Aprender como escrever uma sitcom pode abrir a sua carreira a mais oportunidades e obter as suas ideias no pequeno ecrã. Mas primeiro, tem de dominar a estrutura e o formato da série sitcom.
Sitcoms são observados por milhares de milhões de pessoas em todo o mundo.
É frequente serem os programas mais vistos na televisão e os êxitos podem durar mais de uma década, com centenas de episódios. Ter uma amostra de sitcom pode abrir-lhe também o mundo da televisão. Os trabalhos escritos nas sitcoms de sucesso são longos e estáveis. Normalmente têm grandes salas com equipas de escritores para trabalhar em piadas e histórias em múltiplos episódios de cada vez.
Mas não se pode sequer cheirar uma sem uma amostra sólida de sitcom que domine a estrutura e o formato do programa de televisão de meia hora. Vamos aprender a escrever um episódio piloto da série sitcom. Vamos rever a estrutura de um episódio piloto, como formatar um guião de televisão, e oferecer algumas notas e exemplos gerais da história.
Então vamos desvanecer-nos sobre este tópico e, esperemos, chegar à sindicação.
Então queres escrever uma sitcom? Bem-vindo à nossa experiência de escrita de comédias sitcom, gratuita e com tudo incluído. Percorreremos os passos que experimentei e que foram mostrados por escritores de televisão.
Não há segredos aqui, apenas factos frios e duros sobre o negócio e o que as pessoas esperam.
Quais são as suas ideias para o programa de TV?
Não parecidas com as linhas de registo ruidosas de que tomámos conhecimento para filmes, as linhas de registo de TV têm de ter pernas. Como mencionámos no nosso artigo Quatro Passos para Escrever Um Piloto, a sua ideia precisa de ser capaz de percorrer a distância e sustentar várias épocas de episódios. Precisa de uma rede ou serviço de streaming para poder ver o potencial do seu programa para percorrer o longo curso.
A sua ideia de logline mostra como a sua ideia de sitcom irá gerar uma série de quatro ou cinco episódios de temporada?
Local, Localização, Localização
P>Pense em espectáculos como The Office and Parks & Rec. São sitcoms cujas localizações ajudam a informar a ideia de uma série em curso. O mesmo se aplica ao piloto perfeito de sitcom para o Cheers.
Como pode a localização da sua ideia dizer-lhe que a história vai ter pernas? Como pode utilizar a sua localização em seu proveito?
Sitcom Personagens
Quando falamos de arcos de personagens e desenvolvimento, normalmente concentramo-nos no filme. Na televisão, não queremos que haja arcos sólidos, queremos mover gradualmente os personagens, para vermos quem eles se podem tornar ao longo de muitos anos.
Mas o desenvolvimento de personagens é o mesmo. É preciso criar personagens cujas interacções causarão drama e risos. A palavra “Sitcom” é a abreviatura de comédia de situação. Que tipos de situações irão as suas personagens enfrentar? E serão estas situações um resultado de quem são e como são desenvolvidas?
Em Friends and Seinfeld, cada uma dessas personagens vem com uma personalidade que não só pode causar problemas no seu próprio círculo, como também pode estar fora dele.
Então, como podem os seus personagens e as suas características ajudar a solidificar a história e a possibilidade de mais histórias?
O que é um Sitcom?
Um Sitcom é um programa de televisão de trinta minutos. Como mencionado anteriormente, sitcom significa comédia situacional ou de situação. É um género de comédia centrado num elenco fixo de personagens que passam de episódio para episódio dentro de uma série em curso.
Quais são algumas das melhores sitcoms de todos os tempos?
Friends, The Office, MASH, Cheers, 30 Rock, The Fresh Prince of Bel-Air, The Last Man on Earth, I Love Lucy, The Simpsons, How I Met Your Mother, Modern Family, The Jeffersons, Good Times, Seinfeld, and Veep.
Contagem de páginas para Sitcoms
Para comédias de meia hora, a contagem de páginas deve ser entre 22 e 60 páginas. Depende realmente da rede e plataforma do espectáculo. Alguns pilotos são duplamente espaçados de modo a que os atributos para a vasta gama de comprimentos de páginas.
Câmara Única Vs. Sitcoms Multi-Câmaras
Que nos traz para as diferenças de formato das sitcoms. Ou são filmadas em câmara única, como The Office e Barry.
Or multi-câmaras, como Big Bang Theory e Everybody Loves Raymond.
O “cam” refere-se à câmara. Significa que os espectáculos com uma única câmara são filmados com o ponto de vista de uma câmara. Onde as sitcoms de várias câmaras são filmadas com três câmaras, geralmente em conjuntos pré-fabricados. Também diferem quando se trata do formato de guião de TV.
Formato Sitcom
Os guiões de televisão têm os mesmos elementos básicos são um guião de longa-metragem, mas cada formato de sitcom tem formas diferentes de lidar com os elementos.
Formato único de guião de câmara
Guia o quê? Se sabe como escrever um filme, então sabe como escrever guiões de câmara única.
Têm as mesmas sluglines básicas, acção, diálogo, e transições.
A única característica adicionada é que marca claramente as pausas do acto. Isto só se aplica a espectáculos com pausas comerciais. Assim, se estiver a escrever para serpentinas, então não precisa delas — mas podem ser úteis quando está a escrever.
A sua estrutura básica do acto (em ordem) é:
- Aberto a Frio
- Act One
- Act Two
- Act Three
- Tag
Aprofundaremos em cada um deles mais tarde. Veja esta página a partir de 30 Rock que mostra o formato de uma câmara.
Quando um acto termina ou começa, deve marcá-lo no centro da página.
Multi-Camera Script Format
A formatação para multi-câmara é normalmente também diferente. Vamos rever uma lista de coisas que mudaram.
- p>>Slugs/cenários estão sublinhados. Os nomes de cada personagem apresentado na cena são listados entre parênteses directamente abaixo do título da cena.
-
Todas as linhas de acção são normalmente sublinhadas em maiúsculas.
- p>Nomes de caracteres são sublinhados na primeira vez que são introduzidos.
- p>As entradas e saídas de caracteres estão sublinhadas.
- p>>p>As transições estão sublinhadas ie “DEBORAH CROSSES THE KITCHEN”.”
- p>Soms are called out with a colon, ie “SOUND: DOOR SLAMS”
- p>>Dialogue can be double spaced for some shows. Verifique o espectáculo que pode especular!
- p> O cabeçalho inclui a cena e os números dos actos abaixo do número de página.
- p> Todos os actos têm quebras de página entre eles.
Below, veja um exemplo disto em acção a partir de um script de Amigos:
Sitcom Structure
Conversamos sobre o formato, agora vamos concentrar-nos na estrutura da sitcom.
Tal como a estrutura que aprendemos nas características, as sitcom seguem três actos. mas há uma reviravolta. Há também uma abertura fria e uma etiqueta.
Frio Aberto (igual a um Teaser)
Act 1
Act 2
Act 3
Tag
Breaking Down Sitcom Structure
Vamos percorrer cada parte da estrutura de uma sitcom e dissecar o que deve acontecer e olhar para alguns exemplos para o ajudar a escrever os seus pilotos sitcom.
Frio Aberto (o mesmo que um Teaser)
A definição estrita é as primeiras páginas de um guião da sitcom. É uma cena que provoca o que está para vir ou é emblemática do tom do programa a seguir.
Por que é “frio”? Porque não há nada que o prepare. Entra nesta primeira cena “fria”. Não há créditos. Sem ecrã de título. Apenas a história a começar a acontecer.
Por vezes uma abertura fria é também chamada “teaser”. Pode criar um problema, ou tema para o episódio.
Estes batedores de leadoff de TV ocorrem tanto em pilotos de teatro como de comédia. Provavelmente está mais familiarizado com a ideia, tal como a experimentou no Saturday Night Live. Em muitos casos, o esboço de abertura da SNL é aquele de que as pessoas mais falam. Termina sempre com a frase “Live from New York, it’s Saturday Night”! Logo quando a piada atinge o seu auge, eles quebram aquela quarta parede, e avisam-no que está a ver o clássico sketch ao vivo.
Em sitcoms, a abertura fria faz as pessoas rirem-se imediatamente. Pode configurar o problema no episódio ou ser apenas uma história rápida, sem ressonância para o que acontece depois.
O frio aberto é normalmente de uma a três páginas.
Exemplos abertos a frio
Cheque esta abertura a frio do piloto de 30 Rock. Utiliza as páginas de abertura para montar o mundo e dizer-nos o que esperar do espectáculo. Também dá uma tonelada de gargalhadas e dá pistas ao espectador sobre o tom e a história que pode esperar da série.
Act One
No primeiro acto, precisamos de conhecer as personagens, descobrir o mundo, e obter o problema principal do episódio. Num episódio piloto, queremos estabelecer objectivos que possam ser alcançados nos trinta minutos do espectáculo, mas também começar a abrir fios que levarão mais episódios a desvendar.
Isto vai com ter pernas.
Act One Example
In How I Met Your Mother, é quando vemos o bar, conhecemos Ted e a sua tripulação, e obtemos a introdução a Robin.
Act Two
O segundo acto é sobre as complicações. Aprofundamo-nos na história e vemos as personagens falharem em conseguir o que querem. Tornam as coisas difíceis para eles. A luta aqui provará porque queremos continuar a observar.
Act Two Example
Em Barry, vê o nosso actor titular assassino virado para o ar juntar-se a uma classe de actores para ajudar a lidar com um tipo que ele quer matar — e a gostar da classe de actores. A lot.
Act Three
No acto final, começa-se a resolver a narrativa. Lembre-se: não quer amarrar a narrativa de forma limpa. Resolva o problema principal, mas deixe coisas como dinâmicas/complicações românticas e problemas globais em aberto – para que saibamos para onde vai o espectáculo depois do episódio piloto.
Act Three Example
Em Cheers, é quando Diane é contratada para ser empregada de mesa. Sabemos que há flerte entre Sam e Diane, mas o ponto crucial do espectáculo é ela ficar a trabalhar dentro do bar. onde se realiza a maior parte da série inteira.
Tag
A etiqueta, tal como o frio aberto, é um breve momento no final de um episódio para acrescentar uma anedota final. Esta anedota pode ser uma continuação da história que vimos, ou apenas um blip para lembrar como é bom um programa que se está a ver. Pode ser um pagamento para algo preparado mais cedo.
Exemplo de uma etiqueta de fim
A comunidade era famosa pelas suas etiquetas. Por vezes tinham raps, cartoons, bonecos, e realidades alternativas. Mas eram sempre partes divertidas do espectáculo que nos dava uma gargalhada final.
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