Le guide ultime du mode dorien

Dans la musique actuelle, le mode dorien est la prochaine gamme de sept notes la plus populaire et la plus utile.

Alors, ajoutons le mode dorien à votre boîte à outils ! Dans cette leçon, nous allons apprendre :

• La théorie musicale derrière le mode dorien
• Comment la gamme dorienne se compare à d’autres gammes, notamment la gamme de do majeur
• Comment jouer le mode dorien dans toutes les tonalités
• Comment pratiquer et maîtriser le mode dorien
• Quand et comment jouer la gamme dorienne sur votre instrument
• Comment écouter le mode dorien

Mais d’abord, une petite leçon sur les modes en général :

Qu’est-ce qu’un mode ?

Les modes sont des gammes de sept notes dérivées des gammes majeures. Nous allons prendre la gamme de do majeur comme point de départ :

Bien que ces noms puissent paraître bizarres aux non-initiés, le principe est en fait assez simple. En déplaçant la tonique vers un degré différent de la gamme majeure (en commençant par le do majeur, par exemple), vous créez une toute nouvelle séquence de sept notes avec une toute nouvelle sensation – sans changer techniquement une seule note !

Tous les modes ci-dessus reviennent à leur note de départ pour former une octave.

Essayez de jouer à travers chacun des modes de ce tableau. Expérimentez l’humeur différente de chaque mode.

La gamme de do majeur est la même chose qu’une gamme ionienne commençant sur do. En fait, la gamme ionienne de n’importe quelle tonalité est simplement la gamme majeure de cette tonalité.

Donc le mode dorien de do majeur commence et se termine sur ré. Le mode dorien a un schéma de pas entiers et demi-pas entiers-demi-pas entiers-demi-pas entiers dans une octave:

Si vous voulez plonger plus profondément dans ce qui fait que la gamme dorienne est dorienne, Basic Music Theory expose tous les mécanismes du mode.

Pourquoi apprendre les modes ?

Les modes ouvrent une nouvelle façon d’écouter et d’écrire de la musique. Chaque mode de sept notes a une séquence unique de pas entiers et de demi-pas, et donc chacun a un rôle musical qu’il était destiné à jouer. Par exemple, alors que la gamme ionienne classique se prête bien à la musique pop de par son caractère optimiste et lumineux, la gamme lydienne possède des intervalles plus inhabituels qui la rendent très adaptée à la musique jazz. De même, bien qu’ils soient tous deux techniquement des modes mineurs, la gamme dorienne est connue pour son ton mélancolique et pourtant plein d’espoir (c’est techniquement un mode mineur !), ce qui la distingue de son cousin plus ambigu et plein de tension, le mode phrygien.

On ne saurait trop insister sur l’utilité d’utiliser les modes dans l’écriture de chansons. En expérimentant l’ambiance unique que les différents modes peuvent vous donner, vous pouvez façonner vos chansons pour qu’elles aient un impact maximal, en faisant correspondre le style de la chanson à un mode qui en fera vraiment ressortir l’énergie.

Dan Haerle fournit un rapide récapitulatif de la façon dont vous pouvez mettre les modes au service de l’improvisation jazz.

Comment puis-je apprendre tous ces modes ?

Le plus cool avec les modes, c’est que vous les connaissez déjà, et qu’ils sont tous étroitement liés ! Une fois que vous connaissez une gamme majeure, il vous suffit de prendre les mêmes notes, de commencer et de finir sur un pas de gamme différent et vous êtes devenu totalement modal !

Vous pouvez ensuite facilement transposer le même système du tableau de do majeur ci-dessus dans n’importe quelle gamme majeure que vous voulez.

Oui, ces modes sont déjà sous vos doigts. Le vrai travail est d’apprendre, et d’identifier à quoi ils ressemblent. Pour l’instant, concentrons-nous sur le deuxième mode de la gamme majeure, le mode dorien extrêmement utile, populaire – et toute la raison pour laquelle vous êtes ici aujourd’hui !

Apprendre le mode dorien

Jusqu’ici, nous avons appris qu’un mode est dérivé en prenant les notes d’une gamme et en changeant la note de la gamme utilisée comme note fondamentale (tonique).

Donc, la gamme dorienne est simplement le mode qui commence sur le ré, et utilise les mêmes notes que le do majeur (sans dièses ni bémols) et se joue ré-mi-sol-mi-sol-do. Voici le ré dorien sur un diagramme de clavier et un diagramme de manche:

Vous remarquerez qu’il suit un certain modèle de tons et de demi-tons (pas entiers et demi-pas), qui est l' »empreinte » de la gamme dorienne :

Transposer le mode dorien

Voici deux façons de calculer la gamme dorienne en partant de n’importe quelle note :

1. Utilisez le modèle

En utilisant la séquence de tons et de demi-tons discutée ci-dessus, vous pouvez facilement transposer le mode dorien dans n’importe quelle tonalité que vous désirez. Commencez par la note fondamentale, et remplissez le reste des notes en utilisant le modèle.

Tentez cet exercice : construisez le mode dorien en commençant par le fa#.

2. Dériver de la gamme majeure

Comme nous l’avons dit précédemment, si vous connaissez vos gammes majeures, vous connaissez déjà votre mode dorien. Selon votre instrument et votre façon de penser, les gammes majeures peuvent très bien être le moyen le plus facile de comprendre le mode dorien.

Disons que vous voulez comprendre le si dorien. Regardez vers le bas un pas entier (ton) jusqu’à A. La gamme B Dorien aura alors la même signature de clé (trois dièses dans ce cas) que le A majeur.

Essayez cette méthode avec le D♯ Dorien :

Comparer le dorien à la gamme mineure naturelle

La gamme dorienne et la gamme mineure naturelle (appelée éolienne dans le langage modal) sont toutes deux considérées comme des modes mineurs. Dans les gammes majeures, l’intervalle entre la fondamentale et la troisième note est une tierce majeure (une distance de quatre demi-tons). Dans les gammes mineures, l’intervalle entre la racine et la troisième note de la gamme est une tierce mineure (trois demi-tons).

→En savoir plus sur les gammes majeures et mineures

Considérons ces deux gammes :

Immédiatement, vous remarquerez l’intervalle de 6e majeur dans le la dorien – ce 6e majeur est formé entre le la et le fa♯, créant une séquence de pas entiers et de demi-pas différente de celle du mode éolien. Écoutez l’exemple ci-dessous qui compare la gamme mineure et le mode dorien. Essayez d’écouter le point  » lumineux  » sur la sixième note de la gamme, où le sixième degré est élevé :

Ces deux modes contiennent une tierce mineure entre le premier et le troisième degré, ce qui leur donne leur qualité « mineure ». Cependant, l’apparition de la sixte majeure dans la gamme dorienne contribue grandement à la distinguer du mode éolien, triste et mélancolique. Puisque cette sixte majeure crée un  » point lumineux  » dans le mode, le mode dorien prend une sensation plus intense, plus motrice.

Comparaison du dorien à la gamme majeure

Nous avons vu plus haut que le mode dorien en ré peut être dérivé de la gamme majeure en do ( alias le mode ionien) simplement en commençant sur ré au lieu de do, et en utilisant toutes les mêmes notes. Bien que la gamme dorienne en ré et la gamme en do majeur utilisent en effet les mêmes notes, et dans le même ordre, elles ont des ambiances complètement différentes.

Pourquoi ?

Lorsque la note de départ change, le centre tonal change aussi. Cela, à son tour, change le modèle de tonalité/semiton, ce qui affecte les intervalles trouvés dans le mode. Le résultat ? La gamme de ré dorien et la gamme de do ionien (do majeur) ont des sensations complètement différentes, même si elles utilisent techniquement les mêmes notes dans une tonalité donnée.

Essayez d’improviser avec des notes naturelles (touches blanches du piano) sur un ré, puis sur un do – entendez la différence ? En quoi l’improvisation avec des notes naturelles sonne-t-elle différemment ?

La tierce mineure que l’on trouve entre le premier degré et le troisième degré du mode dorien lui confère une qualité mineure par opposition à la gamme de do majeur. Dans le mode ionien, cet intervalle est une tierce majeure, ce qui rend le mode majeur également.

Toutefois, cette sixte majeure dans le mode dorien, que l’on trouve également dans la gamme majeure,  » éclaircit  » le son du dorien par rapport à la gamme mineure habituelle.

Du majeur au dorien

Bien que les deux modes soient radicalement différents en termes de son, le ionien peut vous aider à trouver votre chemin vers les bonnes notes du dorien. Nous avons déjà étudié comment dériver la gamme dorienne sur le deuxième degré de la gamme majeure, mais que faire si vous voulez un moyen rapide de déterminer la gamme dorienne qui commence sur la même racine qu’une gamme majeure ?

Pour écrire le mode dorien dans une tonalité donnée, prenez les troisième et septième degrés de la gamme majeure correspondante dans cette tonalité, et abaissez-les.

Essayez ceci : utilisez la gamme majeure A♭ pour écrire le mode dorien en A♭.

Chansons sur le mode dorien

Maintenant que vous connaissez la théorie de base derrière elle, voyons comment la gamme dorienne est réellement utilisée.

Le mode dorien est un mode polyvalent qui peut fonctionner avec les clés majeures et mineures. Bien que ce soit un mode mineur, sa sixte majeure donne un dynamisme et une luminosité inattendus à la gamme. Le dorien fonctionne également bien avec la gamme pentatonique, et les deux peuvent être superposés et alternés pour un impact incroyable.

En raison de son humeur mélancolique et pourtant quelque peu optimiste, la gamme dorienne est le plus souvent repérée dans son habitat naturel : le jazz et la musique blues. Cependant, elle n’est certainement pas limitée à ces genres, et est souvent présente dans la musique pop, rock et métal pour ajouter de l’intérêt.

Vous cherchez des chansons en mode dorien ? Commençons par Santana :

Voici une longueur d’avance pour votre playlist dorienne :

• Wicked Game – Chris Isaak
• Oye Como Va – Santana
• Evil Ways – Santana
• So What – Miles Davis
• Purple Haze – Jimi Hendrix

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• Eleanor Rigby – Les Beatles
• Scarborough Fair – Simon & Garfunkel
• Impressions – John Coltrane

Et bien sûr, ce ne sont que les plus célèbres.

Pratique du mode dorien

Commencez par apprendre le mode à l’envers, en vous assurant de bien saisir toutes les notes. Soyez à l’aise en jouant la gamme à la fois ascendante et descendante, en vous assurant que vous êtes capable de la jouer dans n’importe quelle tonalité.

Comme pour tout, commencez petit et simple, en prenant vraiment le temps de comprendre la théorie derrière la gamme dorienne avant de plonger dedans.

Jouer des gammes

Débutez en jouant le mode dorien, ascendant et descendant, en ré. Lorsque vous commencez à reconnaître le modèle de tonalité et de demi-ton et à le mémoriser, expérimentez en transposant cette gamme dans d’autres tonalités.
Éventuellement, vous serez capable de jouer confortablement la gamme dorienne dans n’importe quelle tonalité.

Pratiquez les intervalles et les modèles d’intervalles de la gamme

Une fois que vous êtes à l’aise pour jouer les gammes, essayez de pratiquer les intervalles. Le mode dorien se compose d’une tierce mineure, d’une quarte parfaite, d’une quinte parfaite, d’une sixte majeure et d’une septième mineure. Jouez ces intervalles et expérimentez quel type d’ambiance chacun donne au sein du mode.

Puis, allez-y et jouez la gamme dorienne dans des motifs d’intervalles. Par exemple, essayez de jouer la gamme ascendante en quintes :

Une fois que vous êtes suffisamment à l’aise avec les motifs de gamme pour avoir une idée de ce qui sonne bien, commencez à élargir votre répertoire et à jouer des motifs de notes mélodiques plus libres, en gardant à l’esprit votre centre tonal.

Expérimentez avec des accords/triades  » doriens « 

Essayez de jouer des groupes de notes ensemble qui sont construits sur le mode dorien. Utilisez les degrés troisième et septième aplatis pour créer des triades mineures et des accords de septième mineure, et incorporez des accords avec le sixième degré pour ajouter de l’intérêt !

Voici quelques-uns de ces accords sur un diagramme de manche, pour vous aider à démarrer :

Et sur un diagramme de clavier :

Piano Dog partage une décomposition concise des progressions d’accords doriens cool.

Mettez tout ça ensemble !

En utilisant la piste d’accompagnement suivante, essayez d’improviser dans le mode ré dorien. Concentrez-vous sur les intervalles caractéristiques du mode, jouez avec des accords mineurs et exploitez ce son distinctif de sixte majeure pour créer un air improvisé en mode dorien sur la piste d’accompagnement suivante :

Pour une pratique supplémentaire…

Un autre excellent exercice consiste à transcrire des solos de chansons que vous aimez qui sont écrits en dorien. Une fois que vous avez les notes écrites sur papier, recherchez le type de motifs que la chanson a utilisés, et prenez note de la façon dont les caractéristiques du mode dorien sont utilisées pour avoir de l’impact.

Le dorien et votre instrument:

En musique, le mode dorien peut être utilisé différemment selon l’instrument et le style sur lequel il est joué. Voyons comment ce mode peut être utilisé pour un effet maximal sur votre instrument.

Guitare dorienne

Dans de nombreux genres, le mode dorien peut même être plus courant que la gamme mineure naturelle, notamment pour les guitaristes. Il y a beaucoup de chansons, comme « Eleanor Rigby » des Beatles ou « Scarborough Faire », qui l’utilisent. Vous pouvez trouver plus d’exemples du mode dorien dans la musique populaire ici:

• Des exemples du mode dorien sur le site de guitare d’Olav Torvund

La plupart des guitaristes de jazz l’utilisent de manière significative – mais alors les guitaristes de jazz sont typiquement censés connaître et utiliser tous les modes de la gamme majeure!

Le mode dorien représente communément la gamme pentatonique mineure (plutôt que la gamme mineure naturelle). La gamme pentatonique mineure est très courante dans la musique rock, hard rock et métal – la gamme dorienne allège l’ambiance et augmente le dynamisme dans tous ces genres. Cela rend le mode dorien assez pratique – si une progression d’accords peut être solifiée avec la gamme pentatonique mineure, il y a de fortes chances que la gamme dorienne sonne également très bien sur cette progression d’accords.

Le mode dorien permet aux guitaristes d’utiliser les riffs pentatoniques mineurs, mais d’ajouter la note de sixte majeure pour obtenir une sensation plus lumineuse. Ce mode particulier est commun dans le glam rock et le hair metal, puisque les deux sont des genres axés sur la guitare. George Lynch, en particulier, est bien connu pour utiliser ce mode :

Les exemples ci-dessous sont des riffs de guitare presque identiques. Le premier riff consiste en un travail de base de guitare en gamme pentatonique dans une gamme mineure. Le second riff est la même ligne avec la sixte majeure ajoutée à quelques endroits pour égayer la ligne :

Si la guitare a bien une ligne rythmique en dorien, il s’agira généralement d’une ligne à une seule note. L’exemple suivant démontre une ligne dorienne possible pour la guitare :

Basse dorienne

Généralement, la sixte majeure n’est pas utilisée comme partie de la progression d’accords dans les chansons doriennes. Les progressions d’accords que l’on trouve généralement dans les chansons pentatoniques mineures – les accords I, IV et V – sont plus courantes.

Il est plus fréquent que la gamme dorienne soit utilisée par la basse dans le cadre de la section rythmique. Les exemples ci-dessous contiennent le même rythme de guitare, mais le deuxième exemple utilise une ligne dorienne en dessous :

Piano dorien

Saviez-vous que le mode dorien peut faire un cadeau parfait pour la fête des pères ? Une façon vraiment agréable de creuser le son dorien est de jouer un bourdon Ré – La – Ré avec votre main gauche, et d’improviser sur les touches blanches avec votre main droite :

Puis vous pouvez transposer sur d’autres touches.

Pianoscales trace le mode dorien dans toutes les tonalités, y compris les diagrammes de clavier.

Et PianoLessons.com vous facilite la tâche dans cette vidéo :

Le mode dorien est la gamme mineure la plus courante dans le piano jazz. Il peut être utilisé seul, ou intercalé avec d’autres gammes, comme dans ce tutoriel:

Dorien violon, flûte, saxophone, voix, etc.

Pour les instruments mélodiques et la voix, le mode dorien est très courant dans le jazz. Taming the Saxophone donne une ventilation complète du jazz et du funk en mode dorien, ainsi que des téléchargements gratuits de pistes d’accompagnement, et Trumpetland a un excellent guide du débutant pour l’improvisation à la trompette, y compris la discussion des modes.

Les échelles doriennes sont également omniprésentes dans de nombreux types de musique folklorique. Écoutez cet air irlandais entraînant en dorien :

Écoute du dorien

Espérons que les exemples ci-dessus aient commencé à accorder votre oreille au son du mode dorien. Suivez certains des exemples d’artistes et d’enregistrements mentionnés pour continuer à vous familiariser avec le son dorien. Vous devriez commencer à entendre cette sixte majeure vous sauter aux yeux !

Le mode dorien peut être difficile à entendre dans certaines situations. Après tout, il n’est séparé que par une note du mode éolien (mineur naturel) et du mode mixolydien. Tout morceau de rock ou de métal qui semble un peu trop « optimiste » est généralement un bon candidat pour être en dorien. Habituellement, le meilleur endroit pour se concentrer va être la basse ou le solo si vous n’êtes pas sûr qu’il s’agisse de la gamme dorienne ou de la pentatonique mineure.

Rappellez-vous, la note majeure sixième est la clé pour reconnaître qu’une chanson est dans le mode dorien. Si elle est présente, mais que le reste de la gamme sonne globalement mineur, alors il s’agit presque toujours du mode dorien. Réécoutez les pistes audio ci-dessus pour vraiment intérioriser le son dorien.

Alors que vous vous exercez à transcrire des chansons, essayez de rechercher cette sixte majeure dans un contexte musical mineur pour identifier les chansons utilisant le mode dorien. Au fur et à mesure que vous trouverez de plus en plus d’exemples de son utilisation, votre oreille sera de plus en plus fiable pour la reconnaître d’emblée.

Cet article est basé sur un article initialement écrit par Matthew Abdallah

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