Rembrandt Harmenszoon van Rijn (/ˈrɛmbrænt, -brɑːnt/; olandese: ( ascolta); 15 luglio 1606 – 4 ottobre 1669) è stato un disegnatore, pittore e incisore olandese. Un maestro innovativo e prolifico in tre media, è generalmente considerato uno dei più grandi artisti visivi della storia dell’arte e il più importante nella storia dell’arte olandese. A differenza della maggior parte dei maestri olandesi del XVII secolo, le opere di Rembrandt raffigurano una vasta gamma di stili e soggetti, dai ritratti e autoritratti ai paesaggi, scene di genere, scene allegoriche e storiche, temi biblici e mitologici e studi sugli animali. I suoi contributi all’arte arrivarono in un periodo di grande ricchezza e realizzazione culturale che gli storici chiamano il Secolo d’Oro olandese, quando l’arte olandese (specialmente la pittura olandese), sebbene per molti versi antitetica allo stile barocco che dominava l’Europa, fu estremamente prolifica e innovativa, e diede origine a nuovi importanti generi. Come molti artisti dell’età dell’oro olandese, come Jan Vermeer di Delft, Rembrandt era anche conosciuto come un avido collezionista e commerciante d’arte.
Rembrandt non andò mai all’estero, ma fu notevolmente influenzato dal lavoro dei maestri italiani e degli artisti olandesi che avevano studiato in Italia, come Pieter Lastman, i Caravaggisti di Utrecht, e il barocco fiammingo Peter Paul Rubens. Dopo aver raggiunto il successo giovanile come ritrattista, gli ultimi anni di Rembrandt furono segnati da tragedie personali e difficoltà finanziarie. Eppure le sue incisioni e i suoi dipinti furono popolari per tutta la sua vita, la sua reputazione come artista rimase alta, e per venti anni insegnò a molti importanti pittori olandesi.
I ritratti di Rembrandt dei suoi contemporanei, gli autoritratti e le illustrazioni di scene della Bibbia sono considerati i suoi più grandi trionfi creativi. I suoi autoritratti formano una biografia unica e intima, in cui l’artista ha esaminato se stesso senza vanità e con la massima sincerità. Il principale contributo di Rembrandt nella storia dell’incisione fu la sua trasformazione del processo di incisione da una tecnica di riproduzione relativamente nuova in una vera forma d’arte, insieme a Jacques Callot. La sua reputazione come il più grande incisore nella storia del mezzo fu stabilita durante la sua vita e da allora non è mai stata messa in discussione. Pochi dei suoi dipinti lasciarono la Repubblica olandese durante la sua vita, ma le sue stampe circolarono in tutta Europa, e la sua più ampia reputazione fu inizialmente basata solo su di esse.
Nelle sue opere esibì la conoscenza dell’iconografia classica, che plasmò per adattarsi alle esigenze della sua esperienza; così, la rappresentazione di una scena biblica fu informata dalla conoscenza di Rembrandt del testo specifico, la sua assimilazione della composizione classica, e le sue osservazioni della popolazione ebraica di Amsterdam. A causa della sua empatia per la condizione umana, è stato chiamato “uno dei grandi profeti della civiltà”. Lo scultore francese Auguste Rodin disse: “Paragonatemi a Rembrandt! Che sacrilegio! Con Rembrandt, il colosso dell’arte! Dovremmo prostrarci davanti a Rembrandt e non paragonare mai nessuno a lui!”. Francisco Goya, spesso considerato tra gli ultimi dei vecchi maestri, disse: “Ho avuto tre maestri: La natura, Velázquez e Rembrandt”. Vincent van Gogh ha scritto: “Rembrandt va così in profondità nel mistero che dice cose per le quali non ci sono parole in nessuna lingua. È con giustizia che chiamano Rembrandt-mago – non è un’occupazione facile”. L’impressionista Max Liebermann ha detto: “Ogni volta che vedo un Frans Hals, ho voglia di dipingere; ogni volta che vedo un Rembrandt, ho voglia di rinunciare”.
Questa è una parte dell’articolo di Wikipedia utilizzato sotto la Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Il testo completo dell’articolo è qui →
Più …
0 commenti