Os recém-chegados relacionados e os veteranos realizados entregaram os bens cinematográficos em 2019
Do épico mas falho drama gangster de Netflix de Martin Scorsese “O Irlandês” ao engraçado e tocante “O Adeus” de Lulu Wang, não faltou o preço de uma boa tarifa.
Mas nem “Irlandês” nem “Adeus” aterraram na minha lista dos Top 10. Porquê? Ambos são excelentes, mas havia melhores filmes por aí.
Aqui estão as minhas escolhas para o melhor dos filmes em 2019. Alguns irão receber as datas de lançamento da Bay Area no início de 2020.
1 “A Hidden Life”: Sim, Terrence Malick apresenta a sua assinatura (alguns rotulam-nos de irritantes), e, sim, há inúmeras imagens lânguidas de nuvens, solo e paisagens. Mas “Escondido” – baseado numa história verdadeira – capta a essência da espiritualidade e da convicção moral. Demasiados filmes baseados na fé falham porque ou estão zangados ou querem evangelizar. Mas o filme lírico de Mallick centra-se em como uma família austríaca durante a Segunda Guerra Mundial sacrifica pelas crenças que lhes são caras. Ainda não parou de pensar em como capta tão bem a devoção. (Abre Dez. 20.)
2 “1917”: Foi feito um alvoroço sobre o drama de guerra de Sam Mendes, que foi contado num longo espaço de tempo. Em primeiro lugar, são poucos os takes e não apenas um. Mas, de qualquer forma, esquece esse alarido. Ele ofusca e ignora os méritos artísticos e a missão deste quadro de guerra vintage – colocar o público dentro das botas de lama de dois soldados britânicos enviados numa missão excruciante. O cineasta “American Beauty” fez um dos melhores “quadros de guerra” de todos os tempos. (Abre em São Francisco a 25 de Dezembro, abre em 10 de Janeiro.)
3 “Retrato de uma Senhora em Chamas”: Nenhum filme em 2019 me transformou num naufrágio emocional como a obra-prima de Celine Sciamma fez, com a sua eloquência subestimada. Na França dos anos 1760, uma pintora (Noemie Merlant) torna-se apaixonada pelo seu sujeito, uma enigmática ex-monja (Adele Haenel) que está destinada a um casamento arranjado. O deslumbrante quebra-corações de Sciamma (a sensual cinematografia de Claire Mathon, tudo menos acaricia-o) hipnotiza do primeiro ao último quadro. Não admira que a Colecção Criterion tenha arrancado o “Retrato” mesmo antes de chegar aos cinemas. Os fãs de “O Piano” vão devorar isto. (Abre Fevereiro na área da Baía.)
4 “Parasita”: Alguns cineastas que querem fazer valer o seu ponto de vista com A mensagem ad nauseam. O auteur sul-coreano Bong Joon-ho prefere aplicar um fio de navalha para deixar a verdade sangrar lentamente. O bongo mantém o público incerto à medida que membros astutos de uma família pobre insinuam o seu caminho para a casa luxuosa dos seus patrões. O “Parasita” será lembrado e referenciado nos próximos anos. (Nos teatros agora.)
5 “Jojo Rabbit”: A sátira inteligente é muito mais eficaz do que as polémicas em PowerPoint. O neozelandês Taika Waiti compreende isto e marca grande pontuação com a sua comédia-drama da Segunda Guerra Mundial. Destemidamente, ele dança em campos minados políticos no relato de um jovem rapaz na Alemanha nazi (Roman Griffin Davis) que adopta como seu amigo imaginário um Adolf Hitler (Waititi, numa interpretação maluca). O que poderia ter sido banal e ofensivo transforma-se num filme profundamente engraçado e comovente que vai querer ver vezes sem conta. Nunca esquecerei os sapatos usados por Scarlett Johansson. (Disponível para aluguer.)
6 “O Último Homem Negro em São Francisco”: São Franciscanos e amigos Joe Talbot e Jimmie Fails lamentam o colapso da sua magnífica cidade junto à baía. Neste drama literário e literário, uma São Francisco em mutação não tem lugar para residentes de longa data que tentam desesperadamente continuar a chamar-lhe a sua casa. Fails, na sua primeira grande atuação, interpreta um jovem que procura viver na casa ocupada do seu avô. Jonathan Majors, igualmente excelente, co-estrela como o seu amigo a tentar ajudá-lo a estabelecer residência lá. (Disponível para aluguer)
7 “Little Women”: Greta Gerwig faz uma adaptação do clássico romance Louisa May Alcott, acrescentando uma tão necessária rotação feminista. A directora exalta nos detalhes da época, ao mesmo tempo que torna elegantemente a história dos irmãos mais rica e significativa para o público familiar de hoje. Todas as pistas brilham, particularmente Florence Pugh como a rebelde Amy March e Saoirse Ronan como a complicada escritora Jo. Quanto aos rapazes, Timothee Chalamet encanta como Laurie, mas é Louie Garrell que o vai fazer desmaiar. (Abre em 25 de Dezembro.)
8 “Clemency”: Estou chocado por este estudo de personagens emocionalmente exaustivo e drama de pena de morte ser apenas a segunda longa-metragem de Chinonye Chukwu. É tão poderoso que é como se fosse de um cineasta veterano sempre no controlo de cada segundo, de cada movimento. Alfre Woodard dá cabo de nós com o melhor desempenho do ano, retratando um guarda do corredor da morte, mas de acordo com o livro. A “Clemência” deixa-o drenado, mas com admiração pelo seu poder narrativo, habilidade técnica e força de representação.
9 “Once Upon a Time in … Hollywood”: Deixa para Quentin Tarantino a revisão da história para uma maldita boa história de vingança. Tarantino já o fez antes (“Inglourious Basterds,” em particular). Mas o seu último é mais afiado – enrola-se na relva e espera, marcando tarde no jogo para um final chocante. É “Cinema Paradiso” por meio de “Helter Skelter” – e funciona. Normalmente, quando Hollywood venera Hollywood, é um festival de amor de beijinhos. Tarantino não funciona assim na sua viagem nostálgica que leva um actor frágil (Leonardo DiCaprio) e o seu amigo esperto e ajudante (Brad Pitt) a um encontro com discípulos de Charles Manson. (Disponível para aluguer)
10 “The Peanut Butter Falcon”: Todos nós poderíamos usar uma dose de bondade inerente, e este drama indie proporciona exactamente isso sem o xarope e a manipulação emocional. A história familiar de Tyler Nilson e Michael Schwartz pede emprestada a “Huck Finn” e apresenta Shia LaBeouf numa das suas mais ternas actuações interpretando um pescador de caranguejo que faz amizade com um jovem (Zack Gottsagen) com síndrome de Down. Há uma campanha para conseguir que Gottsagen participe na melhor votação de apoio. Ele deve estar presente. (disponível para aluguer.)
Quer mais? Aqui estão outros que merecem uma menção: “Pain & Glory”, “The Irishman”, “Waves”, “Joker”, “The Farewell”, “Invisible Life”, “Bombshell”, “Crawl”, “Us”, “Honey Boy”, “Uncut Gems”, “Knives Out”, “Synonyms”, “One Child Nation”, “For Sama”, “Apollo 11”, “Les Miserables”.”
0 comentários