The Breakfast Club

“I could move out to the left for a while, I could slide to the right for a while, I could get up and back right on track!”. Signore e signori, “Right on Track”, della one-hit wonder band Breakfast Club, che non ha pubblicato un album fino a due anni dopo questo film, ma si è formata prima del film ed è quindi l’originale. Vorrei essere ironico e dire che è un peccato che la gente si sia dimenticata di loro, ma che probabilmente Breakfast Club avrebbe dovuto cercare di ottenere un contratto per un film, perché i Simple Minds probabilmente sarebbero stati dimenticati se non fosse stato per questo film. Voi ragazzi dopo la metà degli anni ’80 non osate dirmi che “Don’t You (Forget About Me)” non ha avuto un ruolo importante nella vostra adolescenza, perché è diventato l’inno dell’ultimo anno di tutti, compreso – avete indovinato – il mio. Io avrei votato per “Vienna” di Billy Joel, ma i ragazzi non l’avrebbero scelta, perché è un po’ troppo agrodolce come ballata di passaggio… al contrario di questo film, che è costantemente ottimista e divertente. Beh, la retrospettiva almeno rende il film un po’ triste, perché le carriere dei membri del Brat Pack presenti in questo film non sono andate davvero lontano come molti avevano sperato, un po’ come le carriere dei membri del Brat Pack in qualsiasi film. Scusate, ragazzi, ma se avete intenzione di copiare il Rat Pack, non aspettatevi di fare i soldi con Frank Sinatra, e preoccupatevi solo di fare un buon film, come questo, il che non vuol dire che potete facilmente dimenticare i difetti di questo film.Etichettato come una commedia-dramma, questo film, come decisamente il film più pesante di John Hughes, è molto più drammatico che altro, eppure ha la tendenza ad alleggerirsi, forse troppo considerevolmente, con soffici elementi di umorismo, o almeno di spensieratezza (forse la colonna sonora di Keith Foresee un po’ troppo funky), che disinnescano un certo slancio drammatico. Più dannoso per lo slancio è, naturalmente, una disomogeneità nel ritmo, un problema più serio che incorpora alcuni punti vivaci per rompere la monotonia della pensosità dominante che, mentre è effettivamente avvincente nel complesso, è così imbottita di materiale ripetitivo nella sceneggiatura di John Hughes che la pensosità spesso esaurisce il materiale a cui attingere come sottilmente vivace. Essendo sostenuto da una narrazione minimalista, la durata di questo film di quasi 100 minuti è discutibile, e si sente la maggior parte di ogni passo fino a quel punto attraverso una narrazione scritta e spesso zoppicante della regia, finché il film è reso un po’ noioso a volte, ma ancora troppo stretto per il bene dell’esposizione. Un ampio studio dei personaggi, questo film ha un sacco di profondità espositiva, che si dipana molto lentamente, grazie alla mancanza di uno sviluppo immediato e alla caratterizzazione graduale che è troppo costante per avere una presa rapida sulla profondità dei personaggi che sembrano stereotipati prima di sentirsi stratificati in questo dramma che raramente perde la sua superficialità. C’è molta genuinità in questo dramma di coming-of-age, ma si trova principalmente nella regia di buon gusto di Hughes, che non riesce a mettere completamente in ombra l’istrionismo della sceneggiatura di Hughes, i cui punti di dialogo poco smielati e i momenti di melodramma assottigliano la genuinità del prodotto finale, apparentemente nel tentativo di dare corpo alle tensioni più di quanto debbano essere sviluppate in questa narrazione. Ambientato durante un solo giorno in un ambiente scolastico isolato, la storia di questo film è certamente abbastanza pesante da essere interpretata in un affare abbastanza gratificante, ma allo stesso tempo, è minimalista nella dinamicità, e questo limita un potenziale di slancio che viene ulteriormente ritardato da tutti i suddetti cali di realizzazione nel tono, nel ritmo, nello sviluppo e nella genuinità drammatica. Il prodotto finale avrebbe potuto scivolare nella mediocrità, ma nelle mani di un regista al di sotto delle capacità di John Hughes, che dimostra di essere abbastanza ispirato da realizzare un prodotto finale gratificante, la cui avvincenza può essere ricondotta proprio al concetto di storia che ho appena descritto come un tocco troppo minimalista per il suo stesso bene.Sì, non succede molto in questa narrazione, anche sulla carta, dato che è semplicemente ambientata in uno spazio limitato e in una linea temporale limitata, ma nel suo nucleo, questa storia di cameratismo e scoperta di sé è molto degna, sia tematicamente che drammaticamente, con un potenziale che deve essere esplorato abbastanza profondamente affinché il valore di coinvolgimento sia sostenuto. John Hughes, come sceneggiatore, scuote il valore di coinvolgimento con molte sottigliezze, ma più di questo, lo assicura abbastanza saldamente, con discreta arguzia e audacia per quello che c’è di umoristico, e un’esposizione profonda, anche se tardiva, che ti porta nel cuore di questo studio di carattere stratificato, quasi quanto i ritrattisti dei personaggi memorabilmente ben disegnati. In un dramma così minimalista, le performance possono andare molto, molto lontano, così, nonostante alcune limitazioni nel materiale di recitazione, la maggior parte di tutti consegna, con Paul Gleason, come assistente preside antagonista che rappresenta un’enfasi opprimente sui difetti dei protagonisti stereotipati, e ha i suoi demoni personali con cui venire a patti, convince, anche se non tanto quanto i giovani protagonisti, come Ally Sheedy cattura il nervosismo tranquillo del ruolo di “basket case”, e Molly Ringwald cattura un senso di incertezza del ruolo della “principessa” viziata, mentre Anthony Michael Hall cattura un senso di alienazione nel ruolo del “cervello” secchione, ed Emilio Estevez si dimostra carismatico come “atleta” e sedicente voce della ragione che si sente ancora controllato, così come Judd Nelson si dimostra carismatico, oltre che straordinariamente stratificato nel suo ritratto di un giovane corrotto, il ruolo del “criminale”. Davvero, mentre la performance di Nelson si sente probabilmente sfumata come quella di chiunque altro, ogni performance porta la sua parte di strati e gamma drammatica che trascende gli stereotipi e vende organicamente un senso di evoluzione del personaggio che si sente un po’ forzato in certe aree della narrazione, mentre la chimica elettrica vende la relazione che è altrettanto strumentale nel guidare la profondità di questo dramma, rendendo così il prodotto finale tanto un veicolo di recitazione ispirata quanto un veicolo di regia ispirata. Ciò che alla fine può fare o rompere il pieno impatto di questo dramma intimo è la performance registica fuori dallo schermo di Hughes, che alterna tra il riflessivo e il colorato, anche se in modo stridente, ma non al punto che si possa trascurare l’ispirazione in entrambi gli estremi della narrazione, perché quando si tratta del colore, Hughes gioca sottilmente, ma sicuramente con un montaggio elegante e riprese sufficienti a divertire, a volte completamente. Il film ha un sacco di valore di intrattenimento, ma non è quel tipo di film divertente sul coming-of-age che Hughes ha continuato a fare per il resto della sua carriera, affidandosi molto di più alla riflessione che si dimostra un po’ insipida una volta che il materiale nella scrittura di Hughes comincia a scarseggiare, ma è principalmente efficace, utilizzando una sobrietà atmosferica che medita sui punti salienti profondi nella sceneggiatura e sul cuore coerente nella recitazione con un nucleo molto umano che gradualmente ti immerge in questo dramma intimo, fino al punto di muoversi dietro ogni angolo. Il film è quanto di più potente possa esserci, con molti difetti, ma anche molta ispirazione, dentro e fuori lo schermo, con abbastanza cuore come intimo ritratto di coming-of-age che alla fine si rivela come un gratificante dramma per giovani adulti e il relativo magnum opus di Hughes.Quando è il momento di essere congedato, il minimalismo di questa narrazione si ritrova portato troppo alla luce da un tono e da un ritmo irregolari, da una caratterizzazione poco curata e derivativa e da un istrionismo non confortevole, ma attraverso una sceneggiatura di buon gusto, interpretazioni commoventi e una regia sottilmente elegante e fortemente riflessiva, viene resa abbastanza giustizia al degno soggetto da rendere “The Breakfast Club” di John Hughes un ritratto efficacemente divertente e commovente sulla scoperta di sé attraverso il cameratismo.3/5 – Buono