Il jazz implica molta improvvisazione, che può intimidire un nuovo studente di chitarra. Come puoi improvvisare se non sai come funzionano le progressioni degli accordi? Puoi suonare canzoni che non hanno assolutamente una struttura quando sei nuovo? I set e le performance di chitarra non seguono sempre una progressione rigorosa. Invece, i musicisti jazz tendono a usare la performance come uno sfogo creativo. Scelgono un ritmo, una certa progressione di accordi e armeggiano all’interno di queste progressioni.
Quando ho iniziato ad ascoltare gli standard jazz (da bambino), ricordo di essermi sentito sopraffatto dalle progressioni apparentemente non strutturate. Sembrava che i musicisti di jazz esplorassero una gamma di possibilità che nessun altro genere poteva. E non mi piacevano le incongruenze. Continuando a conoscere il jazz, mi sono reso conto che c’è effettivamente una struttura negli standard del jazz, anche se diversa da quella di altri stili musicali. E più esplori il genere, più si tradurrà in una progressione creativa, ma logica.
Se sei interessato a sviluppare il tuo rapporto con gli standard jazz, un ottimo approccio è quello di imparare le progressioni di accordi jazz più famose. Queste informazioni possono essere aggiunte alla tua cassetta degli attrezzi da usare quando sei ispirato o cerchi di addentrarti nel mondo dell’improvvisazione. Imparare le progressioni jazz più comuni ti aiuta a delineare una canzone senza soffocare la melodia. Una volta che padroneggi queste progressioni, sarai in grado di scegliere una progressione particolare che ti permetterà di fare un assolo con un’intera band senza avere in mente nient’altro che una progressione di accordi jazz.
La più comune progressione di accordi jazz
La più comune progressione di accordi jazz comporta una componente II-V-I (2-5-1). Questo significa che, indipendentemente dall’accordo che scegli, ti muoverai da II-V-I gradi sulla tastiera. La maggior parte delle canzoni jazz include qualche variazione di questa progressione, rendendola una parte essenziale dell’apprendimento degli standard jazz. È un punto fermo negli standard jazz. E, in realtà, questo particolare schema può essere trovato nella maggior parte dei generi musicali. Ciò significa che, una volta che ti sarai abituato al suo suono, sarai in grado di sceglierlo nella musica R&B, nel pop, nel rock e in molti altri generi.
Sebbene la maggior parte delle canzoni coinvolga una serie di pattern e ritmi diversi, iniziare con le basi dovrebbe aiutarti a stabilire alcuni standard per l’improvvisazione.
Il seguente esempio dimostra il pattern II-V-I nella chiave di C:
/ DM7 / G7 / Cmaj7 /
DM7 = 1120xx
G7 = 100023
Cmaj7 = 000230
Ma puoi applicare questa progressione a qualsiasi chiave. Potresti iniziare ad esplorare una progressione di accordi minori in chiave minore se stai cercando di rendere la tua progressione meno vivace. Se vuoi esplorare una chiave diversa con la stessa struttura, potresti provare i seguenti accordi:
/ Em9 / A13 / Dmaj9 / Dmaj9 /
Em9 = x7577x
A13 = 5x567x
Dmaj9 = x5465x
Le canzoni che includono la progressione II-V-I sono le seguenti:
- Tune Up di Myles Davis
- Autumn Leaves di Nat King Cole
- Summertime di Ella Fitzgerald
Mastering the I-IV-II-V
Un’altra progressione di accordi comune nel jazz coinvolge un modello I-IV-II-V. La canzone “I Got Rhythm” di George Gershwin ha coniato questa progressione. Ha avuto un tale impatto sulla musica jazz che la popolarità delle sue canzoni ha generato più musica che implementa questo schema. E dalla nascita di “I Got Rhythm”, il pattern I-IV-II-V si è evoluto fino a diventare un pattern centrale del jazz.
/ C / Am7 / Dm7 / G7 /
C = 01023x
Am7 = 01020x
Dm7 = 1120xx
G7 = 100023
Il III-VI-II-V segue una progressione simile. La differenza con questo schema risiede nel primo accordo. Ma familiarizzare con schemi come il I-IV-II-V ti aiuterà a scivolare nelle progressioni jazz meno convenzionali e nel jazz blues senza difficoltà.
Mastering the I-VI-II-V Chord Progression
Un’altra progressione di accordi jazz comune e bella coinvolge lo schema I-VI-II-V, che termina con l’accordo di V. Study Bass ha una grande tabella che ti mostra questa progressione di accordi in ogni chiave. Per esempio, se vuoi trovare questo schema nella chiave di C, gli accordi funzioneranno come segue:
/ Cmaj7 / Am7 / Dm7 / G7 /
Cmaj7 = 000230
Am7 = 01020x
Dm7 = 1120xx
G7 = 100023
Canzoni che incorporano lo schema I-VI-II-V:
- Long Ago di Oscar Peterson
- All I Have to Do Is Dream degli Everly Brothers
- Can You Feel the Love Tonight di Elton John e Tim Rice
Progressione di accordi supplementare:
Nel seguente video, puoi iniziare ad esplorare il pattern II-V-II-VI. Steve Herberman include anche un PDF sul suo canale per aiutarti ad esplorare questo schema al suo massimo potenziale. In questa progressione, puoi sostituire la i con la iii, se lo desideri.
Quick Tip:
Non sono mai stato qualcuno che vuole approfondire la scienza dietro la musica (anche se sono ben consapevole che la teoria musicale ti rende un musicista molto più forte). Se sei come me, e preferisci suonare gli accordi piuttosto che preoccuparti di come funziona la teoria musicale, non preoccuparti. Ecco una risorsa formidabile che ti dà tonnellate di progressioni di accordi diversi in ogni genere. Se sai che ti piacerebbe suonare la chitarra jazz ma non sei così sicuro che ti importi dei gradi in cui gli accordi cambiano, dai un’occhiata a queste progressioni / standard jazz e lascia fluire la creatività.
Usare gli arpeggi per improvvisare
Mentre la teoria musicale può togliere un po’ di magia alla performance, aggiunge molto alla tua cassetta degli attrezzi musicale. Studiare scale, arpeggi e altra teoria musicale ottimizzerà le tue abilità. E gli arpeggi sono particolarmente utili quando stai cercando di improvvisare.
Gli arpeggi sono accordi spezzati. Suonati in successione piuttosto che in un singolo accordo, queste scale possono essere usate per improvvisare sopra altri accordi. Questo è un approccio molto comune nella chitarra jazz e negli standard jazz.
Secondo il Webster’s Dictionary, gli arpeggi sono:
/ Arpeggio / ar.peg.gio
- produzione dei toni di un accordo in successione e non simultaneamente
- un accordo suonato in arpeggio
L’uso degli arpeggi nella chitarra jazz – o accordi spezzati, permette di essere curiosi all’interno di un ambiente strutturato. Questo tipo di esplorazione è una parte enorme della chitarra jazz e degli standard jazz. Ma dotarsi di queste strategie si trasferisce a tutti i generi, facendoti diventare un artista più versatile.
L’immagine qui sopra mostra una varietà di arpeggi in azione. Mentre gli accordi di base sono A, E e D, non si suona mai l’intero accordo allo stesso tempo. Quindi, se decidi di esplorare una delle progressioni di accordi discusse in precedenza in una chiave particolare, un solista può armeggiare con gli arpeggi per complicare ed enfatizzare il tuo suono.
Pensieri finali sulle comuni progressioni di accordi jazz
Mentre questi accordi sono incredibilmente comuni quando si suona la chitarra jazz, li troverai anche in quasi ogni altro genere. Imparare questi schemi ti aiuterà a progredire come musicista indipendentemente dai tuoi gusti musicali. Che tu stia cercando di diversificarti come artista o di immergerti nel Jazzy deep end, imparare le progressioni di accordi comuni ti aiuterà a portarti al livello successivo.
E la cosa bella è che non devi padroneggiare ogni chiave o una tonnellata di teoria musicale per essere in grado di applicare queste progressioni di accordi alla tua pratica. Quando sei all’inizio, considera solo l’apprendimento di alcune delle progressioni di accordi più comuni. Questo ti permetterà di avere spazio per essere creativo senza ostacolare la tua capacità di fare bella musica.
L’improvvisazione è una parte essenziale per diventare un musicista jazz. Ma anche questi musicisti apparentemente non strutturati usano una rete di progressioni di accordi per alimentare la loro creatività. Padroneggiando le progressioni più comuni del jazz, ti permetterai una struttura sufficiente a incoraggiare la creatività.
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