Trabalho como modelo e transição para o cinema (1968-1984)Edit
O filme do seu pai A Walk with Love and Death (1969), onde Huston interpretou a nobre francesa Claudia, de 16 anos, em frente a Assi Dayan, marcou a sua estreia no ecrã. Ela tinha estado na corrida para interpretar Julieta na adaptação do realizador Franco Zeffirelli de Romeu e Julieta (1968), mas Huston retirou-a da sua consideração quando decidiu interpretá-la como Claudia em Uma Caminhada com Amor e Morte. Huston sentiu que ela estava errada para o papel, e comentou a experiência de que o seu pai “me enganou da primeira vez e penso que ele percebeu isso. Eu estava pronta para actuar, mas não estava pronta para actuar por ele, era difícil, não queria actuar sem maquilhagem, embora o tivesse feito por Franco”. Pai e filha tinham uma relação fracassada no cenário, com a jovem Anjelica a ter dificuldade em aprender as suas falas e em se concentrar, enquanto o seu pai ficava mais impaciente e zangado ao dirigi-la. Os críticos ridicularizaram a sua actuação.
Huston e a sua mãe foram fotografadas por Arnaud De Rosnay – que ela conheceu aos 16 anos na Suiça – em Outubro de 1968 para a Vogue.Pouco tempo depois, a sua mãe morreu num acidente de carro, e o jovem Huston mudou-se para Nova Iorque enquanto ela “fugia de Londres por causa das memórias; eu não sabia realmente o que fazer comigo, e não tinha bem a certeza de quais eram as intenções do meu pai para mim – se ele me ia colocar num convento ou me ia lançar como actriz. Bem, ele já tinha tentado fazer isso, e tínhamos tido dificuldade em fazer aquele primeiro filme que fizemos juntos”. Inspirada pelos modelos Jean Shrimpton e Twiggy, Huston decidiu prosseguir a modelação, e através do fotógrafo Richard Avedon, um amigo dos seus pais, conheceu Diana Vreeland que propôs a Huston o seu primeiro photoshoot da Vogue americana, que teve lugar na Irlanda. Ela descreveu-o como “muito inovador porque eles pressagiavam todo o tipo de visual cigano”.
Huston tornou-se um tema frequente de Bob Richardson, com quem ela viveu até 1973. Foi contratada pela Ford Models e, no início dos anos 70, trabalhou na Europa “durante um par de anos”. Andou a passear por marcas como Zandra Rhodes, Yamamoto, Armani e Valentino. Juntamente com Pat Cleveland, Pat Ast, Elsa Peretti, Karen Bjornson e Alva Chinn, ela tornou-se uma das troupe de modelos favoritas da estilista Halston, apelidada de Halstonettes. Depois de terminar com Richardson, Huston conheceu o actor Jack Nicholson e mudou-se para a Califórnia, para se concentrar na representação. Enquanto ela “não fez muito lá durante três anos”, filmou um pequeno papel em The Last Tycoon (1976), baseado no romance do mesmo nome de F. Scott Fitzgerald.
Bob Rafelson’s remake The Postman Always Rings Twice (1981), baseado no romance de James M. Cain, apresentado por Huston como o fling de um vagabundo da era da Depressão, interpretado por Nicholson. Ela apareceu brevemente no drama Frances (1982) e no mockumentary This Is Spinal Tap (1984) antes de obter um papel maior no filme de ficção científica The Ice Pirates (1984).
Aclamação crítica e popular (1985-1994)Edit
O seu pai interpretou Huston como Maerose, a filha de um chefe de clã da Máfia de Nova Iorque cujo amor é desprezado por um homem de sucesso, na adaptação do filme A Honra de Prizzi (1985), que também estrelou Nicholson. Foi-lhe paga a taxa da escala SAG-AFTRA de 14.000 dólares pelo seu papel. Quando o seu agente chamou o produtor do filme para lhe pedir se podia ser pago mais, foi-lhe dito “Vai para o inferno”. Seja meu convidado – peça mais dinheiro. Nós nem sequer a queremos neste filme”. Huston, que não era apenas filha de John Huston mas também namorada de Jack Nicholson na altura, escreveu no seu livro de memórias Watch Me de 2014 que mais tarde ouviu um trabalhador da produção a dizer: “O pai dela é o realizador, o namorado é a estrela, e ela não tem talento”. No entanto, Huston obteve avisos positivos para a sua actuação. O New York Times descreveu a sua parte como “uma personagem maravilhosa, muito mais escura e mais complexa do que é indicado pelas suas artimanhas auto-depreciativas (sou um escândalo familiar. Tenho de manter a reputação). Ela é uma presença fascinante e se Miss Huston, a filha do realizador, não receber uma nomeação ao Óscar por esta actuação, ficarei muito surpreendida”. De facto, ela ganhou o Óscar de Melhor Actriz Coadjuvante, fazendo dela a terceira geração da sua família a ganhar um Óscar.
Huston estrelou frente a Michael Jackson nos 17 minutos do filme 3D Captain EO, escrito por George Lucas e realizado por Francis Ford Coppola, que decorreu desde 1986 na Disneylândia e Epcot, e mais tarde na Disneylândia de Tóquio e na Euro Disneylândia. Coppola, em seguida, lançou-a como namorada de um sargento de pelotão do exército em Gardens of Stone (1987), um filme que tratou do efeito da Guerra do Vietname na frente de batalha dos Estados Unidos. Ela estrelou como esposa de um académico em The Dead (1987) do seu pai, que foi o seu último filme como realizador. De acordo com Anjelica Huston, o seu pai continuou a ser um virtuoso realizador, apesar da sua saúde precária: “Ele estava tão doente, mas conseguia fazê-lo literalmente de olhos fechados. Ele sabia quando é que íamos ter um take muito antes de a câmara rodar. O timing era tão preciso que ele podia dizer tudo, exactamente como ia ser”. As pressões de filmar e ver a saúde do seu pai deteriorar-se tiveram um efeito adverso na própria saúde de Anjelica Huston, desenvolvendo a síndrome de Epstein-Barr durante a produção.
Em 1988, Huston interpretou o interesse amoroso de um graduado da Universidade de Yale de classe média envolvente e multi-talentoso em Mr. North, que era mais um projecto familiar, dirigido pelo meio-irmão Danny Huston, e fez uma aparição camuflada na adaptação do filme A Handful of Dustul. Apesar do seu tempo limitado de exibição, Vincent Canby do The New York Times elogiou o seu retrato neste último como a “performance mais impressionante”, mas chamou ao filme “tanto demasiado literal como desprovido de sentido real”. Woody Allen elencava Huston como assistente de bordo tendo um caso com um respeitado rapaz de família nos Crimes e Delitos Dramatórios (1989), ganhando uma nomeação do BAFTA para Melhor Actriz Coadjuvante. O drama Inimigos, Uma História de Amor (também 1989) apresentou Huston como a esposa há muito desaparecida de um sobrevivente do Holocausto. Numa crítica positiva para o filme, Roger Ebert afirmou: “As partes, especialmente as cenas com Huston, aquecem o coração de uma forma estranha, porque mostram um ser humano a aceitar as fraquezas de outro”. Pelo seu papel, recebeu uma nomeação para o Óscar de Melhor Actriz Coadjuvante.
In The Witches (1990), baseado no livro homónimo de Roald Dahl de 1983, Huston estrelou como a Grande Bruxa Alta, a todo-poderosa líder das bruxas do mundo. Ela e a figurinista Marit Allen trouxeram originalmente um vestido diferente para o papel, mas o realizador Nicolas Roeg rejeitou-o como “não sexy”. Huston recordou: “Foi a primeira vez que imaginei que esta criatura horrível num filme infantil deveria ter sex appeal. Simplesmente não me tinha ocorrido. Mas claro, Nic estava absolutamente certo. A sua visão era diabólica, sombria e brilhantemente engraçada. Para uma bruxa estar no centro deste enredo, ela precisava de ser sexy para segurar o olho”. A versão monstruosa da personagem foi preparada pela Creature Shop de Jim Henson: “As próteses para a transformação de Miss Ernst em A Grande Bruxa Alta foram extensas. As várias características – lentes de contacto, máscara facial completa, corcunda, clavícula murcha, e as mãos – foram aplicadas durante seis horas e quase tanto tempo para remover no final do dia”. Apesar de uma resposta de bilheteira sem brilho, o filme foi aplaudido pelos críticos e obteve um culto ao longo dos anos; permaneceu também um dos papéis favoritos de Huston.
Huston em seguida retratou um vigarista veterano no thriller neo-noir The Grifters (também 1990). O realizador Stephen Frears contactou-a pela primeira vez sobre o papel de Lilly em 1989 enquanto ela estava a filmar Crimes e Delitos, mas depois de ler o guião, não tinha a certeza.Embora estivesse “transfixada” pela história e pela personagem, uma cena no guião em que Lilly é espancada tão violentamente por outra personagem com um saco de laranjas que ela defeca alarmou-a com a sua explicitação. Alguns meses mais tarde, Frears contactou novamente Huston para ver se ela ainda estava interessada. Ainda hesitante, a agente de talentos de Huston, Sue Mengers, disse-lhe sem rodeios “Anjelica, se Stephen Frears te diz que quer que cagues no canto, então é isso que deves fazer”. No dia seguinte, Huston fez uma audição para o papel em frente de Frears no Chateau Marmont. A relutância inicial de Frears em lançar Huston porque se parecia demasiado com “uma senhora”, foi resolvida com a decisão de baratear o seu visual com uma peruca loira branqueada e “roupas vulgares”. Para pesquisar a sua parte, estudou mulheres vendedoras em casas de cartões no condado de Los Angeles, Califórnia. O seu desempenho valeu-lhe uma nomeação para o Óscar de Melhor Actriz.
Huston obteve a parte de Morticia Addams, a matriarca austera e afastada da família titular, em The Addams Family (1991). Baseou aspectos da sua performance no seu amigo Jerry Hall para dar mais calor à personagem, e no seu livro de memórias Watch Me de 2014, descreveu as filmagens como “longas e árduas”. Foi decidido que a personagem de Morticia deveria ter olhos que se inclinassem para cima nos lados, um efeito que foi conseguido ligando uma cinta elástica à parte de trás da cabeça de Huston através de abas de tecido coladas nos seus templos, que puxavam os cantos dos seus olhos para cima. Uma segunda tira foi adicionada para equilibrar a aparência da parte inferior do seu rosto com a parte superior. As bandas causavam um desconforto prolongado a Huston, e, a menos que ela as retirasse à hora do almoço, sofreria fortes dores de cabeça e erupções cutâneas mais tarde durante o dia. A remoção das bandas para uma pausa implicava horas de trabalho extra tanto na remoção como na reaplicação da sua maquilhagem e peruca. Além disso, as bandas partiriam ao menor giro da cabeça de Huston, causando ainda mais tempo de reparação cansativo. Eventualmente, ela aprendeu a rodar e a virar os pés sem mover a parte superior do corpo ou a cabeça. De acordo com Huston, a forma da actriz Judith Malina de resistir a ser “enfiada em látex durante mais de doze horas por dia” era “fumar uma série interminável de articulações no seu reboque durante as filmagens”. A Família Addams foi um sucesso comercial, com mais de 191 milhões de dólares em todo o mundo, e desencadeou uma sequela, Valores da Família Addams (1993). Em ambas as vezes, Huston recebeu o Prémio Globo de Ouro de Huston para Melhor Actriz – Comédia de Cinema ou Musical. Em 1993, ela também retratou uma mãe lutando para ser mãe do seu filho autista, na minissérie Family Pictures do ABC, pela qual recebeu uma nomeação para Melhor Actriz – Minisérie ou Filme Televisivo no 51º Prémio Globo de Ouro.
Segundo um pequeno papel na sátira The Player (1992), Huston reuniu-se com Woody Allen no Manhattan Murder Mystery (1993), no qual interpretou o papel de amiga de um casal casado que investigava a morte da mulher do seu vizinho. Tal como com Crimes e Delitos, recebeu uma nomeação BAFTA para Melhor Actriz Coadjuvante.
Realização e filmes com Wes Anderson (1995-2007)Edit
Os seus próximos filmes The Perez Family and The Crossing Guard não foram amplamente vistos, mas a minissérie Buffalo Girls – que a apresentou como actriz de fronteira Calamity Jane – recebeu de Huston uma nomeação para o Prémio Emmy para Actriz Principal de Destaque numa Minissérie ou num Especial. Seguindo os passos do seu pai, a sua estreia na direcção veio com o drama Bastard Out of Carolina (1996), baseado num romance de Dorothy Allison sobre uma rapariga pobre, abusada fisicamente e sexualmente molestada. Foi nomeada para o prémio Primetime Emmy Award for Outstanding Directing for a Miniseries or a Special.
In Ever After: A Cinderella Story (1998), uma interpretação moderna e pós-feminista da história da Cinderela ao lado de Drew Barrymore e Melanie Lynskey, Huston apareceu como Baronesa Rodmilla De Ghent, a nova esposa de Auguste de Barbarac, uma viúva rica. O filme foi aclamado pela crítica e fez um respeitável valor global de 98 milhões de dólares. Lisa Schwarzbaum da Entertainment Weekly elogiou a sua actuação como uma madrasta cruel: “Huston faz muito estreitamento de olhos e levanta sobrancelhas enquanto passeia numa extraordinária selecção de arnêsescos extremos, acompanhada pelas suas duas filhas menos – do que auto-actualizadas – a Marguerite, bisbilhoteira e sórdida, e a obscura, grumosa e secretamente simpática Jacqueline. “Nada é definitivo até à sua morte”, Mamã instrui as suas filhas à mesa de jantar, “e mesmo assim tenho a certeza de que Deus negoceia”
O seu próximo esforço de direcção, a irlandesa dramedy Agnes Browne (1999) – no qual ela também estrelou como personagem do título – foi libertada para críticas mistas. O revisor do New York Times, Stephen Holden, encontrou-o “nada mais do que uma série de estórias caseiras tecidas vagamente num retrato de uma santa da classe trabalhadora”.”
Em The Royal Tenenbaums (2001), a sua primeira colaboração com o realizador Wes Anderson, Huston assumiu o papel de matriarca de fala mole de uma família estranha de ex-prodígio infantil, ao lado de Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller e Luke Wilson. Durante a produção, Anderson deu a Huston fotografias da sua mãe que, tal como Etheline, era arqueóloga. Huston disse: “Wes enviaria fotografias da sua mãe em casacos de aviador ou em escavações arqueológicas, e ele queria muito especificamente que eu usasse um certo medalhão. Finalmente, perguntei-lhe: “Wes, estou a fazer de tua mãe?”. Anderson respondeu que não era este o caso. Anderson e Huston tinham uma relação tensa com Hackman, que nem sempre era amável no cenário. No primeiro dia em que Hackman e Huston apareceram juntos numa cena, Huston teve de lhe dar uma bofetada, e mais tarde disse que a bofetada era real e “bati-lhe uma muito boa”. Vi a marca da minha mão na sua bochecha e pensei: “Ele vai matar-me”. Durante a cena do aniversário da jovem Margot nas cenas de abertura, o cabelo de Huston pegou fogo a uma vela de aniversário. Anderson creditou a Kumar Pallana a extinção da chama antes de Huston ser gravemente ferido. Uma resposta crítica positiva saudou The Royal Tenenbaums, que ganhou 71,4 milhões de dólares em todo o mundo. Por essa altura, teve papéis de apoio nas adaptações do filme The Golden Bowl (2000), Blood Work (2002) e o drama The Man from Elysian Fields (2001).
Daddy Day Care (2003), co-estrelando Eddie Murphy, apresentou Huston como a cabeça implacável de uma pré-escola dispendiosa e demasiado académica. Slant, numa crítica ao filme, observou que Huston “traz uma convicção embaraçosa ao papel da proprietária de uma creche abafada, Daddy Day Care parece existir apenas para sedar a descendência de um público que vai ao teatro. E embora o sentido de sobriedade do filme deva fazer o trabalho, não espere The Witches”. No entanto, o lançamento foi um sucesso comercial, com mais de 160 milhões de dólares em todo o mundo.
In The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), o seu segundo filme com Wes Anderson, Huston retratou a esposa estranha de um oceanógrafo excêntrico. Entre 2005 e 2006, ela estrelou vários filmes de sucesso crítico e comercial, durante os quais o seu filme mais visto foi o Material Girls ridicularizado pela crítica, ao lado de Hilary e Haylie Duff. Isto mudou com o seu terceiro filme de Wes Anderson, The Darjeeling Limited (2007), no qual Huston estrelou como mãe de três irmãos que se tornam freiras e se mudam para um convento cristão nos Himalaias. Peter Travers, para a Rolling Stone, achou-a uma “dinamite” no filme, que ele considerou “o florescimento mais completo até agora dos talentos de Anderson como um cineasta total”.
Papéis de voz e televisão (2008-2016)Edit
Choke (2008), uma comédia negra dirigida por Clark Gregg e baseada no romance homónimo de 2001 de Chuck Palahniuk, apresentava Huston como a mãe hospitalizada de um viciado em sexo na América Colonial. As críticas ao filme foram mistas, mas o crítico do Império Philip Wilding escreveu: “Huston é magnético como a mãe doente de Ida, tanto como um inválido desbotado ou vibrante como um louco em flashback. Ela é o gancho em que o seu filho pendura as suas esperanças e ansiedades”. Entretanto, Roger Ebert sentiu que o seu papel “se assemelhava ao carácter criminoso” que ela desempenhou em The Grifters (1990). Em 2008, Huston também deu voz à Rainha Clarion em Tinker Bell, que foi lançado em DVD com resultados comerciais notáveis. Repronunciou o papel em quatro sequelas, um especial de televisão e um pequeno filme, todos lançados entre 2009 e 2015.
Huston assumiu papéis significativos em três filmes de acção ao vivo de 2011. O primeiro foi o de Miss Battle-Axe, uma professora severa e sádica que fala com sotaque escocês, na comédia de aventura musical infantil em 3D Horrid Henry: The Movie, realizada por Nick Moore. Ela considerou a sua personagem “irresistível”, explicando ao The Guardian: “É material muito britânico para mim, e sempre me senti estranhamente atraída por estas personagens extremas”. O filme foi planeado por críticos, mas foi um sucesso comercial no Reino Unido. A sua segunda actuação de 2011 foi a de uma mãe de um homem que sofre de um tumor canceroso maligno no drama 50/50, realizado por Jonathan Levine e co-estrelado por Joseph Gordon-Levitt e Seth Rogen. O filme foi um querido crítico e comercial no seu lançamento. David Schmader, escrevendo no Stranger, elogiou o elenco “estelar” e sentiu que Huston “ruge de volta à proeminência com uma actuação sinuosa, uma vez que o Adam mal contido mal contém a confusão de uma mãe”. O ano grande sem sucesso, o último filme de acção ao vivo de 2011 de Huston, apresentou-a como uma “ávida ornitóloga”, que “capitaneia expedições oceânicas”.
Huston estrelou na série de televisão NBC Smash (2012-2013), como a produtora Eileen Rand da Broadway. Após a morte do seu marido em 2008, Huston creditou Smash – a sua primeira aventura regular na série de televisão – com a sua vinda num “momento vital” e finalmente preenchendo um vazio na sua vida. A série foi transmitida durante duas temporadas e foi objecto de aclamação crítica. Huston apareceu subsequentemente na segunda e terceira temporadas da série de vídeo Transparent, como Vic, uma mulher cisgénero que forma uma ligação com Maura, uma professora universitária reformada de ciências políticas na UCLA. Na comédia de terror The Cleanse (2016), Huston interpretou o director de um programa secreto de auto-ajuda, ao lado de Johnny Galecki, Anna Friel e Oliver Platt.
Trabalhos recentes (2017-presente)Edit
Em 2017, Huston narrou a comédia negra Thirst Street, e estrelou com Bill Pullman como irmãos em disputa pela posse dos bens do seu pai na comédia Trouble. John DeFore de The Hollywood Reporter elogiou este último filme, no qual Huston foi um produtor executivo, escrevendo que “o elenco percorre aqui um longo caminho, transformando Trouble às vezes no tipo de filme de curtição de uma pequena cidade que, por favor, festejará auds”. Huston interpretou o realizador, um instrutor de ballet russo muito rebuscado, e o que Vulture descreveu como um “pequeno mas memorável papel”, em John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (2019), que fez 326 milhões de dólares em todo o mundo e recebeu críticas positivas de críticos.
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