Primi anni di carriera, firma con la Jive Records e Grits Sandwiches for Breakfast (1988-1990)Edit
Kid Rock ha iniziato la sua carriera musicale professionale come membro del gruppo musicale hip hop The Beast Crew alla fine degli anni ’80. Durante questo periodo, ha incontrato il rapper D-Nice. Questa relazione lo avrebbe portato a diventare l’artista di apertura agli spettacoli locali per la Boogie Down Productions.
Durante questo periodo, Kid Rock iniziò un sodalizio professionale con il produttore Mike E. Clark, il quale, dopo un iniziale scetticismo all’idea di un rapper “bianco”, si trovò impressionato dall’energica e ben accolta performance di Kid Rock, dove l’artista, usando i suoi giradischi e la sua attrezzatura, preparava effettivamente i suoi beat per dimostrare le sue capacità a Clark.
Nel 1988, Clark produsse una serie di demo con Kid Rock e questo alla fine portò a offerte da sei grandi etichette discografiche, tra cui Atlantic e CBS Records.
Nel 1989, Kid Rock divenne un azionista di un’etichetta discografica indipendente che fu formata da Alvin Williams e Earl Blunt della EB-Bran Productions, chiamata “Top Dog” Records. Più tardi, quell’investimento sarebbe diventato una quota di proprietà del 25%.
Con l’aiuto di D-Nice, Kid Rock firmò con la Jive Records all’età di 17 anni, pubblicando il suo album di debutto in studio, Grits Sandwiches for Breakfast nel 1990. Secondo Kid Rock, il contratto con la Jive provocò l’animosità del collega rapper Vanilla Ice, che Kid Rock sosteneva che avrebbe dovuto firmare con la Jive invece che con Kid Rock.
L’album rese Kid Rock una delle due più grandi star del rap a Detroit nel 1990, insieme al rapper locale indipendente Esham. Per promuovere l’album, Kid Rock fece un tour nazionale con Ice Cube, D-Nice, Yo-Yos e Too Short; l’artista di Detroit Champtown servì come DJ di Kid Rock in questo tour. Durante le promozioni nei negozi per l’album, Kid Rock incontrò e sviluppò un’amicizia con il rapper locale Eminem, che spesso sfidò Kid Rock in battaglie rap.
In definitiva, paragoni sfavorevoli con Vanilla Ice portarono la Jive a far cadere Kid Rock, secondo Mike E. Clark. Clark.
Firma con Continuum Records e The Polyfuze Method (1992-1995)Edit
Nel 1992, Kid Rock ha firmato con l’etichetta discografica indipendente locale Continuum. Intorno a questo periodo, Kid Rock ha incontrato il duo hip hop locale Insane Clown Posse attraverso Mike E. Clark, che stava producendo il duo. Mentre il membro degli ICP, Violent J, non amava la musica di Kid Rock, volle che il rapper apparisse sull’album di debutto degli ICP, Carnival of Carnage, credendo che l’apparizione avrebbe guadagnato l’attenzione degli ICP, dato che Kid Rock era un artista di successo a livello nazionale. Notando che il rapper locale Esham fu pagato 500 dollari per apparire sull’album di ICP, Violent J sostiene che Kid Rock chiese 600 dollari per registrare la sua apparizione, sostenendo che Esham e Kid Rock avevano una faida su chi fosse il rapper più grande. Kid Rock si presentò per registrare la canzone “Is That You?” in stato di ebbrezza, ma ri-registrò la sua voce e lo scratching il giorno seguente.
Nel 1993, Kid Rock registrò il suo secondo album in studio, The Polyfuze Method, con il produttore Mike E. Clark, che lavorò con Kid Rock per contribuire a dare all’album un suono più orientato al rock rispetto al suo debutto.
Kid Rock iniziò anche a pubblicare la sua serie di cassette “Bootleg” per mantenere l’interesse locale nella sua musica.
Più tardi nell’anno, Kid Rock registrò l’EP Fire It Up ai White Room Studios nel centro di Detroit, gestiti dai fratelli Michael e Andrew Nehra, che stavano formando il gruppo rock-soul Robert Bradley’s Blackwater Surprise. L’EP conteneva la canzone heavy rock “I Am the Bullgod” e una cover della canzone country di Hank Williams Jr. “A Country Boy Can Survive”.
Nel 1994, le esibizioni dal vivo di Kid Rock erano per lo più supportate dai DJ Blackman e Uncle Kracker, ma Kid Rock iniziò presto ad utilizzare sempre più strumentazione dal vivo nelle sue performance, e formò la rock band Twisted Brown Trucker.
Dopo aver rotto con la sua ragazza, Kid Rock trasferì il tecnico Bob Ebeling nel suo appartamento. Durante una sessione di registrazione con Mike E. Clark, il produttore scoprì che Kid Rock sapeva cantare quando registrò una cover rielaborata di “It’s Still Rock and Roll to Me” di Billy Joel, intitolata “It’s Still East Detroit to Me”, che secondo Clark lo portò a incoraggiare Kid Rock a cantare di più.
Durante questo periodo, Kid Rock sviluppò animosità verso altri artisti di Detroit, inclusi gli Insane Clown Posse; secondo Mike E. Clark, che lavorò con entrambi gli artisti, Kid Rock era frustrato dal successo locale degli ICP, poiché a Kid Rock non piaceva la musica degli ICP e voleva avere più successo degli ICP.
Attraverso un’ampia promozione, compresa la distribuzione di nastri in conto vendita ai negozi locali e la distribuzione di campionatori gratuiti della sua musica, Kid Rock sviluppò un seguito tra un pubblico che il DJ Uncle Kracker descrisse come “ragazzi bianchi che si facevano di acido e a cui piaceva ascoltare il gangsta rap”; questo seguito includeva il rapper locale Joe C, che aveva partecipato ai concerti di Kid Rock come fan, ma dopo aver incontrato Kid Rock, fu invitato ad esibirsi sul palco come hype man di Kid Rock.
Early Mornin’ Stoned Pimp e la svolta locale (1996)Edit
La presenza scenica di Kid Rock si affinò con l’aggiunta di uno spettacolo di luci, pirotecnica, ballerini e un fondale illuminato con il nome “Kid Rock”, e il 1996 vide l’uscita del suo album più orientato al rock fino ad allora, Early Mornin’ Stoned Pimp; il titolo dell’album venne da Bob Eberling, che disse a un Kid Rock insonne, alcolizzato e dedito alla droga: “Amico, tu sei il pappone mattiniero e strafatto”. Secondo Kid Rock, che distribuì lui stesso l’album, Early Mornin’ Stoned Pimp vendette 14.000 copie.
Kid Rock sviluppò il suo personaggio sul palco, esibendosi vestito con abiti da pappone degli anni ’70 con una pistola vera, possibilmente carica, sul davanti dei pantaloni.
Anche se Kid Rock divenne noto per le frequenti feste e per l’uso di droghe e alcol, era principalmente concentrato ad aumentare il suo successo e la sua fama, ponendosi prima come uomo d’affari; il risultato di questa spinta portò ad un maggiore successo locale.
Firma con la Atlantic Records, Devil Without a Cause e successo nazionale (1997-2000)Edit
L’avvocato di Kid Rock, Tommy Valentino, aumentò la sua statura aiutandolo a far scrivere articoli su Kid Rock e Twisted Brown Trucker nelle maggiori pubblicazioni, inclusa la rivista Grand Royal dei Beastie Boys, ma anche se il suo management cercò di interessare le etichette discografiche locali alla sua musica, queste dissero al suo team di gestione che non erano interessate a firmare un rapper bianco, al che Valentino disse loro: “Non è un rapper bianco. Nel 1997, Jason Flom, capo della Lava Records, ha assistito ad una delle performance di Kid Rock e ha incontrato Kid Rock, che in seguito gli ha dato un demo contenente le canzoni “Somebody’s Gotta Feel This” e “I Got One for Ya”, che ha portato Kid Rock a firmare con la Atlantic Records. Come parte del suo contratto di registrazione, Kid Rock ricevette 150.000 dollari dall’etichetta.
A questo punto, Kid Rock aveva completamente sviluppato il suo personaggio teatrale e il suo stile musicale e voleva fare un album “redneck, shit-kicking rock ‘n’ roll rap”, risultando nel suo quarto album in studio, Devil Without a Cause, registrato al White Room di Detroit e mixato al Mix Room di Los Angeles.
Attraverso un’ampia promozione, comprese le apparizioni agli MTV VMA del 1999 (compresa una performance insieme agli Aerosmith e ai Run-DMC) e l’esibizione a Woodstock 1999, Devil Without a Cause vendette 14 milioni di copie, il successo dell’album fu stimolato dal singolo di successo di Kid Rock “Bawitdaba”.
Nel 2000, Kid Rock fu nominato per un Grammy Award come miglior nuovo artista, nonostante fosse stato attivo nell’industria musicale per oltre 10 anni. Il successo di Kid Rock, tuttavia, fu segnato da una tragedia, con la morte dell’amico e collaboratore Joe C.
Nel maggio 2000, Kid Rock pubblicò l’album compilation “The History Of Rock”, dietro il singolo “American Bad Ass”. La canzone campionava la canzone dei Metallica del 1991 “Sad but True”, raggiungendo il numero 20 della classifica rock mainstream. Kid Rock si unì ai Metallica nel loro Summer Sanitarium Tour del 2000 insieme a Korn e System Of A Down. Kid Rock e Jonathan Davis sostituirono alla voce un James Hetfield infortunato ad Atlanta il 7 luglio 2000. Kid Rock eseguì American Bad Ass insieme ai classici dei Metallica Sad But True, Nothing Else Matters, Fuel ed Enter Sandman insieme alle cover di Turn The Page e Fortunate Son. The History Of Rock fu certificato doppio platino e Kid Rock intraprese il 2000 History Of Rock e il 2001 American Bad Ass Tour. American Bad Ass fu nominato per il Grammy come miglior performance hard rock nel 2001, perdendo contro “Guerrilla Radio” dei Rage Against the Machine. La sua canzone con Robert Bradley “Higher” è stata presentata in uno spot televisivo per Gatorade.
Successo continuo e allontanamento dall’hip hop (1999-2008)Edit
Nel 1999, Kid Rock ha fatto il suo debutto come doppiatore in un episodio dei Simpson nell’episodio “Uccidi l’alligatore e scappa” interpretando se stesso, insieme a Joe C. Kid Rock è apparso anche nel film commedia Joe Dirt, con David Spade. Kid Rock ha partecipato al film live-action/animato Osmosis Jones, doppiando una versione di se stesso in cellule batteriche chiamata “Kidney Rock”; Kid Rock e Joe C avevano anche registrato la canzone “Cool Daddy Cool” per l’album della colonna sonora del film prima della morte di Joe C. A novembre Kid Rock pubblicò il suo quinto album in studio, Cocky, dedicato a Joe C. L’album divenne un successo, stimolato dal successo crossover del singolo “Picture”, una ballata country con Sheryl Crow che introdusse Kid Rock a un pubblico più ampio e fu in definitiva il singolo di maggior successo dell’album.
In supporto all’album, Kid Rock si esibì nel Cocky Tour nel 2002 e aprì per gli Aerosmith con i Run DMC nel The Girls Of Summer Tour Durante questo periodo, Uncle Kracker iniziò la sua carriera solista a tempo pieno. Fu sostituito dal rapper underground di Detroit Paradime.
Nel 2001, Kid Rock intentò una causa per ottenere il pieno controllo sull’etichetta discografica Top Dog, con il risultato che ricevette la piena proprietà dell’etichetta nel 2003.
Nel 2002, Kid Rock coprì “Legs” degli ZZ Top per servire come canzone tema della WWE Diva Stacy Keibler; apparve anche sull’album WWF Forceable Entry. Lo stesso anno, Kid Rock si esibì insieme a Chuck D e Grandmaster Flash in un tributo al DJ Jam Master Jay.
2003 vide l’uscita del sesto album autointitolato di Kid Rock, che spostò la sua musica più lontano dall’hip hop; il singolo principale era una cover di “Feel Like Makin’ Love” dei Bad Company. Lo stesso anno, Kid Rock contribuì all’album tributo I’ve Always Been Crazy: A Tribute to Waylon Jennings, onorando il defunto cantante country con la cover della canzone “Luckenbach, Texas” in collaborazione con il cantante country Kenny Chesney.
Nel 2004, si esibì all’halftime show del Super Bowl XXXVIII, in un’apparizione controversa che suscitò le critiche dei Veterans of Foreign Wars e del senatore Zell Miller per aver indossato la bandiera americana con uno spacco al centro, come un poncho; Kid Rock fu accusato di “profanare” la bandiera. Kid Rock è apparso anche nel brano “My Name is Robert Too” nell’ultimo album in studio dell’artista blues americano R. L. Burnside, A Bothered Mind.
Nel settembre 2005, Kid Rock ha sostituito Johnny Van Zant, il cantante dei Lynyrd Skynyrd, nella hit della band “Sweet Home Alabama” al concerto di beneficenza dell’uragano Katrina.
Nel 2006, Kid Rock smette di esporre la bandiera confederata ai suoi concerti. L’anno successivo Kid Rock pubblica il suo settimo album in studio, Rock N Roll Jesus, che è stato il suo primo album ad arrivare al primo posto della Billboard 200, vendendo 172.000 copie nella prima settimana e arrivando a vendere oltre 5 milioni di copie. Nel luglio 2007, Kid Rock è apparso per la seconda volta sulla copertina della rivista Rolling Stone. Il terzo singolo dell’album, “All Summer Long”, è diventato un successo globale, utilizzando un mash up di “Sweet Home Alabama” dei Lynyrd Skynyrd e “Werewolves of London” di Warren Zevon.
Nel 2008, Kid Rock ha registrato e realizzato un video musicale per la canzone “Warrior” per una campagna pubblicitaria della Guardia Nazionale.
Continuazione delle registrazioni e polemiche (dal 2010 in poi)Edit
Nel 2010, Kid Rock ha pubblicato il suo ottavo album in studio, Born Free, orientato verso il country, prodotto da Rick Rubin, e con apparizioni come ospiti di Sheryl Crow e Bob Seger.
Nel 2011, Kid Rock è stato premiato dalla NAACP, cosa che ha scatenato proteste derivanti dalla sua passata esposizione della bandiera confederata nei suoi concerti. Durante la cerimonia, Kid Rock ha elaborato la sua esposizione della bandiera, affermando: “Non ho mai sventolato la bandiera con l’odio nel mio cuore, amo l’America, amo Detroit e amo la gente di colore”. Il pubblicista di Kid Rock ha annunciato che il 2011 è stato l’anno in cui ha ufficialmente preso le distanze dalla bandiera.
L’anno successivo, Kid Rock si è esibito insieme a Travie McCoy e The Roots in onore dei Beastie Boys, durante l’induzione della band alla Rock & Roll Hall of Fame. Il 2012 ha visto anche l’uscita del nono album in studio di Kid Rock, Rebel Soul; ha detto che voleva che l’album si sentisse come un greatest hits album, ma con nuove canzoni. Una delle canzoni dell’album, “Cucci Galore”, ha introdotto l’alter ego di Kid Rock, Bobby Shazam.
Nel 2013, Kid Rock si è esibito nel tour “Best Night Ever”, dove ha proposto di far pagare i biglietti non più di 20 dollari. L’anno successivo si è trasferito alla Warner Bros. Records, pubblicando il suo unico album sull’etichetta, First Kiss, che ha autoprodotto. Successivamente, dopo aver lasciato la Warner Bros, Kid Rock firmò con l’etichetta country Broken Bow Records.
Nel 2015, in seguito alla sparatoria nella chiesa di Charleston, il capitolo del Michigan del National Action Network ha protestato fuori dal Detroit Historical Museum che onorava Kid Rock; Gli attivisti hanno esortato Kid Rock a rinunciare alla bandiera confederata. Kid Rock scrisse una mail alla conduttrice di Fox News Channel Megyn Kelly, affermando: “Per favore, dite alle persone che stanno protestando di baciarmi il culo”. Lo stesso giorno, il National Action Network ha protestato la Chevrolet per aver sponsorizzato il tour di Kid Rock.
Il 12 luglio 2017, Kid Rock ha condiviso su Twitter la foto di un cartello da giardino “Kid Rock for US Senate”. Tuttavia, ha negato che stesse correndo, citando la pubblicazione del suo imminente album e il suo tour. In seguito ha chiarito che la campagna era una bufala. Ha donato 122.000 dollari, raccolti vendendo il merchandising “Kid Rock for U.S. Senate”, a un gruppo di registrazione degli elettori.
Sempre a luglio, ha pubblicato due singoli dal suo prossimo album, “Po-Dunk” e “Greatest Show on Earth”, entrambi usciti lo stesso giorno. Nel novembre dello stesso anno, pubblica il suo undicesimo album in studio, Sweet Southern Sugar. Lo stesso anno vide anche Kid Rock sostenere pubblicamente misure contro i bagarini ai suoi spettacoli, rendendo i biglietti più accessibili ai fan. Invece di essere pagato per lo spettacolo, ottiene una percentuale sulle vendite di concessioni e biglietti.
Nel novembre 2017, Kid Rock ha licenziato il suo pubblicitario, Kirt Webster, dopo che Webster è stato accusato di cattiva condotta sessuale.
Il 22 dicembre 2017, Kid Rock è stato citato in giudizio dal Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus (che ha chiuso sette mesi prima) per aver usato il loro slogan “Greatest Show on Earth” come nome del suo tour 2018. Dopo la causa, Kid Rock ha cambiato il nome del tour in American Rock N’ Roll Tour.
Nel gennaio 2018, la National Hockey League ha annunciato Kid Rock come intrattenitore principale per il loro All-Star Game del 28 gennaio, scatenando risposte negative online dai fan dell’hockey. Il giocatore di hockey Jeremy Roenick ha elogiato la scelta e ha condannato i critici di Kid Rock, dicendo: “Kid Rock è il musicista più talentuoso, penso mai, sul pianeta, perché puoi mettere qualsiasi strumento in mano o sulla bocca e puoi suonare qualsiasi cosa e far tremare una casa e cantare qualsiasi tipo di genere.”
È stato anche annunciato che, nel marzo 2018, Kid Rock si sarebbe esibito nel tour finale dei Lynyrd Skynyrd prima che la band rock del sud si ritirasse, insieme a Hank Williams Jr, Bad Company, la Marshall Tucker Band e i 38 Special.
Kid Rock ha pubblicato il suo primo greatest hits album intitolato Greatest Hits: You Never Saw Coming il 21 settembre 2018.
Il 29 marzo 2020, Kid Rock ha pubblicato il suo primo singolo sotto il nome “DJ Bobby Shazam”, intitolato “Quarantine”, che presentava un suono hip hop old-school. L’artista ha dichiarato che tutti i proventi delle vendite del singolo andranno a combattere il COVID-19.
0 commenti