12-Bar Blues Form: Um Guia Completo

Um dos tipos mais populares de forma na música é o 12-Bar Blues Form. É único nos tipos de forma listados no nosso post sobre Forma Musical porque é o único que não é encontrado na música clássica, mas foi popularizado na música de Jazz e Blues.

Este post irá percorrer tudo o que há para saber sobre o 12-Bar Blues como uma forma. Mas primeiro, vamos recapitular qual é a forma.

O que é a Forma na Música?

Forma Musical pode ser pensada como uma fórmula geral ou projecto de como escrever ou analisar uma peça de música.

Encontra-se normalmente tomando e etiquetando secções da música para ver o que, se houver, secções repetem e quando.

As secções podem ser pequenas, como uma única barra, ou mesmo uma melodia ou frase, ou podem ser mais longas, como uma passagem completa ou mesmo um movimento inteiro.

Se compararmos a leitura de música com a leitura de um livro, as secções podem ser como uma única frase, um parágrafo, uma página ou até mesmo um capítulo.

Etiquetamos estas secções com letras, geralmente etiquetando a primeira secção da peça “A”, depois a seguinte “B”, e assim por diante.

Numa canção pop, o primeiro verso poderia ser “A”, e depois o refrão “B” e a ponte “C”, e a forma de uma canção que vai verso-coro ponte seria escrita como ABC.

O que é o 12-Bar Blues?

12-Bar Blues é uma forma musical que foi criada para a música Blues. Também é por vezes referido como Blues Changes.

Blues é um género musical que deriva de canções tradicionais afro-americanas e canções de trabalho.

É um precursor de outros géneros como Jazz, Rock and Roll, e Rhythm & Blues.

A forma 12-Bar Blues é chamada assim porque tem uma progressão de acordes que tem lugar em 12 compassos, ou medidas.

A progressão dos acordes utiliza apenas os acordes I, IV, e V de uma chave, também chamada tónica, subdominante, e dominante, respectivamente.

Os 12 compassos são divididos em três grupos de quatro.

A progressão, e a forma, portanto, parece assim:

Na chave de C Maior, a progressão dos acordes seria:

Dois exemplos de 12 bar blues usando essa sequência de acordes são – “Johnny B. Goode” de Chuck Berry e “Crossroads” de Robert Johnson abaixo.

Em termos de rotulagem das secções, isto pode ser feito de algumas maneiras.

Uma forma é rotular os diferentes acordes – o tónico seria “A”, o subdominante seria “B” e o Dominante seria “C”.

Esta forma mostraria a forma como ABACBA.

No entanto, isto não leva em conta as diferentes barras gastas em cada acorde; desta forma, o primeiro “A” teria quatro barras de comprimento, e o “C” e o segundo “B” teriam cada um apenas uma barra de comprimento, por exemplo.

Outra forma é tomar cada medida apenas como uma secção: AAAABBAACBAA.

Esta mostra melhor as barras, mas é muito longa e redundante.

Uma terceira maneira seria rotular cada secção de 4 barras, pelo que a forma pareceria ABC.

Again, no entanto, isto é um pouco não específico, porque cada letra não nos diz assim tanto.

Pensamos que o melhor sistema de etiquetagem do formulário para o 12-Bar Blues é o formato ABACBA, mas como o 12-Bar Blues é tão reconhecível por si só, é provável que no formato de tabela acima o veja e o escreva.

Letra

Enquanto cada frase de 4-bar na progressão do acorde é diferente numa peça de 12-Bar Blues, se houver letra para a canção, esta seguirá normalmente o formulário AAB.

Isso significa que as duas primeiras linhas da letra serão exactamente a mesma coisa, e depois a terceira linha é diferente.

Escutar este exemplo, “Hound Dog” de Elvis.

Aqui está a progressão do acorde e a letra do primeiro verso.

Você não é nada mais do que um cão de caça, a chorar o tempo todo…

Você não é nada mais do que um cão de caça, a chorar o tempo todo…

Bem, nunca apanhou um coelho e não é meu amigo…

Variações no formulário de 12-Bar Blues

Embora as tabelas acima mostrem a progressão “padrão” de acordes de uma peça de 12-Bar Blues, porque o Blues e o Jazz são géneros altamente improvisados sem regras musicais rígidas, há também variações que as pessoas têm usado ao longo dos anos que alteram ligeiramente a progressão.

Aqui estão quatro exemplos de variações que pode fazer para tornar o seu 12-Bar Blues um pouco diferente.

O Quatro Rápido

O “quatro rápido” é quando se passa para o IV acorde (subdominante) no segundo compasso da primeira frase de 4 compassos, como se vê aqui:

Um exemplo de uma canção que o faz é a capa de Cream do clássico de Robert Johnson “Crossroads”.

Dominante Alongado

Isto ocorre quando o acorde em V, o dominante, é tocado para as medidas 9 e 10 em vez de apenas 9 como normalmente o faria.

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Uma canção que usa esta progressão é “Rock and Roll” de Led Zeppelin.

End Turnaround

Uma canção de 12-Bar Blues com um final de turnaround toca um acorde em V na medida final em vez de um acorde em I. Porque o V é dominante e quer conduzir de volta ao acorde tónico, isto proporciona um puxão muito forte para voltar ao início da progressão e repeti-lo, geralmente com o verso seguinte.

Um exemplo de reviravolta é encontrado na canção “Tush” de ZZ Top.

Sete Acordes

Porque o Blues é muito semelhante à música do Jazz, muitos dos 12-Bar Blues usam sétimos acordes em vez dos acordes das tríades regulares.

Isto é tão comum, que é provavelmente mais fácil encontrar canções em Blues que têm sétimo acordes do que não têm.

Aqui está o aspecto da progressão com todos os sétimos acordes.

Um exemplo clássico que usa os sétimos acordes é “Orgulho e Alegria” de Stevie Ray Vaughn.

Em Resumo

Esse é o Formulário 12-Bar Blues.

É uma forma muito divertida de tocar, e especialmente para os guitarristas é uma das coisas mais comuns a aprender quando se toca um instrumento pela primeira vez.