Existem sete tipos principais de imagens em poesia. Os poetas criam imagens usando figuras de fala como símile (uma comparação directa entre duas coisas); metáfora (comparação entre duas coisas não relacionadas que partilham características comuns); personificação (dar atributos humanos a coisas não humanas); e onomatopéia (uma palavra que imita o som natural de uma coisa).
Aqui estão os sete tipos de imagens em poesia, com exemplos.
- Imagem visual. Nesta forma de imagem poética, o poeta apela ao sentido de visão do leitor, descrevendo algo que o orador ou narrador do poema vê. Pode incluir cores, luminosidade, formas, tamanhos e padrões. Para proporcionar aos leitores imagens visuais, os poetas usam frequentemente metáforas, símile, ou personificação na sua descrição. O poema clássico de William Wordsworth de 1804 “Eu vagueei solitário como uma nuvem” é um bom exemplo:
p> vagueei solitário como uma nuvem,
Que flutua em altos vales e colinas,
Quando todos ao mesmo tempo vi uma multidão,
Uma multidão de narcisos dourados;
Baixo do lago, debaixo das árvores,
A vaguear e a dançar na brisa.
Neste poema, inspirado num passeio que Palavrasworth levou com a sua irmã, o poeta usa o símile para comparar o seu vaguear solitário com o voo sem rumo de uma nuvem. Além disso, ele personifica os narcisos, que dançam como se fossem um grupo de seres humanos reveladores.
- imaginário auditivo. Esta forma de imagem poética apela ao sentido de audição ou som do leitor. Pode incluir música e outros sons agradáveis, ruídos duros, ou silêncio. Além de descrever um som, o poeta pode também utilizar um dispositivo sonoro como a onomatopéia, ou palavras que imitam sons, pelo que a leitura do poema em voz alta recria a experiência auditiva. No breve poema de John Keats “To Autumn” de 1820 – o poema final que escreveu antes de abandonar o ofício porque a poesia não estava a pagar as contas – ele conclui com imagens auditivas:
onde estão as canções da Primavera? Sim, onde estão?
Não penses nelas, também tens a tua música,
Enquanto nuvens barradas florescem no dia de tingimento suave,
E tocam os restolhos das planícies com tonalidades rosadas;
Então num coro lamuriante os pequenos mosquitos lamentam
Durante as águas do rio, erguem-se ao alto
Or a afundar-se à medida que o vento leve vive ou morre;
E os cordeiros cheios a sangrar alto de um lodo montanhoso;
Os grilos de sebe cantam; e agora com três suaves
Os assobios de peito vermelho de um pomar-cama de jardim;
E a apanhar andorinhas a chilrear nos céus.
Keats personifica a queda como se fosse um músico com uma canção para cantar, e depois cria uma banda sonora audível a partir dos sons que a vida selvagem circundante está a fazer. Os gnats formam um coro lamuriante, os cordeiros balançam, os grilos cantam, os apitos de peito vermelho, e as andorinhas twitter- todos os sons que marcam a passagem do tempo e o avanço do Inverno.
- imaginário gustativo. Nesta forma de imaginário poético, o poeta apela ao sentido de gosto do leitor descrevendo algo que o orador ou narrador do poema saboreia. Pode incluir doçura, luto, salgado, salgado, saboroso, ou picante. Isto é especialmente eficaz quando o poeta descreve um gosto que o leitor já experimentou antes e pode recordar da memória sensorial. No poema de Walt Whitman “This Compost”, de 1856, ele usa algumas imagens gustativas perturbadoras:
O como pode ser que o solo em si não adoeça?
Como se pode estar vivo, crescerem de Primavera?
Como se pode fornecer saúde, sangue de ervas, raízes, pomares, cereais?
Não estão continuamente a pôr cadáveres de distemper dentro de si?
Não trabalham todos os continentes vezes sem conta com mortos azedos?p>Onde é que se desfizeram das suas carcaças?
Os bêbados e os glutões de tantas gerações?
Onde é que se desfizeram de todo o líquido sujo e da carne?
Não vejo nada disso em si hoje, ou talvez esteja enganado,
Passarei um sulco com o meu arado, pressionarei a minha espada através da relva e virá-la-ei por baixo,
Estou certo que exporei alguma da carne suja.
Whitman está a ponderar o ciclo de vida e como é que a Terra produz “ervas, raízes, pomares, cereais” que são agradáveis enquanto processa um composto dos muitos cadáveres humanos enterrados debaixo do solo em todo o lado. Embora a maioria das pessoas não tenha comido carne humana, os “mortos azedos” e o “líquido e a carne em mau estado” evocam o sabor da carne em putrefacção
- li> imaginário táctil. Nesta forma de imagem poética, o poeta apela ao sentido de toque do leitor, descrevendo algo que o orador do poema sente no seu corpo. Pode incluir a sensação de temperaturas, texturas, e outras sensações físicas. Por exemplo, veja-se o poema de Robert Browning de 1836 “Porphyria’s Lover”:
Quando deslizado em Porfiria; em linha recta
Ela desligou o frio e a tempestade,
E ajoelhou-se e fez a grelha sem alegria
Blaze, e toda a casa de campo quente
p>Browning usa imagens tácteis do frio de uma tempestade, a sensação quando uma porta é fechada a ela, e o fogo da grelha de uma fornalha para descrever o calor da casa de campo.
- Imagens olfactivas. Nesta forma de imagem poética, o poeta apela ao olfacto do leitor, descrevendo algo que o orador do poema inspira. Pode incluir fragrâncias agradáveis ou odores desagradáveis. No seu poema “Rain in Summer”, H.W. Longfellow escreve:
Inalam silenciosamente
a vendaval com cheiro a trevo,
E os vapores que surgem
Do solo bem regado e fumegante
Aqui, A utilização de imagens de Longfellow nas palavras “vendaval com cheiro a trevo” e “solo bem regado e fumegante” pinta uma imagem clara na mente do leitor sobre o cheiro das experiências do orador após a chuva.
- imagens cinestésicas. Nesta forma de imagem poética, o poeta apela ao sentido de movimento do leitor. Pode incluir a sensação de excesso de velocidade num veículo, uma marcha lenta, ou um abalo súbito ao parar, e pode aplicar-se ao movimento do orador/narrador do poema ou objectos à sua volta. Por exemplo, o poema de W.B. Yeats de 1923 “Leda and the Swan” começa com imagens cinestésicas:
Um golpe súbito: as grandes asas a baterem ainda
Acima da espantosa rapariga, as suas coxas acariciadas
Pelas teias escuras, a sua nuca presa na sua conta,
Ele segura o seu peito indefeso sobre o seu peito.
p> Neste reconto da violação da menina Leda por parte do deus Zeus da mitologia grega, as linhas de abertura transmitem violência no movimento das asas “espancamento” da ave enquanto que o “cambaleio” de Leda proporciona ao leitor uma sensação da sua desorientação nos acontecimentos.
- li> imaginário orgânico. Nesta forma de imagem poética, o poeta comunica sensações internas tais como cansaço, fome e sede, bem como emoções internas tais como medo, amor e desespero. No poema de Robert Frost “Birches”, de 1916, ele faz uso de imagens orgânicas:
Então eu próprio já fui um baloiço de bétulas.
E assim sonho em voltar a ser.
É quando estou cansado de considerações,
E a vida é demasiado parecida com uma madeira sem manchas
Neste momento pungente, Frost, que viu bétulas dobradas e imaginou que o balanço lúdico de um rapaz as dobrou, descreve sentimentos de fadiga e falta de pontaria e um desejo de regressar ao jogo propositado da juventude.
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