No perfil de Alicia Silverstone de 1995 na Rolling Stone, a escritora Rich Cohen descreveu a jovem de 18 anos como “gatinha”, “a rapariga mais bonita da cidade”, “de olhos sonhadores”, tendo “o aspecto novinho em folha de uma pintura ainda húmida” e, mais assustadoramente, referindo-se a ela como uma estrela de cinema “com quem muitos homens querem dormir”. É um jarro lido 25 anos depois, indicativo tanto de uma estranha forma de escrita de entrevista, ainda existente, que vê actores femininos como objectos excitados e também de como um jovem Silverstone era tratado e objectificado na altura.
Foi o ano em que ela se tornou grande com Clueless, a brilhante comédia adolescente de Amy Heckerling que transportou a trama solta de Emma de Jane Austen para Beverly Hills e a colocou numa posição de estrelato global com a qual ninguém nessa idade se sentiria equipado para lidar. “Fiquei tão impressionada por ser famosa porque era uma rapariga tão jovem e nunca foi realmente a minha intenção”, diz-me ela ao telefone a partir da sua casa em Los Angeles, a poucos quilómetros de distância de onde a sua personagem Cher vivia no ecrã.
Mas o autodescrito “nerd do teatro” tinha-se tornado subitamente num dos miúdos fixes, inundado de ofertas e atenção, nem tudo era bem-vindo. Ela diz-me que não se lembra da redacção do perfil em questão (“Mas eu lembro-me das imagens!” acrescenta ela) mas lembra-se de como era vista pelos homens na altura e também de como responderia. “Senti-me habilitada a ser como ‘oh não, não te sentes!””, diz-me ela quando confrontada com um comportamento inadequado.
Silverstone, agora 43, pode viver na mesma cidade que vivia na altura (e literalmente na mesma casa que comprou em 1996) mas a sua estrela é de um tipo diferente agora. Ela ainda actua, no ecrã e no palco, mas também dedica o seu tempo aos pais, activismo e escrita (ela publicou um livro de cozinha vegan em 2011). O veganismo e os direitos dos animais tornaram-se para ela algo como uma cruzada (ela barrou tudo por uma série de anúncios Peta e usa a sua página Instagram para lembrar regularmente os seus seguidores da crueldade envolvida com a indústria da carne), mas enquanto ela está interessada em discutir longamente a importância de uma dieta baseada em plantas (“Estamos apenas a matar pessoas à esquerda e à direita com a agricultura animal”, diz-me ela com vigor), estamos aqui para falar de filmes.
Especificamente, o seu papel numa comédia nova e rasca chamada Bad Therapy, uma indie sobre um casal com problemas na sua relação que procura ajuda de um terapeuta manipulador. Na melhor das hipóteses, é ligeiramente desviante, mas toca em algumas observações interessantes, tais como uma cena em que a personagem de Silverstone lamenta ter de ser a pessoa que toma sempre conta do seu parceiro enquanto não é cuidada. Eu disse-lhe que podia relacionar-me. Poderá ela? Há uma pausa.
“De tantas formas e de formas tão profundas que nunca poderia falar aqui mesmo”, diz ela, rindo. “Quer dizer, se tu e eu estivéssemos a beber uma cerveja que certamente poderíamos, mas não para uma entrevista”
É o tipo de pequeno filme a que ela agora se associa, muito longe do seu período contornando o topo da lista A, mas que reflecte um esforço concertado para se afastar dos holofotes. O seu primeiro papel surgiu em 1993, interpretando uma jovem de 14 anos que desenvolve uma atracção obsessiva, quase fatal, por um homem mais velho em The Crush, um thriller engraçado e maroto que a viu ser nomeada melhor vilã nos prémios de cinema da MTV.
“Senti-me tão ligada ao material por alguma razão”, disse-me ela, lançando-a como uma adolescente violenta e mal-humorada, antes de se rir. “Não sei o que isso diz sobre o meu estado de espírito na altura!”
Silverstone tinha 15 anos quando a produção começou (ela fez 16 anos no set) e durante toda a filmagem estava a viver sozinha num apartamento em Vancouver, emancipando-se legalmente para se esquivar às restrições de trabalho para alguém da sua idade.
“Penso que provavelmente perdi alguns passos emocionais que precisavam de acontecer numa situação normal de desenvolvimento”, admite ela. “Mas também saltei anos-luz adiante de outras formas. É uma espécie de prato combinado. Ganha-se algum e perde-se algum”
levou a Clueless em 1995, o filme que a sacudiu para a estratosfera, um sucesso tanto crítico como comercial, com Silverstone a mostrar um talento instintivo para a comédia interpretando uma socialite mimada mas bem intencionada que faz de casamenteira com os que a rodeiam. Mas aos 18 anos, foi uma enorme mudança de estilo de vida e que começou a azedar a sua experiência de Hollywood.
“Era realmente extrema a forma como me falavam e falavam de mim”, diz ela. “Acho que me desliguei mesmo agora”.
Estava “extremamente isolada” nos seus anos mais novos e não tinha “uma tonelada de amigos na indústria” (na entrevista da Rolling Stone já mencionada na altura, ela observou: “Dizem que há por aí uma jovem Hollywood, mas eu não faço parte dela”) ainda assim, profissionalmente, estava agora no topo da lista de desejos de casting de todos os directores. No auge da sua fama, foi-lhe entregue pela Columbia um raro negócio multimilionário de três anos com a sua produtora, uma oportunidade que teoricamente lhe deu mais poder do que qualquer outro adolescente em Hollywood na altura. Mas numa idade tão jovem, quão difícil foi, perguntei-me, fazer com que a sua voz fosse ouvida e respeitada numa cena tão dominada pelos homens?
“Infelizmente ou felizmente, não sei, nunca tive esse problema com o meu trabalho”, diz ela. “Tive-o na minha vida pessoal, aprender a ter uma voz na minha vida real tem sido mais difícil do que ter uma voz na minha vida profissional”. Talvez seja porque tive sucesso em tenra idade e por vezes talvez em meu detrimento, quando deveria ter sido disputado. Provavelmente não me comportei tão bem como por vezes poderia ter comportado. Talvez eu fosse demasiado jovem para sequer reparar. Não me interpretem mal, isso não significa que eles ouviram sempre e não significa que não se estejam a rir nas vossas costas. Eu, estupidamente, não tinha um ponto de vista muito político sobre isso. Eu a modos que acendia fogo à casa por acidente e não me apercebia das consequências até ao fim e dizia: “Oops talvez eu não devesse ter dito isso””
P>Ihe pergunto se se lembra de algum exemplo em particular.
“Oh, com certeza mas nada que eu queira partilhar”, ri-se ela.
O seu maior papel veio a seguir, como a Batgirl, na crítica de Joel Schumacher, insultou criticamente o Batman & Robin (“Essa não foi definitivamente a minha experiência cinematográfica favorita”, confessa ela), um filme que lhe trouxe menos atenção positiva do que o anterior, desde um prémio Razzie a um novo e deprimente foco no seu peso (na altura os tablóides referir-se-iam cruelmente a ela como Fatgirl, com alguns paparazzi a entoarem-no enquanto a perseguiam por fotos). “Eles gozavam com o meu corpo quando eu era mais jovem”, diz ela. “Era doloroso, mas eu sabia que eles estavam errados”. Eu não estava confusa. Sabia que não era correcto gozar com a forma do corpo de alguém, isso não parece ser a coisa certa a fazer a um humano”
p>Diz-me ela que a sua clara ideia de certo e errado (sendo um ponto baixo um jornalista a pedir o tamanho do seu sutiã durante uma entrevista) significava que mesmo quando as coisas à sua volta se tornavam tóxicas, ela tentava aprender com isso.
“Havia circunstâncias de trabalho que eram menos do que favoráveis em termos de como as coisas se passavam”, diz ela. “E não, eu não disse ‘vai-te foder’ e saía como um guerreiro, mas eu simplesmente afastava-me e ia, OK eu sei o que isso é e estou feito, não vou aproximar-me disso outra vez”. Ela admite, no entanto, que na sua vida pessoal, a sua estratégia para lidar com a sinistralidade masculina “era muito mais lamacenta”, mas a sua confiança profissional significou que ela começou a afastar-se de fazer o que um jovem actor deveria fazer e, em vez disso, concentrar-se no que queria fazer.
“Deixei de amar a representação durante muito tempo”, diz ela, acrescentando que foi um papel numa peça de David Mamet que a revigorou. “O meu corpo era tal e qual, isto é o que estou destinada a fazer, amo-o tanto, preciso de encontrar uma forma de fazer as duas coisas, de poder ser actriz e ser activista ao mesmo tempo, por isso foi o que fiz”.
Houve uma grande mudança quando ela fez 30 anos como uma nova agente que lhe disse para só dizer sim se ela amasse algo, um desenvolvimento “tremendo” na sua vida. Desde então, tem trabalhado com Yorgos Lanthimos em The Killing of a Sacred Deer (“Eu morreria para voltar a trabalhar com ele”) e recentemente assumiu um pequeno mas horrivelmente eficaz papel no horror gelado The Lodge dos directores da Goodnight Mommy. “Adoro mesmo aqueles filmes estranhos”, diz ela.
Como com qualquer entrevista nesta altura surreal, a conversa vira-se para a pandemia e Silverstone tem estado concentrada em “tudo” que ela pode fazer. Em vez de cantar a sua parte numa capa de Imagine, com uma estrela, ela tem doado e chamado a atenção para iniciativas que ajudem a fornecer PPE aos respondentes da linha da frente e aos que estão na fila da frente com comida. “Sou uma activista, por isso estou habituada a sofrer em termos do que está a acontecer com o mundo com o clima e a olhar para o abuso que está a acontecer”, diz ela. “Isto é muito surreal e diferente mas, ao mesmo tempo, há 25 anos que lido com isto”
Está convencida de que é a consciência do quadro geral que a levou a tomar o dia-a-dia de chamar nomes ou situações de desrespeito nos seus passos (“Vou sempre a: há coisas maiores no mundo, há tragédias maiores”, diz ela com sinceridade). Os dois filmes em que ela deveria estar a trabalhar agora podem esperar, ela está feliz por passar tempo em casa com o seu filho, consciente do privilégio que lhe é permitido fazê-lo. Terminamos a nossa chamada com uma conversa mais apaixonada sobre veganismo (ela está talvez compreensivelmente extasiada por a comida preferida do seu filho de oito anos ser couve) e continua a ser um tema que parece despertar-lhe mais paixão do que o cinema. Mas ela tem vindo a actuar há quase 30 anos. Pergunto-lhe se a emoção permanece, se ela quer fazer isto por mais 30 anos.
“Acho que gosto mesmo de representar ainda”, diz ela, fazendo uma pausa para pensar. “Quero dizer … Eu sei que sim!” Qualquer entusiasmo por uma reunião sem pistas – seria Cher uma advogada, um político ou um publicitário por esta altura? – seria melhor estacionar, no entanto. “Espero estar a fazer teatro até à minha morte.”
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