Chama-lhes filmes de “espada e sandália” ou qualquer que seja o nome que escolham, os filmes de gladiadores têm sido um género popular ao longo das décadas, especialmente nas décadas de 50 e 60. Actores desde Kirk Douglas e Victor Mature até Russell Crowe têm tido sucesso em filmes como Spartacus, The Robe, e Gladiator, respectivamente. No seu tempo, o género era tão popular como o Western.
P>Embora não haja muitos feitos hoje em dia, cada década mais ou menos, um cineasta atira o seu chapéu para a arena, dando ao público moderno um gosto do tipo de epopeias de batalha que costumavam entusiasmar o público, jovem e velho.
10 A Arena – (1974)
O director Steve Carver iniciou a sua carreira cinematográfica com a gema de 1974, A Arena. Pam Grier e Margaret Marcove estrelaram como duas mulheres que são forçadas a tornar-se gladiadoras, pois os líderes romanos estão aborrecidos de ver homens a lutar.
O filme foi um sucesso no circuito de teatro Drive-In e Grindhouse, mas não é bem lembrado entre os maiores filmes de Blaxploitation do dia. As cenas de luta são bem coreografadas e é muito divertido ver Pam Grier em modo guerreiro de pontapé total.
9 The Eagle – (2011)
The Eagle was an expensive and somewhat artsy offering that was to be one of 2011’s big releases. Enquanto o público permaneceu afastado, o filme recebeu algumas boas críticas. Jamie Bell e um mal sucedido Channing Tatum estrelaram como soldados/gladiadores que lutam pela crista de ouro de uma legião romana perdida.
As imagens são interessantes, as sequências de batalha são muito bem tratadas e o filme é um dos melhores filmes de gladiadores das últimas décadas.
8 Centurião – (2010)
O cineasta Neil Marshall continuou a sua série de filmes interessantes e emocionantes com o Centurião de 2010. Michael Fassbender estrelou como líder de uma legião romana que se perde atrás das linhas inimigas e tem de lutar pelo seu regresso.
Criado como uma ode ao clássico de Walter Hill de 1979, The Warriors, e ao jogo de vídeo God Of War, o filme é um filme de acção ousado, sangrento e excitante que não pretende ser mais do que é e usa orgulhosamente as suas influências.
7 Cabiria – (1914)
1914’s Cabiria é um filme fascinante. Conta a história de uma jovem rapariga vendida como escrava que é resgatada por um guerreiro. Isto prepara o palco para a guerra entre Cartago e Roma.
Director Pastrone dá ao espectador sets de cair a mandíbula que são inspiradores até hoje. É uma produção mamute que tem tudo: batalhas, amor e drama histórico, e um verdadeiro tesouro do cinema italiano da Era Silenciosa da produção cinematográfica.
6 Demetrius And The Gladiators – (1954)
O grande Victor Mature estrelou nesta sequela de The Robe de 1953. Maduro é um escravo na Roma Antiga que se torna um gladiador sob o domínio do Imperador Calígula.
O filme foi um sucesso em 1954 e o realizador Daves mistura excelentes sequências de acção com boas caracterizações e actuações do seu elenco que incluíam Susan Hayward, Michael Rennie, Ernest Borgnine, e uma jovem Anne Bancroft.
5 Barabbas – (1961)
Misturando o filme gladiador com o género Bíblico, O Barrabás de 1961 estrelou Anthony Quinn como o homem que Pôncio Pilatos libertou a fim de crucificar Jesus. Barrabás é assombrado pela morte de Jesus Cristo e vive uma vida torturada, que o leva à violência e à raiva.
p>Há acção, há drama, e há beleza neste grande filme. Esta é uma excelente mistura de géneros de uma época em que épicos bíblicos e filmes de gladiadores reinavam supremos nas bilheteiras.
4 The Fall Of The Roman Empire – (1964)
Dispondo um elenco tão maciço como os seus conjuntos maciços, O épico de Anthony Mann, The Fall Of The Roman Empire, revelou-se o maior fracasso financeiro de 1964. Christopher Plummer, Sophia Loren, Alec Guinness, e muitos mais estrelados neste conto imponente da queda titular do outrora império dominante.
P>Embora recordado sobretudo pelos seus fracassos, o filme é bastante maravilhoso. É bem feito, excitante, e um banquete visual. Sophia Loren tornou-se a segunda actriz (depois de Elizabeth Taylor) a receber um dia de pagamento de um milhão de dólares. Alec Guinness ganhou a sua reputação de ser um actor paciente enquanto rodeado de cenários de cinema caóticos e o actor Stephen Boyd culpou o fracasso do filme na sua sempre decadente carreira.
3 Gladiador – (2000)
O filme que trouxe o filme do gladiador de volta a um público alargado e elogios críticos, Ridley Scott’s Gladiator foi um grande sucesso financeiro, ganhando 12 nomeações ao Óscar e ganhando cinco, incluindo Melhor Imagem e Melhor Actor para Russell Crowe.
A história toma a sua deixa do Ben Hur de 1959, ao contar sobre um soldado romano caído que procura vingança pelo assassinato da sua mulher e filho. Scott deu ao filme um aspecto polido e sequências de acção excitantes, que fizeram para as grandes bilheteiras e respeito crítico. O filme tornou-se um clássico moderno e infiltrou-se na consciência da cultura pop devido às suas muitas linhas citadas.
2 Ben Hur – (1959)
Vencedor de 11 Óscares, o filme clássico de William Wyler, Ben Hur, liga-se ao Titanic e Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei para o maior número de vitórias para um único filme. As estrelas épicas de Wyler Charlton Heston como Judah Ben Hur, um príncipe vendido à escravatura que volta para se vingar do antigo amigo (e agora líder romano) que o traiu.
O filme é um tremendo exemplo de cinema clássico e William Wyler foi um realizador que conseguiu lidar com filmes de alcance épico sem perder a história e as caracterizações inerentes. Cheio de grandes batalhas, o filme de Wyler é melhor recordado pela sua ainda espantosamente realizada e dirigida corrida de carruagens.
1 Spartacus – (1960)
No filme clássico de Stanley Kubrick Spartacus, Kirk Douglas estrelou como escravo titular que lidera uma revolta histórica contra o Império Romano. Épico em todos os sentidos, este é amplamente considerado como o maior filme do seu tipo. O argumento de Dalton Trumbo capta brilhantemente as motivações dos homens e mulheres da época e as cenas de batalha são habilmente executadas, sendo a mais famosa a luta na arena entre Douglas e Woody Strode.
O filme foi o regresso de Trumbo à escrita de argumento depois de ter sido colocado na lista negra durante as audições de McCarthy sobre o comunismo. Douglas recusou-se a ceder, pois adorava o guião de Trumbo e exigiu que lhe fosse atribuído um crédito de ecrã adequado. Douglas e o filme são creditados com o fim oficial da lista negra de Hollywood.
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