Está na altura de se divertir com a sua máquina fotográfica, e de o tirar da rotina realista em que pode nem sequer saber que está. É tempo de criar algumas imagens baseadas na cor, luz, emoção, e uma falta de preocupação com a nitidez ou detalhes.
Está na hora de brincar com fotografia abstracta!
Abstract | ab-stract | adjectivo | de arte : Expressar ideias e emoções usando elementos como cores e linhas sem tentar criar uma imagem realista.
Você já tem todas as ferramentas necessárias (uma câmara ou mesmo um smartphone), por isso vamos dar uma vista de olhos a alguns métodos de criação de imagens emotivas e abstraídas.
1 – Move a tua câmara
O método mais simples para criar imagens cheias de cores e linhas, é desfocar o ranho de tudo. Este é um conceito libertador para a maioria de nós. “Posso mover a minha máquina fotográfica e não me preocupar em ficar super estável? Céu!” Posso ouvi-lo gritar.
Todas estas técnicas são caminhos de auto-descoberta, mas posso dar algumas dicas sobre por onde começar.
Primeiro, reduza a velocidade do obturador para 1/10 de segundo ou mais lento. Tal como no caso do desfoque de panorâmico, é aqui que as coisas ficam interessantes. Pode fazer isto no modo Prioridade do Obturador, ou se souber ajustar a sua câmara nos modos Abertura ou Programa, pode utilizá-los para obter a mesma velocidade de obturação. Também será ajudado com um ISO baixo, tal como 100 ou inferior.
Segundo, procure coisas à sombra. Essa velocidade de obturação lenta precisa de uma falta de luz para funcionar bem, caso contrário, as suas fotos serão apagadas (sobre-expostas).
Terceiro, tire algumas fotos de amostra movendo a sua câmara numa direcção, depois noutra. Eu sei, isto soa como um conselho coxo, e é simplista, mas começa assim. É preciso começar a ver o que a cena à sua frente faz quando se move de uma maneira ou de outra. Depois, comece a mover-se em círculos ou agitadores aleatórios.
Por vezes os objectos alinhados rectos têm melhor aspecto quando se vai com o seu grão e direcção. Por vezes os objectos circulares (sendo as flores um alvo fácil) têm melhor aspecto com alguma agitação aleatória. Este é o seu cartão oficial “Saia da fotografia – cartão livre da prisão” para experimentar e fazer algumas imagens feias. Mas também pode fazer algumas que despertem o seu interesse.
2>2 – Mova o Sujeito
Eu costumava odiar ver etiquetas em vagões de comboio, até me aperceber da magia de todas essas cores aleatórias gritando a 40 milhas por hora (65 km/h).
Agora procuro frequentemente todo o tipo de artigos coloridos, apenas pela sua cor. A forma, sujeito, ou intenção pode não ser o que eu quero, mas se eu puder usar essa cor e conseguir que se mova da maneira que eu quero…posso capturar a essência colorida.
Isto pode ser muito parecido com a pintura leve, mas sem o sujeito a emitir a luz. Pense noutras coisas que podem ser movidas, e vá para cores ousadas.
AVISO: Cuidado com o branco, amarelo e outras cores super brilhantes. As suas propriedades significam que irão encher o seu sensor com demasiados dados demasiado depressa, e irão lavar/cobrir qualquer outra cor que possa ter na sua fotografia.
3 – Remover Referência
Uma lente zoom será o seu melhor amigo aqui. Fotografias de grande ângulo, mesmo com grande desfocagem, permitem-nos muitas vezes aterrar na cena, não as cores ou a emoção. É a ruptura do que podemos reconhecer, e com o que podemos relacionar, que ajuda as imagens abstractas.
Deixem-me mostrar-vos um exemplo. O que vê aqui (abaixo)?
Agora deixe-me mostrar-lhe o contexto maior.
quanto mais ampliar e separar detalhes, mais pode brincar com a abstracção.
4 – Disparar através das coisas
Ainda não experimentei muito com disparos através de objectos, mas também há muito divertimento a ter aqui. Ter uma forma de segurar o objecto ajuda, e um grampo num suporte de luz seria útil. Caso contrário, comece com objectos do dia-a-dia e trabalhe através de vidro colorido, um bloco de vidro, ou mesmo esfregando vários géis e líquidos (vaselina, azeite, etc.) numa folha de vidro transparente ou plexiglass.
5 – Exposição Múltipla
Usar técnicas de exposição múltipla na câmara pode, por vezes, deixar muito do assunto original, reconhecível, para os gostos de alguns fotógrafos. Descobri que a Média do meu Canon funciona bem na combinação de fotografias. Se queres ficar funky, vai para o cenário Dark, e prepara-te para fotografar muitos testes.
O meu método é tirar uma fotografia, a maioria em foco. Depois disparo mais dois, em graus variáveis de desfocagem. Isto por vezes acaba com um olhar mais suave de focagem, e é aí que se pode argumentar que estas imagens não são suficientemente abstractas. É por isso que vou optar por ampliar um pouco, para, assim o espero, tornar o assunto um pouco mais fora do contexto.
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6 – Pós-Processamento como um Parque Infantil
Sabe como as pessoas tendem a queixar-se de demasiado pós-processamento do trabalho de alguns artistas? Agora é a altura de abandonar esses laços e de se divertir um pouco. Pode suavizar cenas para as tornar ainda mais etéreas.
Or pode experimentar versões diferentes da mesma imagem, mas com versões de cores muito diferentes (neste caso, simplesmente movi os selectores de Temperatura de Equilíbrio de Branco e Tonalidade em Lightroom).
Após as suas imagens estarem no computador, deixem os vossos impulsos ir à loucura!
Conclusion
O que eu mais gosto na fotografia abstracta é que ela toca no “Isto é algo de que gosto muito, mas não sei bem porquê” nervoso dentro de todos nós. Posso possivelmente decompor cada uma destas imagens e dizer-vos porque as escolhi, mas no final, não importa. Trata-se de criar arte para o bem da arte. Trata-se de voltar aos princípios básicos da atracção pela arte. Trata-se de ficar surpreendido com o que se vê no seu LCD enquanto se quebram algumas das regras que costumava manter tão querido.
Agora vá experimentar e mostre-me o que se pode criar!
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