Giuseppe Verdi: Visão geral
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ou Giuseppe Verdi era um homem de grandes talentos da ópera, pertencente à era romântica da música. Nascido no ano de 1813, Verdi era bem conhecido por uma carreira fora do comum e única. Juntamente com a sua hábil criação de melodia e o uso pesado de teatros na sua obra, o seu próprio estilo, distintamente diferente das óperas italianas tradicionais, granjeou grande fama. Após uma longa e variada vida, o mestre italiano faleceu em 1901.
Os seus principais trabalhos incluem:
- Rigoletto
- Il trovatore
- La traviata
- Don Carlos
- Requiem Mass
- Otello
- Falstaff
Aida
Giuseppe Verdi: O Homem que impeliu os limites da liberdade melódica
A mãe de Verdi, Luigia Uttini, e o pai, Carlo Giuseppe Verdi, eram pessoas extremamente simples que levavam uma vida modesta. Quando Verdi tinha quatro anos de idade, os seus talentos musicais já se revelavam quando lhe era dado um spinet. Aos 10 anos de idade, já estava na escola secundária ou Ginnasio, em Busseto.
Verdi subsequentemente chamou a atenção de Antonio Barezzi, que era um comerciante que podia apreciar boa música. Levando Verdi a sua casa para ajudar o jovem prodígio a realizar o seu potencial, Barezzi enviou-o a Milão para o ensino superior.
O ano de 1832 viu Verdi candidatar-se ao Conservatório de Milão mas a sua admissão foi rejeitada devido ao seu excesso de idade. Finalmente, Verdi teve o privilégio de estudar com o famoso compositor Vincenzo Lavigna, que era também associado da casa de ópera La Scala.
Giuseppe Verdi casou com a filha de Antonio Barezzi, Margherita, em 1836. O casal teve dois filhos, ambos mortos na sua infância.
Verdi escreveu Oberto, Conte di San Bonifacio, durante quatro anos, apresentado pela primeira vez no Teatro alla Scala, Milão, em 1839. Foi baseado num libreto de Antonio Piazza e Verdi completou a ópera com a ajuda do músico Giulio Ricordi. Embora não estivesse entre as suas obras mais significativas, foi suficientemente bem sucedida para que Verdi ganhasse uma comissão para mais três óperas no Teatro alla Scala.
Depois de Oberto vir Un giorno di regno, estreando no Teatro alla Scala em 1840. Infelizmente, foi um fracasso, planeado tanto pelo público como pela crítica. A agravar a situação estava a morte de Margherita, a amada esposa de Verdi, no mesmo ano.
O agora deprimido compositor perdeu toda a esperança e jurou retirar-se da composição musical. Bartolomeo Merelli, que era um empresário e libretista italiano, reconfortou Verdi e inspirou-o a retomar a escrita. Verdi compôs Nabucco em 1842, e a sua primeira actuação foi-lhe reconhecida com elogios. Há uma lenda que diz que Giuseppe Verdi foi realmente persuadido a recomeçar a compor com as palavras do “Va Pensiero”, um coro dos escravos hebreus.
Seguir esta lenda veio I Lombardi Alla Prima Crociata em 1843 e Ernani em 1844. Verdi compôs a sua primeira obra-prima, Macbeth, em 1847. Embora considerada como uma das suas peças mais importantes, esta não era uma história de amor e, portanto, era completamente contra o estilo estabelecido da ópera italiana do século XIX.
Em 1847, I Lombardi de Verdi, foi devidamente revisto para a ópera parisiense na Salle Le Peletier sob o título de Jerusalém e esta tornou-se a primeira inovação do compositor italiano, utilizando o estilo da grande ópera francesa.
Próximo, Verdi escreveu a sua peça mais proeminente e famosa, Rigoletto. Estreada na ópera La Fenice em Veneza no ano de 1851, o seu libreto de Francesco Maria Piave foi baseado na peça de Victor Hugo “Le roi’s’amuse”. Marcando o início das criações do período intermédio de Verdi, Rigoletto foi uma mudança definida do formato típico da ária italiana para um estilo musical mais coerente e contemporâneo. A história precipita-se para a sua conclusão com um sentimento de indecisão moral.
Uma ópera marcada pela sua perfeita assimilação da comédia com acontecimentos trágicos, a música de Rigoletto variou ao longo da sua execução. Da canção, La Donna è Mobile ao quarteto Bella Figlia dell’Amore, as variações foram muitas.
Desde Rigoletto foi fortemente baseada na controversa e infame peça de Victor Hugo, “Le Roi’s’amuse”, foi submetida a tremendas edições para satisfazer a censura da época.
Il Trovator foi produzido em Roma e La traviata em Veneza, no ano de 1853. La traviata foi baseada em “The Lady of the Camellias” de Alexandre Dumas.
Verdi, aos 38 anos, teve um caso com a soprano Giuseppina Strepponi. Embora a sua associação tenha sido considerada escandalosa por muitos na altura, acabaram por se casar no ano de 1859.
Un Ballo in Maschera, apresentado no ano de 1859, La forza del destino no ano de 1862, foram outras composições do prolífico compositor, Verdi. Além disso, o seu repertório expandiu-se para incluir Les vêpres siciliennes de 1855 e Don Carlos de 1867, ambas encenadas inicialmente em francês.
O ano de 1869 viu Verdi escrever uma parte de uma Missa de Requiem em memória de Gioacchino Rossini, um famoso compositor italiano. Embora isto tenha sido concluído enquanto Verdi estava vivo, a sua actuação só aconteceu depois do falecimento de Verdi em 1901.
Muitos historiadores e críticos consideram que a Aida de Giuseppe Verdi foi como uma peça encomendada para celebrar a abertura do Canal de Suez no Egipto no ano de 1869. No entanto, segundo o estudioso musical Julian Budden, Verdi recusou tal ode. Consequentemente, quando foi sugerido que o eminente compositor alemão Richard Wagner faria a composição, Verdi assinou um acordo em 1870 e Aida estreou em 1871 no Cairo com grande sucesso. Partes da Aida são identificáveis com as obras do compositor russo Mikhail Glinka, popularizado pelo pianista Franz Liszt.
Otello foi a próxima peça notável de Verdi e a sua penúltima ópera. Baseada na grande tragédia de Shakespeare, foi encenada pela primeira vez em Milão, no ano de 1887. Há aqui diferenças acentuadas em relação às suas obras anteriores. Estas incluem a falta de padrões melódicos e a ausência de um prelúdio. Apesar destas diferenças, é considerada como uma das suas composições mais significativas e expressivas.
Falstaff, a composição final de Verdi que foi estreada em 1893 em La Scala, Milão foi baseada num libreto de Arrigo Boito que, por sua vez, foi baseado em The Merry Wives of Windsor, de Shakespeare. Alcançou grande alcance e aclamação internacional. Os últimos anos da sua vida fizeram-no compor obras sagradas referidas como sacrifícios de Pezzi. A música renascentista interessou muito a Verdi, particularmente as de Palestrina, que, segundo ele, foi o pai da música italiana.
O âmbito musical e os interesses de Giuseppe Verdi foram significativamente afectados pelos anteriores mestres como Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Saverio Mercadante, Mikhail Glinda, Franz Liszt.
Verdi quase nunca empregou o C elevado nas suas árias, pois acreditava que cantar aquela nota em particular levava a distracções para o intérprete. No entanto, havia a presença de dó alto em Jerusalém e também na versão original de La forza del destino. A sua confiança no seu dom melódico era tremenda e óbvia.
Giuseppe Verdi foi um pioneiro nas composições musicais da era Romântica. Como italiano, contribuiu enormemente para colocar a Itália no mapa global no que diz respeito à fama e grandeza da ópera. Não só pelo seu icónico Rigoletto, mas também pelas suas outras obras que incluíam adaptações das grandes peças de William Shakespeare, Verdi, estabeleceu-se como compositor comparável a Wagner, Beethoven, e Schumann.
Ligações de referência:
- Giuseppe Verdi sobre a Enciclopédia do Novo Mundo
- Giuseppe Verdi sobre a Britannica
- Giuseppe Verdi sobre a Biografia
- Giuseppe Verdi sobre a Música Clássica
- Dicionário Essencial de Compositor de Alfred Publishing
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