Cada estação durante a Semana da Moda de Milão, estilistas conhecidos e emergentes afloram à cidade do norte de Itália para apresentar o seu ofício ao resto do mundo. Mas Milão nem sempre foi a respeitada capital da moda que é hoje. Por volta da segunda metade do século XX, a Moda Italiana, ou moda italiana, tornou-se finalmente reconhecida pela sua atenção ao detalhe e pelo seu design inovador. Antes disso, Paris era a principal cidade para todas as coisas de moda, com o design italiano a passar em grande parte despercebido. Até Elsa Schiaparelli – talvez uma das mais influentes estilistas italianas do início do século XX – escolheu encenar o seu atelier em Paris, gerando uma rixa com a estilista francesa Coco Chanel (que, não conseguindo dizer o nome de Schiaparelli, se referiu a ela como “a artista italiana que faz roupa”).
Schiaparelli, conhecida pela sua cor de assinatura “rosa chocante”, fez contribuições notáveis para a moda, especificamente no que diz respeito à construção de vestuário de alta costura. (Ela introduziu o conceito de corte ao longo do viés, por exemplo.) Colaborou frequentemente com artistas surrealistas, incluindo Salvador Dalí e Jean Cocteau, e incorporou o seu estilo artístico nas suas criações, incluindo o seu icónico vestido de lagosta.
Após a Segunda Guerra Mundial, a indústria têxtil italiana conseguiu florescer graças à ajuda financeira da U.S. e a sua paisagem económica começaram a permitir a emergência de outros designers. Zoe, Micol, e Giovanna Fontana- as três irmãs que constituíram a casa de moda italiana chamada Sorelle Fontana- fundaram a sua etiqueta com o seu nome em Roma em 1943. Seguindo o exemplo de Schiaparelli, o trio tornou-se uma potência no sector, vestindo alguns dos maiores nomes de Old Hollywood, incluindo Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Ava Gardner, e Grace Kelly.
cinema autoraliano durante os anos 50 e 60 também teve um grande impacto na forma como o mundo via a moda. Os realizadores Federico Fellini e Michelangelo Antonioni, que realizaram os filmes La Dolce Vita e Noites de Cabiria respectivamente, influenciaram grandemente a estética geral da moda italiana. Os seus filmes foram essencialmente um comentário sobre o estado actual da sociedade e da cultura italiana, que pedia uma saída artística e algo mais leve para aliviar a dor que todos sentiam como resultado da guerra. As roupas luxuosas usadas nestes filmes ajudaram a popularizar o aspecto das roupas estilizadas. La Dolce Vita, em particular, reafirmou o apelo intemporal do pequeno vestido preto e mostrou as mulheres glamorosas do filme como emblemáticas da sociedade italiana de alto nível.
Quando os anos 80 e 90 rolaram, A moda italiana tornou-se conhecida pela sua estética maximalista e muitas das casas de moda mais populares de hoje começaram a prosperar, incluindo Versace, Gucci, Prada, Salvatore Ferragamo, e Moschino. Todas estas etiquetas redefiniram a moda italiana, introduzindo elementos que eram ousados, elegantes e ousados. Gianni Versace, em particular, foi um dos maiores pioneiros da moda italiana, encorajando as mulheres que ele vestia a serem empoderadas, sexy, poderosas e intimidadoras. No auge do seu sucesso, cultivou um fiel seguimento de supermodelos dos anos 90, incluindo Naomi Campbell, Christy Turlington, Helena Christensen, e Cindy Crawford, que serviu como as suas musas e a ascensão meteórica na indústria espelhavam as suas. Quando Versace foi morto em Miami a 15 de Julho de 1997, deixou as rédeas da casa de Versace à sua irmã, Donatella, que ainda hoje tem o controlo criativo.
Na sequência da morte de Versace, a indústria da moda fez mais uma mudança para os novos milénios. Ao longo dos últimos 20 anos, a moda assistiu a mudanças dramáticas, incluindo várias etiquetas reinventando a sua imagem, e introduzindo os recém-chegados em cena. Sob a direcção do designer Alessandro Michele desde 2015, a Gucci assistiu a grandes transformações criativas que contrastaram fortemente com a imagem sexy e elegante de Tom Ford durante os anos 90. Moschino, também, tornou-se famoso pela sua utilização de motivos que fazem referência a fenómenos de cultura pop de colecções passadas. Sob a direcção do estilista Jeremy Scott, a etiqueta excêntrica tem suscitado controvérsia ao longo dos anos através da sua capacidade de se divertir na indústria da moda (o seu espectáculo Primavera/Verão de 2019 teve infames modelos em desenhos “inacabados”). Scott também não é de se esquivar à política: para a sua campanha Outono/Inverno de 2018, ele desenhou ira ao ter modelos com maquilhagem “estrangeira ilegal” como comentário às políticas de imigração do Presidente Trump.
Major designers italianos, incluindo Pierpaolo Piccioli em Valentino, Maria Grazia Chiuri em Dior, e Riccardo Tisci em Givenchy (e agora Burberry) reinventaram as casas de moda clássica ao continuarem a produzir colecções glamorosas que estabelecem o padrão de qualidade dentro do domínio da alta costura, continuando ao mesmo tempo a provar que a moda italiana é influente em qualquer aspecto e moldou significativamente o mundo da moda tal como a conhecemos.
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