. Cortesia do Whitney Museum of American Art.Edward Hopper é conhecido pelas pinturas a óleo como os icónicos Falcões da Noite, mas o artista também era adepto das aguarelas. Em ambos os meios, o foco de Hopper era o mesmo; a experiência americana vista através das paisagens. “O meu objectivo na pintura”, é citado como dizendo, “tem sido sempre a transcrição mais exacta possível das minhas impressões mais íntimas da natureza”
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