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Ritmo é um dos aspectos fundamentais da teoria musical.
Para criar grandes harmonias e melodias é necessário compreender como o ritmo funciona e como é utilizado nas suas faixas.
O ritmo pode complicar-se muito rapidamente, mas se aprender alguns conceitos simples não é tão difícil de compreender como possa pensar.
Neste guia, vamos desempacotar tudo o que precisa para começar a aplicar conceitos rítmicos ou polirrítmicos no seu processo criativo.
Saberá como os ritmos são subdivididos em música, como funcionam as assinaturas de tempo, e como começar a compreender o tempo composto e ímpar.
O que é Ritmo?
Ritmo é a forma como a música é sistematicamente dividida em batidas que repetem um número específico de vezes dentro de um compasso a uma velocidade ou tempo entendido colectivamente.
Ritmo é como os músicos se ligam e tocam uns com os outros.
Pelo menos, essa é a definição que obteria se pedisse a um metrónomo.
Ritmo é bastante difícil de definir. É o que faz música, música.
br> Notas, melodia, e acordes podem ser facilmente descritos como vibrações nas ondas de ar que os nossos tímpanos podem detectar.
Ritmo tem mais a ver com a sua percepção exclusivamente humana do tempo.
Se perguntasse a alguém num círculo de tambores, provavelmente dir-lhe-iam que o ritmo é para tocar juntos.
P>Escrever uma banda funk e dir-lhe-ão que o ritmo é sobre encontrar um groove.
Numa dessas respostas está errada porque o ritmo é a forma como os músicos se ligam e tocam uns com os outros.
Teoria do ritmo: compreender o que está na página
Para os nossos propósitos, vamos olhar para a forma ocidental de compreender o ritmo.
Para compreender ritmo são quatro conceitos básicos a conhecer:
- Bates e notas
- Medidas e assinaturas de tempo
- Bates fortes e fracos
- Duplo e Triplo Medidor
Quando dominar estes quatro conceitos, poderá praticar melhor e melhorar a utilização de ritmos interessantes nas suas faixas.
Batidas e notas
Há muito a passar quando se trata de compreender como ler ritmos musicais.
Mas no cerne de sentir qualquer ritmo, é preciso compreender que uma nota musical representa a duração do tempo que um instrumento será tocado.
Uma nota musical representa a duração do tempo que um instrumento será tocado.
Uma nota inteira representa a maior duração de execução mas as notas inteiras podem ser divididas em metades, quartos, oitavos e dezasseis.
Uma meia nota ocupará metade da duração de uma nota inteira, um quarto de nota ocupará um quarto da duração de uma nota inteira e assim por diante.
Há muitas maneiras de estas notas poderem ser alteradas e organizadas para representar ritmos diferentes.
Mas como base para saber como o ritmo é visual e conceptualmente compreendido na música, o seu primeiro passo é saber como as notas são decompostas.
Assinaturas e compassos
Existe um impulso subjacente em toda a música que pode ser contido dentro de uma medida específica de tempo.
Esta medida de tempo é referida como um compasso ou medida musical.
Na música ocidental, o compasso de uma canção dita como o seu pulso é medido em cada compasso e o tempo define a rapidez do pulso.
O pulso é representado por um símbolo semelhante a uma fracção que dita o número de notas por compasso e como cada nota é contada em termos de metades, quartos ou dezasseis.
Considerar o compasso mais comum na música – 4/4.
O número quatro no topo diz que há quatro impulsos para um compasso, e o número quatro no fundo diz que estes impulsos são medidos em termos de quartos de notas.
De facto, há muitas assinaturas de tempo em música para além de 4/4.
Todas as valsas que já ouviu são em 3/4 e depois há o mundo do tempo composto e ímpar.
Bates fortes e fracos
Muito bem, agora que sabe como funcionam as assinaturas de tempo e como as batidas cabem num compasso, vejamos como funciona o ritmo dentro de um compasso.
Em um bar há batidas fortes que impulsionam o pulso e há batidas fracas que neutralizam o pulso.
p>Em um bar há batidas fortes que impulsionam o pulso e há batidas fracas que neutralizam o pulso.
Este empurrar e puxar é o que acrescenta definição a uma medida e torna os ritmos mais fáceis de ouvir.
Se considerarmos a medida comum de 4/4, as batidas fortes caem nas notas do primeiro e terceiro quartos do compasso e as batidas fracas caem nas notas do segundo e quarto quartos.
batidas fortes e fracas 4/4
Numa medida de 3/4, a batida forte cai na nota do primeiro quarto e as batidas fracas caem no segundo e terceiro quartos.
Quando se sabe como as batidas fortes e fracas soam numa medida musical, pode-se ouvi-las em todo o lado.
O empurrar UM-dois, UM-dois batidas de um tambor de pontapé numa pista de disco 4/4 ou o lilting ONE-dois-três, UM-dois-três numa valsa, por exemplo.
O conceito de forte, forte- fraco fazem parte de como funcionam o duple e o triplo medidor, e formam a base para compreender o tempo composto e ímpar.
Duple e Triple Meter
Até agora só discutimos 3/4 e 4/4 de tempo que são as duas assinaturas de tempo mais comuns.
Se estiver interessado em utilizar tempo composto e tempo ímpar na sua pista, precisa de compreender como as batidas dentro de qualquer medida são sentidas em dois ou três.
Faz um pouco mais de sentido quando se sabe como funcionam as batidas fortes e fracas.
Uma forma de visualizar o triplo e o duple metro é imaginar a diferença entre um triângulo rolante e um quadrado rolante, sendo cada nova revolução onde cai a batida forte.
Uma forma de visualizar o triângulo rolante e o quadrado rolante é imaginar a diferença entre um triângulo rolante e um quadrado rolante
Se olharmos para as batidas forte e fraca numa barra de 4/4, estas podem ser separadas em dois grupos de dois triângulos – forte e depois fraco, forte e depois fraco.
Um padrão forte- fraco significa que o duple metro está em jogo.
Desde que a barra é dividida em dois duplos, o tempo 4/4 também é por vezes referido como tempo quádruplo.
Num 3/4 de barra, é apenas um triplo grupo – forte, fraco, fraco.
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Um padrão forte-suficiente-suficiente significa que o metro triplo está em jogo.
Um qualquer padrão rítmico ou compasso de tempo pode ser dividido em metros de dois ou três.
Mas o metro não é a única forma de as batidas serem subdivididas dentro de uma medida, o tempo simples e composto acrescenta outro conjunto de regras.
tempo simples vs. tempo composto
tempo simples e composto estão directamente relacionados com o contador.
Medidor define como o ritmo é sentido em termos de batimentos fortes e fracos.
Tempo simples e composto ditam se uma medida de notas mais curtas (geralmente oitavas notas) são divididas em grupos de duas ou três.
Tempo simples agrupa oitavas notas em grupos de duas.
Tempo simples é tempo duple. As suas oito notas são contadas UM-e-, dois-e-, TRÊS-e-, quatro-e-.
3/4tempo é tempo triplo simples. É contado UM-e, dois-e, três-e.
Tempo composto grupos de oito notas em grupos de três.
6/8 e 9/8 são ambos exemplos de tempo composto.
Em 6/8 tempo composto duple, as notas são subdivididas em dois grupos de três colcheias.
As colcheias podem ser contadas UM-e-a, DOIS-e-a.
A canção Saco de plástico é um grande exemplo de uma canção popular que segue um ritmo de 6/8.
No 9/8 as notas de tempo composto triplo são subdivididas em três grupos de três oitavas notas.
As colcheias são contadas UM-e-a, DOIS-e-a, TRÊS-e-a.
A famosa faixa de jazz Blue Rondo A La Turk de Dave Brubeck faz uso do tempo composto 9/8.
Esta faixa alterna entre o tempo composto e o tempo ímpar 9/8, veja se consegue detectar a diferença!
Fala de tempo ímpar…
Tempo ímpar
Tempo ímpar pode ser um pouco intimidante, há muito a saber.
Mas uma vez que se saiba como funciona o duple e o triplo contador e se sinta capaz de lidar facilmente com qualquer padrão de tempo ímpar.
As assinaturas de tempo ímpar tomam as regras por detrás do tempo simples e composto e combinam-nas.
Isso porque qualquer compasso ímpar segue um padrão baseado em alguma combinação de duplas e triplas.
p>As assinaturas ímpares de tempo seguem um padrão baseado em alguma combinação de duplas e triplas.
Tudo o que precisa de saber é como cada medida é subdividida em grupos de dois ou três.
Considerar o compasso 5/8. Pode ser reduzido a um agrupamento duple seguido por um agrupamento triplo ou um agrupamento triplo seguido por um agrupamento duple.
Se não fizer sentido, tente contar o compasso de tempo em voz alta mas apenas em duplas ou triplas.
Então, para um compasso de 5/8, ou o contaria como UM-e-Dois-e-a ou, UM-e-Dois-e-a.
Então, olhando para o exemplo do Rondo Azul A La Turk de cima, a secção 9/8 em tempo ímpar segue um formato UM-e-, DOIS-e-, TRÊS-e-, QUATRO-e-a.
Após saber como as duplas e triplas funcionam em combinação umas com as outras, pode facilmente contar e sentir o ritmo de qualquer compasso de tempo.
Syncopation
Syncopation in rhythm é quando as notas são tocadas fora do pulso forte principal do compasso.
Estes ritmos sincopados ocorrem ou quando um ritmo é tocado para enfatizar os batimentos fracos de uma medida ou fora dos batimentos.
Syncopation na batida fraca normalmente cria uma estrutura rítmica que enfatiza o backbeat.
Ouvimos isto em muita música como Jazz e Discoteca onde os dois e quatro de um compasso 4/4 são enfatizados em vez do um e dois.
Os ritmos sincopados da batida off enfatizam as notas entre os batimentos forte e fraco.
p>Off beat syncopated rhythms emphasize the notes between the strong and weak beats.
As notas são tocadas entre os batimentos forte e fraco em ritmos sincopados off beat.
Mas tocar uma nota rápida mesmo antes de uma batida forte também pode enfatizar a batida off, para criar uma sensação sincopada.
Para tocar um ritmo sincopado off, ajuda sempre a contar as batidas off à medida que se conta através de um compasso de música.
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Por exemplo, num 4/4 de compasso contar-se-ia “um e dois e três e quatro e”. O “ands” representa o espaço entre os batimentos forte e fraco.
Bata para fora
É realmente bom ter uma compreensão teórica do ritmo porque pode ajudá-lo a aprender rapidamente.
Mas para desenvolver grandes sensibilidades rítmicas não há nada melhor do que praticar.
Se estiver a lutar para compreender um ritmo particular, não tenha medo de pousar o seu instrumento e aplaudi-lo.
Não chegará a lado nenhum praticando o ritmo errado vezes sem conta.
Ritmo mais sobre a união e sentir o groove do que sobre saber ler partituras e notações.
Jampar com outros, ouvir o que estão a tocar e comunicar com eles através do som é uma forma excelente e muito divertida de desenvolver também as suas sensibilidades rítmicas.
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