Début de carrière, signature avec Jive Records et Grits Sandwiches for Breakfast (1988-1990)Edit
Kid Rock commence sa carrière musicale professionnelle en tant que membre du groupe de musique hip hop The Beast Crew à la fin des années 1980. C’est à cette époque qu’il rencontre le rappeur D-Nice. Cette relation l’amènera finalement à devenir la première partie de spectacles locaux pour Boogie Down Productions.
Pendant cette période, Kid Rock a commencé une association professionnelle avec le producteur Mike E. Clark, qui, après un certain scepticisme initial avec l’idée d’un rappeur « blanc », s’est trouvé impressionné par la performance énergique et bien reçue de Kid Rock où l’artiste, utilisant ses propres platines et équipements, a réellement préparé ses propres beats pour démontrer ses compétences à Clark.
En 1988, Clark produit une série de démos avec Kid Rock, ce qui finit par lui valoir des offres de six grandes maisons de disques, dont Atlantic et CBS Records.
En 1989, Kid Rock devient actionnaire d’un label indépendant formé par Alvin Williams et Earl Blunt de EB-Bran Productions, appelé » Top Dog » Records. Plus tard, cet investissement deviendra une participation de 25 %.
Avec l’aide de D-Nice, Kid Rock signe avec Jive Records à l’âge de 17 ans, et sort son premier album studio, Grits Sandwiches for Breakfast en 1990. Selon Kid Rock, le contrat avec Jive a entraîné l’animosité de son collègue rappeur Vanilla Ice, qui, selon Kid Rock, estimait qu’il aurait dû être signé avec Jive au lieu de Kid Rock.
L’album fait de Kid Rock l’une des deux plus grandes stars du rap à Détroit en 1990, avec le rappeur indépendant local Esham. Pour promouvoir l’album, Kid Rock effectue une tournée nationale avec Ice Cube, D-Nice, Yo-Yos et Too Short ; l’artiste de Détroit Champtown sert de DJ à Kid Rock lors de cette tournée. Pendant les promotions instore de l’album, Kid Rock a rencontré et développé une amitié avec le rappeur local Eminem, qui a fréquemment défié Kid Rock dans des batailles de rap.
En fin de compte, des comparaisons défavorables avec Vanilla Ice ont conduit Jive à laisser tomber Kid Rock, selon Mike E. Clark.
Signature avec Continuum Records et The Polyfuze Method (1992-1995)Edit
En 1992, Kid Rock signe avec le label indépendant local Continuum. À cette époque, Kid Rock rencontre le duo de hip-hop local Insane Clown Posse par l’intermédiaire de Mike E. Clark, qui produit le duo. Bien que Violent J, membre d’ICP, n’aime pas la musique de Kid Rock, il souhaite que le rappeur apparaisse sur le premier album d’ICP, Carnival of Carnage, pensant que cette apparition permettrait à ICP de se faire remarquer, puisque Kid Rock est un artiste au succès national. Notant que le rappeur local Esham a été payé 500 dollars pour apparaître sur l’album d’ICP, Violent J affirme que Kid Rock a exigé 600 dollars pour enregistrer son apparition en tant qu’invité, alléguant qu’Esham et Kid Rock avaient une querelle pour savoir qui était le plus grand rappeur. Kid Rock s’est présenté pour enregistrer la chanson « Is That You ? » en état d’ébriété, mais a réenregistré sa voix et son scratching d’enregistrement le jour suivant.
En 1993, Kid Rock a enregistré son deuxième album studio, The Polyfuze Method, avec le producteur Mike E. Clark, qui a travaillé avec Kid Rock pour aider à donner à l’album un son plus orienté vers le rock que son premier album.
Kid Rock commence également à sortir sa série de cassettes » Bootleg » pour maintenir l’intérêt local pour sa musique.
Plus tard dans l’année, Kid Rock enregistre l’EP Fire It Up aux White Room Studios dans le centre-ville de Détroit, dirigés par les frères Michael et Andrew Nehra, qui formaient le groupe rock-soul Robert Bradley’s Blackwater Surprise. L’EP comprend la chanson de heavy rock » I Am the Bullgod » et une reprise de la chanson country de Hank Williams Jr » A Country Boy Can Survive « .
En 1994, les performances live de Kid Rock avaient surtout été soutenues par les DJ Blackman et Uncle Kracker, mais Kid Rock commence bientôt à utiliser de plus en plus d’instrumentation live dans ses performances, et forme le groupe de rock Twisted Brown Trucker.
Après avoir rompu avec sa petite amie, Kid Rock installe l’ingénieur Bob Ebeling dans son appartement. Lors d’une session d’enregistrement avec Mike E. Clark, le producteur découvre que Kid Rock sait chanter lorsqu’il enregistre une reprise retravaillée de » It’s Still Rock and Roll to Me » de Billy Joel, intitulée » It’s Still East Detroit to Me « , ce qui, selon Clark, l’amène à encourager Kid Rock à chanter davantage.
Pendant cette période, Kid Rock développe une animosité envers d’autres artistes de Détroit, notamment Insane Clown Posse ; selon Mike E. Clark, qui a travaillé avec les deux artistes, Kid Rock était frustré par le succès local d’ICP, car Kid Rock n’aimait pas la musique d’ICP et voulait avoir plus de succès qu’ICP.
Par le biais d’une promotion intensive, y compris la distribution de cassettes en consignation à des magasins locaux et la distribution d’échantillons gratuits de sa musique, Kid Rock a développé un suivi parmi un public que le DJ Uncle Kracker a décrit comme « des enfants blancs qui lâchent de l’acide et aiment écouter du gangsta rap » ; ce suivi comprenait le rappeur local Joe C, qui avait assisté aux concerts de Kid Rock en tant que fan, mais qui, en rencontrant Kid Rock, a été invité à se produire sur scène en tant que hype man de Kid Rock.
Premier matin Stoned Pimp et percée locale (1996)Edit
La présence scénique de Kid Rock s’affine avec l’ajout d’un spectacle de lumières, d’effets pyrotechniques, de danseurs et d’une toile de fond lumineuse portant le nom de » Kid Rock « , et 1996 voit la sortie de son album le plus orienté rock à ce jour, Early Mornin’ Stoned Pimp ; le titre de l’album vient de Bob Eberling, qui a dit à un Kid Rock insomniaque, alcoolique et consommateur de drogues : » Mec, tu es le maquereau matinal et défoncé. » Selon Kid Rock, qui a distribué l’album lui-même, Early Mornin’ Stoned Pimp s’est vendu à 14 000 exemplaires.
Kid Rock a développé son personnage de scène, se produisant habillé en vêtements de proxénète des années 1970 avec un vrai pistolet, peut-être chargé, sur le devant de son pantalon.
Bien que Kid Rock soit devenu connu pour faire souvent la fête et consommer des drogues et de l’alcool, il était principalement concentré sur l’augmentation de son succès et de sa notoriété, se plaçant d’abord comme un homme d’affaires ; le résultat de cette volonté a conduit à un succès accru au niveau local.
Signature avec Atlantic Records, Devil Without a Cause et succès national (1997-2000)Edit
L’avocat de Kid Rock, Tommy Valentino, a augmenté sa stature en l’aidant à faire écrire des articles sur Kid Rock et Twisted Brown Trucker dans des publications majeures, y compris le magazine Grand Royal des Beastie Boys, mais bien que son management ait essayé d’intéresser les maisons de disques locales à sa musique, celles-ci ont répondu à son équipe de management qu’elles n’étaient pas intéressées par la signature d’un rappeur blanc, ce à quoi Valentino leur a répondu : » Ce n’est pas un rappeur blanc. C’est une rock star et tout ce qu’il y a entre les deux. »
En 1997, Jason Flom, à la tête de Lava Records, assiste à l’un des spectacles de Kid Rock, et rencontre Kid Rock, qui lui donne plus tard une démo contenant les chansons « Somebody’s Gotta Feel This » et « I Got One for Ya », ce qui conduit Kid Rock à signer avec Atlantic Records. Dans le cadre de son contrat d’enregistrement, Kid Rock reçoit 150 000 dollars de la part du label.
À cette époque, Kid Rock a pleinement développé son personnage de scène et son style musical et souhaite faire un album de » rap rock ‘n’ roll redneck, qui déchire « , ce qui donne lieu à son quatrième album studio, Devil Without a Cause, enregistré à la White Room de Détroit et mixé à la Mix Room de Los Angeles.
Grâce à une promotion intensive, incluant des apparitions aux MTV VMA 1999 (notamment une performance aux côtés d’Aerosmith et de Run-DMC) et une prestation à Woodstock 1999, Devil Without a Cause se vend à 14 millions d’exemplaires, le succès de l’album étant stimulé par le single à succès de Kid Rock, » Bawitdaba « .
En 2000, Kid Rock est nommé pour le Grammy Award du meilleur nouvel artiste, alors qu’il est actif dans l’industrie musicale depuis plus de 10 ans. Le succès de Kid Rock est cependant marqué par une tragédie, avec la mort de son ami et collaborateur Joe C.
En mai 2000, Kid Rock sort l’album compilation « The History Of Rock », derrière le single « American Bad Ass ». La chanson échantillonne la chanson « Sad but True » de Metallica de 1991, atteignant la 20e place du classement rock grand public. Kid Rock a rejoint Metallica lors de la tournée Summer Sanitarium 2000, aux côtés de Korn et System Of A Down. Kid Rock et Jonathan Davis remplacent au chant James Hetfield, blessé, à Atlanta le 7 juillet 2000. Kid Rock a interprété American Bad Ass et les classiques de Metallica Sad But True, Nothing Else Matters, Fuel et Enter Sandman, ainsi que des reprises de Turn The Page et Fortunate Son. The History Of Rock a été certifié double platine et Kid Rock s’est lancé dans les tournées History Of Rock 2000 et American Bad Ass 2001. American Bad Ass a été nominé pour le Grammy de la meilleure performance de hard rock en 2001, perdant contre « Guerrilla Radio » de Rage Against the Machine. Sa chanson avec Robert Bradley « Higher » a été présentée dans un spot télévisé pour Gatorade.
Succès continu et éloignement du hip-hop (1999-2008)Edit
En 1999, Kid Rock a fait ses débuts de doubleur de voix dans un épisode des Simpsons dans l’épisode « Kill the Alligator and Run » en jouant son propre rôle, aux côtés de Joe C. Kid Rock est également apparu dans le film comique Joe Dirt, avec David Spade. Kid Rock a joué dans le film d’action/animé Osmosis Jones, où il a interprété une version de lui-même sous forme de cellule bactérienne nommée « Kidney Rock » ; Kid Rock et Joe C avaient également enregistré la chanson « Cool Daddy Cool » pour l’album de la bande originale du film avant la mort de Joe C. En novembre, Kid Rock sort son cinquième album studio, Cocky, qui est dédié à Joe C. L’album devient un succès, stimulé par le succès crossover du single « Picture », une ballade country avec Sheryl Crow qui fait connaître Kid Rock à un public plus large et qui est finalement le single le plus réussi de l’album.
En soutien à l’album, Kid Rock se produit sur le Cocky Tour en 2002 et fait la première partie d’Aerosmith avec Run DMC sur le Girls Of Summer Tour Pendant cette période, Uncle Kracker entame sa carrière solo à plein temps. Il est remplacé par le rappeur underground de Détroit Paradime.
En 2001, Kid Rock intente un procès pour obtenir le contrôle total de la maison de disques Top Dog, ce qui lui permet d’en obtenir la pleine propriété en 2003.
En 2002, Kid Rock reprend la chanson » Legs » de ZZ Top pour servir de chanson thème à la diva de la WWE Stacy Keibler ; elle figure également sur l’album WWF Forceable Entry. La même année, Kid Rock se produit aux côtés de Chuck D et Grandmaster Flash en hommage au DJ Jam Master Jay assassiné.
2003 voit la sortie du sixième album éponyme de Kid Rock, qui éloigne sa musique du hip-hop ; le single principal est une reprise de » Feel Like Makin’ Love » de Bad Company. La même année, Kid Rock participe à l’album hommage I’ve Always Been Crazy : A Tribute to Waylon Jennings, honorant le défunt chanteur de country en reprenant la chanson » Luckenbach, Texas » en collaboration avec le chanteur de country Kenny Chesney.
En 2004, il se produit lors du spectacle de mi-temps du Super Bowl XXXVIII, lors d’une apparition controversée qui suscite les critiques des vétérans des guerres étrangères et du sénateur Zell Miller pour avoir porté le drapeau américain avec une fente au milieu, comme un poncho ; Kid Rock est accusé de » profaner » le drapeau. Kid Rock est également apparu sur le titre » My Name is Robert Too » sur le dernier album studio de l’artiste de blues américain R. L. Burnside, A Bothered Mind.
En septembre 2005, Kid Rock a remplacé Johnny Van Zant, le chanteur de Lynyrd Skynyrd, sur le tube du groupe » Sweet Home Alabama » lors du concert de charité pour l’ouragan Katrina.
En 2006, Kid Rock a cessé d’afficher le drapeau confédéré lors de ses concerts. L’année suivante, Kid Rock sort son septième album studio, Rock N Roll Jesus, qui est son premier disque à se classer à la première place du Billboard 200, se vendant à 172 000 exemplaires la première semaine et se vendant ensuite à plus de 5 millions d’exemplaires. En juillet 2007, Kid Rock a fait la couverture du magazine Rolling Stone pour la deuxième fois. Le troisième single de l’album, « All Summer Long », devient un succès mondial, utilisant un mash up de « Sweet Home Alabama » de Lynyrd Skynyrd et de « Werewolves of London » de Warren Zevon.
En 2008, Kid Rock enregistre et réalise un clip pour la chanson « Warrior » pour une campagne publicitaire de la Garde nationale.
Poursuite de l’enregistrement et controverses (à partir de 2010)Edit
En 2010, Kid Rock sort son huitième album studio orienté country, Born Free, produit par Rick Rubin, et comportant des participations de Sheryl Crow et Bob Seger.
En 2011, Kid Rock a été honoré par la NAACP, ce qui a déclenché des protestations découlant de son affichage passé du drapeau confédéré dans ses concerts. Au cours de la cérémonie, Kid Rock s’est expliqué sur son affichage du drapeau, déclarant : » Je n’ai jamais arboré le drapeau avec de la haine dans mon cœur, j’aime l’Amérique, j’aime Détroit et j’aime les Noirs. » L’agent publicitaire de Kid Rock a annoncé que 2011 était l’année où il avait officiellement pris ses distances avec le drapeau.
L’année suivante, Kid Rock s’est produit aux côtés de Travie McCoy et The Roots en l’honneur des Beastie Boys, lors de l’intronisation du groupe au Rock & Roll Hall of Fame. 2012 voit également la sortie du neuvième album studio de Kid Rock, Rebel Soul ; il a déclaré qu’il voulait que l’album ressemble à un album de plus grands succès, mais avec de nouvelles chansons. L’une des chansons de l’album, » Cucci Galore « , présente l’alter ego de Kid Rock, Bobby Shazam.
En 2013, Kid Rock se produit lors de la tournée » Best Night Ever « , où il fait la motion de ne pas faire payer ses billets plus de 20 dollars. L’année suivante, il passe chez Warner Bros. Records, publiant son seul album sur le label, First Kiss, qu’il a auto-produit. Par la suite, après avoir quitté Warner Bros, Kid Rock signe avec le label country Broken Bow Records.
En 2015, suite à la fusillade de l’église de Charleston, la section du Michigan du National Action Network a protesté devant le musée historique de Détroit qui honorait Kid Rock ; Les militants ont exhorté Kid Rock à renoncer au drapeau confédéré. Kid Rock a écrit un courriel à Megyn Kelly, l’animatrice de Fox News Channel, dans lequel il déclarait : « S’il vous plaît, dites aux gens qui protestent d’aller se faire voir ». Le même jour, le National Action Network a protesté contre Chevrolet pour avoir sponsorisé la tournée de Kid Rock.
Le 12 juillet 2017, Kid Rock a partagé sur Twitter une photo d’une pancarte de cour « Kid Rock for US Senate ». Cependant, il a nié qu’il se présentait, citant la sortie prochaine de son album et sa tournée. Il a ensuite précisé que la campagne était un canular. Il a fait don de 122 000 dollars, récoltés par la vente de produits dérivés « Kid Rock for U.S. Senate », à un groupe d’inscription des électeurs.
En juillet également, il a sorti deux singles de son prochain album, « Po-Dunk » et « Greatest Show on Earth », tous deux sortis le même jour. En novembre de la même année, il sort son onzième album studio, Sweet Southern Sugar. La même année, Kid Rock défend publiquement des mesures contre les revendeurs de billets lors de ses spectacles en rendant les billets plus abordables pour les fans. Au lieu d’être payé pour le spectacle, il obtient un pourcentage des ventes de concessions et de billets.
En novembre 2017, Kid Rock a licencié son publiciste, Kirt Webster, après que Webster ait été accusé d’inconduite sexuelle.
Le 22 décembre 2017, Kid Rock est poursuivi par le Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus (qui a fermé sept mois plus tôt) pour avoir utilisé leur slogan « Greatest Show on Earth » comme nom de sa tournée 2018. Après le procès, Kid Rock a changé le nom de la tournée en American Rock N’ Roll Tour.
En janvier 2018, la Ligue nationale de hockey a annoncé que Kid Rock serait l’artiste principal de son All-Star Game du 28 janvier, ce qui a suscité des réactions négatives en ligne de la part des fans de hockey. Le joueur de hockey Jeremy Roenick a salué ce choix et condamné les détracteurs de Kid Rock en déclarant : » Kid Rock est le musicien le plus talentueux, je pense, de tous les temps, sur la planète, parce que vous pouvez mettre n’importe quel instrument dans votre main ou sur votre bouche et vous pouvez jouer n’importe quoi et faire vibrer une maison et chanter n’importe quel genre. »
Il a également été annoncé qu’en mars 2018, Kid Rock se produirait sur la dernière tournée de Lynyrd Skynyrd avant que le groupe de rock sudiste ne prenne sa retraite, aux côtés de Hank Williams Jr, Bad Company, le Marshall Tucker Band et 38 Special.
Kid Rock a publié son premier album de grands succès intitulé Greatest Hits : You Never Saw Coming le 21 septembre 2018.
Le 29 mars 2020, Kid Rock a publié son premier single sous le nom de « DJ Bobby Shazam », intitulé « Quarantine », qui présente un son hip-hop old-school. L’artiste a déclaré que tous les bénéfices des ventes du single seront destinés à la lutte contre le COVID-19.
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